Les plus grands sculpteurs Automatique traduire
Sculpteurs égyptiens antiques
Malgré l’innovation et l’ingéniosité des sculpteurs égyptiens, des tailleurs de pierre et des sculpteurs qui ont créé Sculpture égyptienne dès la fin de la IIe dynastie de l’ancien royaume d’Égypte, ils et leurs voisins de l’est de la Méditerranée sont restés presque complètement anonymes.
Sculpteurs grecs antiques (environ 500-100 avant notre ère)
Lis Sculpture grecque rendue simple (650-27) pour une explication facile de l’histoire et des caractéristiques de l’art plastique de la Grèce antique, ou lisez notre analyse de chefs-d’œuvre célèbres tels que Laocoon et ses fils (42-20 AEC) et " Vénus de Milo "(Vers l’an 100 av. J.-C.). Étonnamment, malgré l’incroyable contribution de leur pays à l’art de la sculpture, seuls quelques sculpteurs grecs nous sont connus par leur nom et aucune de leurs œuvres ne survit dans l’original.
Phidias (c.488-431 AEC)
Le plus grand sculpteur grec de la haute période classique de la Grèce antique.
Myron (Actif 480-444 AEC)
Maître de la sculpture figurative de la vie réelle (par exemple. Le Discus-Thrower ).
Polykleitos (Ve siècle avant notre ère)
Remarqué pour sa statue en or / ivoire d’Héra et son bronze de Kanon de Polykleitos .
Callimaque (Actif 432-408 AEC)
Sculpteur et architecte du 5ème siècle hautement innovant.
Skopas (Actif 395-350 AEC)
Avec Praxiteles & Lysippos, l’un des trois sculpteurs majeurs du 4ème siècle.
Lysippe (c.395-305 AEC)
Sculpteur officiel d’Alexandre le Grand, réputé pour son naturalisme réaliste.
Praxiteles (Actif 375-335 AEC)
Réputé pour son Aphrodite de Cnide .
Leochares (Actif 340-320 AEC)
Collaboré sur le mausolée d’Halicarnasse avec Skopas.
Sculpteurs romains (c.200 avant notre ère – environ 200 après JC)
Malgré l’influence de la sculpture étrusque plus ancienne et très conviviale, Sculpture romaine était non idéal, réaliste et généralement médiocre. Seuls ses reliefs historiques sont considérés comme exceptionnels. La médiocrité de ses statues indépendantes, etc., peut expliquer le fait qu’aucun sculpteur de la Rome antique ne nous est connu.
Sculpteurs byzantins (450-1200)
L’église orthodoxe orientale basée à Constantinople n’autorisait pas la sculpture, ni aucune forme de représentationnalisme à trois dimensions. Ainsi, les sculpteurs byzantins étaient limités à des reliefs, exécutés principalement en pierre, en ivoire ou en stéatite, mais malheureusement, leurs noms individuels sont pour la plupart inconnus. Voir également: Sculpture médiévale .
Sculpteurs romans (c.800-1100)
Sculpture romane décrit l’art architectural 3D créé en Europe occidentale entre le IX et le XIIe siècle environ. Il était principalement commandé par des monastères ou des ordres monastiques. Les architectes d’église ont régulièrement mis à la disposition des sculpteurs romans deux espaces: les chapiteaux de colonnes, généralement décorés de scènes bibliques animées; et la zone de mur semi-circulaire située entre la porte ouest d’une église et l’arc au-dessus (le tympan), souvent utilisée pour représenter des scènes de l’Évangile telles que le Jugement dernier. Limités par l’espace, les sculpteurs romans ont tendance à faire des figures trapues, trapues et anguleuses. Centres importants pour les sculpteurs romans inclus (en France): Cluny, Autun, Vézelay, Toulouse et Moissac; (en Italie) Como, Modène, Vérone, Ferrare, Parme, Pise, Lucca et les villes des Pouilles; (en Espagne) Leon, Madrid et Saint-Jacques-de-Compostelle. Pour plus de détails, voir: Art médiéval (450-1500).
Gislebertus (actif 1ère moitié 12ème siècle)
Sculpteur roman français, réputé pour ses œuvres à la cathédrale Saint-Lazare.
Maître de Cabestany (actif 2ème moitié du 12ème siècle)
Artiste anonyme noté pour le tympan de style roman, à Cabestany.
Maître Mateo (actif 2ème moitié du 12ème siècle)
Sculpteur roman espagnol célèbre pour son portique de la Gloria .
Benedetto Antelami (actif 1178-1196)
L’un des meilleurs sculpteurs italiens précédant le gothique Nicola Pisano
Sculpteurs gothiques (c.1100-1500)
Sculpture gothique , étroitement associé à l’art architectural gothique religieux, est apparu au XIIe siècle dans les abbayes et cathédrales du nord de la France. Contrastant avec les reliefs romans trapus et la sculpture figurative, les sculptures gothiques sont hautes et minces, tout à fait en accord avec les lignes verticales élancées de la nouvelle architecture. Des exemples archétypaux incluent les rois et les reines bibliques par la triple entrée sur la façade ouest de la cathédrale de Chartres (1194-1250). Debout sur une plate-forme minuscule, leurs corps sont extrêmement allongés, tandis que leurs visages sont réalistes et bénins, créant une atmosphère de grand calme. L’abbaye de Saint-Denis, dirigée par l’abbé Suger, fut l’un des pionniers de l’art gothique. En Italie, les chefs-d’œuvre de la sculpture gothique comprenaient la chaire du baptistère de Pise, la chaire de Sienne et les tombeaux Scaliger à Vérone.
Entre la chute de Rome (450 av. J.-C.) et le milieu du XIIIe siècle (v. 1250), il n’y avait pratiquement pas de statues réalisées en tant qu’artistes médiévaux consacrés à la sculpture de reliefs. Puis, pendant la période du style gothique Des figures en relief sculptées ont commencé à se détacher des piliers et des murs. Parmi les exemples de cette nouvelle statuaire, citons les quatre personnages du porche ouest de la cathédrale de Reims et l’empereur inconnu ou roi à cheval (le cavalier de Bamberg) assis haut sur une plate-forme contre l’un des murs de la cathédrale de Bamberg. Ces figures sont les précurseurs de la sculpture indépendante de la Renaissance italienne et de ses statues équestres. Au nord des Alpes, cependant, les formes classiques de la sculpture de la Renaissance étaient beaucoup moins populaires et les sculpteurs ont continué à travailler dans le style gothique tardif jusqu’au 16ème siècle.
Nicola Pisano (c.1206-1278)
Né dans les Pouilles, Nicola Pisano est à la tête de la tradition de la sculpture italienne.
Giovanni Pisano (c.1250-1314)
Architecte de la cathédrale de Sienne; a également créé l’autel de marbre à Arezzo.
Arnolfo di Cambio (c.1240-1310)
Maître de la sculpture de tombes et de l’art funéraire de style gothique.
Lorenzo Maitani (c.1255-1330)
Architecte / sculpteur italien responsable de la façade de la cathédrale d’Orvieto.
Giovanni di Balduccio (c.1290-1339)
Artiste médiéval noté pour le sanctuaire de saint Pierre martyr à Saint-Eustorgio, Milan.
Andrea Pisano (1295-1348)
Formé comme orfèvre, il créa les premières portes en bronze du baptistère florentin.
Filippo Calendario (avant 1315-1355)
Sculpteur et architecte du palais vénitien des Doges du XIVe siècle.
André Beauneveu (1335-1400)
Sculpteur néerlandais du roi français Charles V et du duc Jean de Berry.
Claus Sluter (c.1340-1406)
Artiste flamand, dirigeant de l’école de Dijon, pionnier du "réalisme nordique".
Sculpteurs de la Renaissance (environ 1400-1600)
Sculpture Renaissance Italienne a été marquée par un retour aux modèles classiques, notamment le nu masculin, et à un large éventail de statues individuelles et équestres. Une grande partie de cette sculpture en forme de tour a été conçue comme un art public destiné à être placé dans des lieux publics spécifiques. Cette période a vu l’émergence du génie Sculpteurs de la Renaissance comme Donatello, Michelangelo et l’artiste maniériste Giambologna. Ses monuments se trouvent à Florence, Rome, Venise et dans la plupart des églises et des villes du nord de l’Italie.
Jacopo della Quercia (c.1374-1438)
Le plus grand sculpteur de Sienne; influencé Michel-Ange.
Nanni di Banco (1375-1421)
Avec Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, une figure clé de la Renaissance florentine.
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Architecte, ingénieur, sculpteur; conçu le dôme de la cathédrale de florence.
Lorenzo Ghiberti (1378-1455)
Sculpteur florentin de style gothique international; noté pour Gates of Paradise .
Donatello (Donato di Niccolo) (1386-1466)
Plus grand sculpteur européen du 15ème siècle (quattrocento).
Luca Della Robbia (1400-1482)
Grand sculpteur en pierre noté pour Singing Gallery et la tombe de Benozzo Federighi.
Antonio Rossellino (1427-1479)
Connu pour la tombe du cardinal Jacopo du Portugal à Florence.
Antonio Pollaiuolo (1432-98)
Orfèvre florentin et artiste populaire auprès du cercle de Lorenzo de Médicis.
Andrea Della Robbia (1435-1525)
Maître de la céramique sculpture en terre cuite .
Niccolo Dell’Arca (1435-94)
Sculpteur religieux expressionniste noté pour ses statues en terre cuite.
Andrea del Verrocchio (1435-1488)
Orfèvre, sculpteur et peintre italien. Léonard de Vinci était un élève.
Guido Mazzoni (1450-1518)
Sculpteur en terre cuite, actif à Modène, à Naples et en France.
Michelangelo (1475-1564)
Plus grand sculpteur de tous les temps, Pieta et David comptent parmi les chefs-d’œuvre.
Alonso Berruguete (c.1486-1561)
Le plus grand sculpteur maniériste espagnol.
Jacopo Sansovino (1486-1570)
Né à Florence, sculpteur de la Haute Renaissance, actif dans l’architecture vénitienne.
Baccio Bandinelli (1493-1560)
Superbes statuettes en terre cuite; a échoué à des travaux plus importants pour rivaliser avec Michelangelo
Benvenuto Cellini (1500-1571)
Orfèvre, médailloniste et sculpteur du pape Clément VII et de François Ier
Francesco Primaticcio (1504-1570)
Sculpteur, architecte, responsable de la première école de Fontainebleau.
Juan de Juni (1507-1577)
Artiste français actif en Espagne; classé aux côtés d’Alonso Berruguete.
Germain Pilon (1529-1590)
Le sculpteur français le plus puissant et le plus novateur du XVIe siècle.
Giambologna (Giovanni Bologna / Jean Boulogne) (1529-1608)
Plus grand sculpteur de l’ère du maniérisme.
Jean Goujon (Actif 1540-1563)
Sculpteur maniériste français réputé pour ses décorations sur la fontaine des Innocents .
Barthélemy Prieur (1536-1611)
Artiste français, sculpteur du roi Henri IV de France.
Adriaen de Vries (1560-1626)
Artiste maniériste hollandais, élève de Giambologna, maître de la sculpture sur bronze.
Stefano Maderno (1576-1636)
Sculpteur romain, connu pour sa statue en marbre de Sainte Cécile à Trastevere.
Sculpteurs du nord de la Renaissance
Hans Multscher (c.1400-1467)
Sculpteur allemand reconnu pour son réalisme, notamment dans la draperie.
Michel Colombe (c.1430-1512)
Sculpteur gothique / Renaissance, connu pour le tombeau de François II de Bretagne.
Michael Pacher (1435-98)
Mieux connu pour son immortel retable de Saint-Wolfgang (1471-81) sur l’abersee.
Veit Stoss (c.1447-1533)
Sculpteur allemand de style gothique tardif.
Adam Kraft (c.1455-1509)
Sculpteur en pierre de Nuremberg de style gothique tardif, connu pour son tabernacle à Saint Lorenz.
Tilman Riemenschneider (c.1460-1531)
Le plus grand sculpteur allemand de style gothique tardif.
Gregor Erhart (c.1460-1540)
Sculpteur allemand de style gothique tardif en bois / pierre, connu pour le retable de Blaubeuren.
Sculpteurs baroques (1600-1700)
Sculpture Baroque faisait partie du mouvement général d’art et d’architecture baroque du XVIIe siècle, issu de la situation politique religieuse du siècle précédent, déclenchée par la réforme protestante de Luther et la contre-réforme catholique. Le style baroque dramatique et théâtral convenait bien à la sculpture, dans laquelle Bernini était l’exposant exceptionnel, bien que la sculpture religieuse baroque soit confinée aux régions catholiques, le protestantisme tournant le dos à l’art religieux grandiose. Cependant, les statues des souverains laïcs et de la noblesse sont devenues populaires dans toute l’Europe. Pour plus, voir: Sculpteurs Baroques .
Juan Martinez Montanes (c.1568-1649)
Plus grand sculpteur espagnol du 17ème siècle, sculptures religieuses sur bois.
Francesco Mochi (1580-1654)
Premier sculpteur baroque; l’égal sculptural de Caravaggio et Carracci.
Jorg Zurn (1583-1638)
Célèbre pour le grand autel de la Vierge Marie (1613-1616), à Uberlingen.
François Duquesnoy (1597-1643)
Artiste flamand; avec Algardi l’un des plus grands sculpteurs de Rome après Bernini.
Alessandro Algardi (1598-1654)
Le grand rival du Bernini. Maître de la sculpture en marbre, ivoire et or.
Bernini (1598-1680)
Acclamé comme le plus grand de tous les sculpteurs baroques. A travaillé pour 8 papes. Noté pour son Extase de Sainte Thérèse (1647-52) dans la chapelle Cornaro à Rome.
Alonso Cano (1601-1667)
Sculpteur espagnol, peintre, architecte; "Michelangelo espagnol".
Pierre Puget (1622-1694)
Le plus grand sculpteur français du 17ème siècle.
Gaspard et Balthazar Marsy (1624-1681)
Sculpteurs français employés par le roi Louis XIV au château de Versailles.
Pedro Roldan (1624-1699)
Artiste espagnol, maître de la sculpture sur bois polychrome.
Pedro de Mena (1628-1688)
Sculteur baroque espagnol célèbre pour ses compétences techniques incomparables.
François Girardon (1628-1715)
Le plus classique des sculpteurs travaillant à Versailles pour Louis XIV.
Melchiore Caffa (1638-1667)
Artiste maltais connu pour son extase de sainte Catherine de Sienne .
Antoine Coysevox (1640-1720)
Sculpteur français, connu pour ses portraits en buste de Louis XIV et de Charles Lebrun .
Grinling Gibbons (1648-1721)
Le plus grand sculpteur sur bois d’Angleterre en tilleul.
Balthasar Permoser (1651-1732)
Premier sculpteur de Dresde, sculpté dans le bois, l’ivoire, la pierre, le marbre coloré.
Guillaume Coustou (1677-1746)
Sculpteur français noté pour cheval retenu par un palefrenier (Le cheval de Marly).
Andreas Schluter (1664-1714)
Artiste / architecte baroque allemand associé au style baroque Petrine.
Sculpteurs du 18ème siècle: styles rococo et néoclassique
Le rococo (fleuri vers 1715-1750) était centré sur la France à la suite du décès de Louis XIV et de la prééminence qui s’ensuivit de Paris, dont les nouveaux hôtels particuliers bénéficiaient des jolies formes arrondies de la décoration intérieure rococo. La sculpture rococo convenait le mieux aux petites œuvres, notamment en porcelaine: ses formes plus grandes se limitant principalement au sud de l’Allemagne catholique et à l’Autriche.
Une forme d’art sérieuse basée sur des modèles antiques, Sculpture néoclassique (florissant vers 1790-1830) était une réaction à la fois contre les styles mélodramatiques baroque et fantaisiste rococo, et un reflet de l’intérêt croissant (à savoir archéologique) des scientifiques pour l’antiquité classique. Promu par le grand historien de l’art allemand, Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), il attachait une importance particulière aux formes de style grec, au style académique, noble et sobre. Voir également: Sculpteurs Néoclassiques .
Remarque : il n’y a pas de ligne de démarcation absolue entre le baroque et le néoclassicisme . Plusieurs sculpteurs (par exemple, Pigalle) ont produit des œuvres pouvant correspondre à l’une ou l’autre catégorie. De même, la différence entre le romantisme et le néoclassicisme est également floue. La chronologie n’est pas non plus utile, les sculptures de style baroque se chevauchant avec l’art néoclassique au XVIIIe siècle. La confusion est à son comble avec les sculpteurs français du 18ème et du début du 19ème siècle.
Louis-François Roubiliac (1695-1762)
Célèbre pour sa statue en marbre assis de Haendel.
Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785)
Remarqué pour sa figure nue de Voltaire et le tombeau de Maurice de Saxe.
Etienne Maurice Falconet (1716-1791)
Le plus rococo de tous les sculpteurs français du 18ème siècle.
Jean-Jacques Caffieri (1725-1792)
Sculpteur à Louis XV, noté pour son bustes de portrait en terre cuite ou en marbre.
Augustin Pajou (Paris, 1730-1809)
Mieux connu pour ses portraits et ses sculptures à l’Opéra de Versailles.
Franz Xaver Messerschmidt (1736-1783)
Sculpteur autrichien célèbre pour ses bustes de caricature.
Joseph Nollekens (1737-1823)
Artiste néoclassique; meilleur sculpteur britannique de la fin du 18ème siècle.
Claude Michel , dit Clodion (1738-1814)
Sculpteur français de style rococo.
Jean Antoine Houdon (1741-1828)
Sculpteur français néoclassique noté pour ses portraits.
Franz Anton von Zauner (1746-1822)
Sculpteur autrichien noté pour le bronze Statue équestre de Joseph II .
John Flaxman (1755-1826)
Sculpteur anglais exceptionnel de style néoclassique.
Antonio Canova (1757-1822)
Le plus grand sculpteur néoclassique; énorme influence sur les contemporains. Remarqué pour son couronnement par Apollo (1781, J Paul Getty Museum, Los Angeles)
Johann Gottfried Schadow (1764-1850)
Sculpteur allemand néoclassique, artiste graphique; responsable de l’Académie de Berlin.
Bertel Thorvaldsen (1770-1884)
Le plus célèbre sculpteur néoclassique après Canova.
Sculpteurs du 19ème siècle
Le 19ème siècle fut plutôt un tournant pour la sculpture. Le néoclassicisme était toujours actif en Amérique, mais de manière générale, les sculpteurs européens connaissaient un grave ralentissement de la sculpture religieuse et étaient largement occupés par des monuments historiques consacrés à des personnalités laïques comme des rois et des chefs militaires. Ce n’est que dans les premières décennies du 20e siècle que de nouvelles formes et idées ont commencé à émerger. Auguste Rodin était une exception notable de cette époque. Pour plus, voir: Sculpteurs du 19ème siècle .
Horatio Greenough (1805-1852)
Sculpteur américain, connu pour sa statue colossale de George Washington.
Honoré Daumier (1808-1879)
Caricaturiste français, imprimeur et modeleur en terre cuite.
Auguste Preault (1809-1879)
Sculpteur ornemental, premier sculpteur français du mouvement romantique.
Alfred Stevens (1817-1875)
Peintre et sculpteur victorien exceptionnel.
George Frederick Watts (1817-1904)
Portraitiste et sculpteur anglais hautement vénéré de la fin du 19ème siècle.
Jean-Joseph Perraud (1819-1876)
Sculpteur académique français sous le Second Empire.
Pierre-Louis Rouillard (1820-81)
Artiste français 3D célèbre pour son cheval de bronze avec une herse .
Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875)
Remarqué pour son chef-d’œuvre Ugolino et ses fils et la danse .
Charles Henri Joseph Cordier (1827-1905)
Sculpteur ethnographique puissant au Muséum d’histoire naturelle de Paris.
Frédéric Leighton (1830-1896)
Peintre et sculpteur néoclassique de l’époque victorienne, président de l’Académie royale.
Jean-Alexandre-Joseph Falguiere (1831-1900)
Remarqué pour sa sculpture en marbre Tarcisus le chrétien-martyr .
Constantin Meunier (1831-1905)
Sculpteur belge réputé pour son interprétation des mineurs de charbon.
Frédéric-Auguste Bartholdi (1834-1904)
Sculpteur français qui a créé l’emblématique Statue de la Liberté .
Edgar Degas (1834-1917)
Peintre et sculpteur noté pour son bronze La petite danseuse de quatorze ans .
Auguste Rodin (1840-1917)
Plus grand sculpteur du 19ème siècle.
Marius Jean Antonin Mercié (1845-1916)
Professeur de dessin et de sculpture à l’Ecole des Beaux Arts.
Auguste Saint-Gaudens (1848-1907)
Un sculpteur américain réputé pour ses œuvres telles que son relief en bronze Amor Caritas .
Daniel Chester français (1850-1931)
Sculpteur monumental américain noté pour la sculpture Lincoln Memorial.
George Minne (1866-1941)
Sculpteur belge au style naturaliste et très expressif.
Sculpteurs modernes: 20ème siècle
Le début du XXe siècle a été témoin d’une révolution de la sculpture, grâce à un pionnier Sculpteurs du 20ème siècle comme Brancusi, Picasso, Boccioni et Naum Gabo, ainsi que de nouveaux mouvements modernistes comme le cubisme, le dada et le surréalisme. Les formes abstraites ont été entièrement explorées, de nouveaux matériaux, y compris des objets "trouvés", ont été utilisés pour la première fois.
Aristide Maillol (1861-1944)
Sculpteur / peintre noté pour ses nus féminins comme The Mediterranean .
Henri Matisse (1869-1954)
Peintre / sculpteur noté pour ses sculptures fauvistes, collages à la gouache.
Ernst Barlach (1870-1938)
Sculpteur allemand, sculpteur sur bois, noté pour ses figures expressionnistes.
Raymond Duchamp-Villon (1876-1918)
Sculpteur futuriste / cubiste noté pour Horse (1914), coulé plus tard en bronze.
Constantin Brancusi (1876-1957)
Virtuose roumain, sans doute le premier sculpteur de l’ère moderne.
James Earle Fraser (1876-1953)
Sculpteur américain connu pour ses statues d’amérindiens et de personnages historiques.
Anna Hyatt Huntington (1876-1973)
Artiste américaine reconnue pour ses sculptures équestres et ses statues animales.
Jacob Epstein (1880-1959)
Remarqué pour son innovation Rock Drill (1913) et le tombeau d’Oscar Wilde.
Wilhelm Lehmbruck (1881-1919)
Sculpteur expressionniste noté pour ses statues émotionnelles de style gothique.
Pablo Picasso (1881-1973)
Peintre et sculpteur espagnol; La sculpture africaine a inspiré son cubisme.
Umberto Boccioni (1882-1916)
Peintre et sculpteur italien de style futuriste semi-abstrait.
Jean Arp (1886-1966)
Dadaïste français, surréaliste, sculpteur d’abstraction organique, peintre, artiste de collage.
Marcel Duchamp (1887-1968)
Artiste conceptuel, peintre, sculpteur réputé pour ses "ready-made".
Alexander Archipenko (1887-1964)
Sculpteur russe, connu pour ses œuvres cubistes et son utilisation de "l’espace négatif".
Ossip Zadkine (1890-1967)
Sculpteur russe, lithographe, connu pour son chef-d’œuvre La Cité Détruite .
Naum Gabo (1890-1977)
Figure de proue dans Sculpture russe , noté pour son art constructiviste / cinétique.
Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915)
Sculpteur et dessinateur français d’avant-garde, actif à Londres.
Jacques Lipchitz (1891-1973)
Sculpteur juif cubiste né en Lituanie; peint par Modigliani à Paris.
Joan Miro (1893-1983)
Artiste espagnol a commencé la sculpture en 1944 (terres cuites, céramique, grands bronzes).
Alexander Calder (1898-1976)
Inventeur de la sculpture en mouvement (cinétique), notamment de ses mobiles et de ses stabiles .
Henry Moore (1898-1986)
Remarqué pour ses nus inclinables et ses formes organiques en bois, bronze et pierre.
Louise Nevelson (1899-1988)
Noté pour elle art d’assemblage de formes abstraites en bois monochromes.
Alberto Giacometti (1901-1966)
Connu pour ses figures allongées et émaciées de l’art existentiel.
Marino Marini (1901-1980)
Artiste italien, noté pour sa série de statues équestres stylisées.
Jean Dubuffet (1901-1985)
Peintre et sculpteur surtout connu pour sa sculpture en polystyrène peinte sur vinyle.
Barbara Hepworth (1903-1975)
Sculpteuse abstraite britannique, St Ives School: connue pour Pierced Form (1931).
David Smith (1906-1965)
Sculpteur abstrait américain du milieu du XXe siècle.
Tony Smith (1912-81)
Sculpteur abstrait américain, connu pour ses cubes d’acier comme Die (1962, MoMA NY).
Meret Oppenheim (1913-1985)
Sculpteur, peintre, notée pour son œuvre sculpturale surréaliste Furry Breakfast .
XXe siècle: sculpteurs contemporains
Remplaçant le modernisme par l’art postmoderniste, la sculpture contemporaine a considérablement élargi la notion d’art tridimensionnel. Les objets "trouvés" continuent d’être largement utilisés, de même qu’une toute nouvelle gamme de matériaux (du caoutchouc mousse au béton); de nouvelles formes d’art à trois dimensions sont apparues, telles que l’art d’installation et l’assemblage; On peut soutenir que l’abstraction pure est supplantée par le conceptualisme (le point derrière l’œuvre), tandis que l’idée de représentationnalisme a été étendue par de nouvelles formes de surréalisme. Les formes traditionnelles du réalisme classique semblent être délaissées, du moins sur le plan artistique, bien que la valeur de l’art postmoderniste ait récemment subi de vives violences, laissant ainsi entrevoir la possibilité d’un retour à des pratiques plus traditionnelles. Dans l’ensemble, cependant, on sent que les matériaux et les méthodes contemporains en sculpture sont là pour rester et que le réalisme classique a perdu de son attrait. (Voir également: Sculpteurs américains .)
Louise Bourgeois (1911-2010)
Artiste française de longue durée, connue pour ses sculptures monumentales en «araignée».
Joseph Beuys (1921-86)
Artiste d’assemblage d’avant-garde, professeur de sculpture.
Cesar Baldaccini (1921-1998)
Une notoriété internationale acquise avec des sculptures réalisées à partir de voitures écrasées.
Eduardo Paolozzi (1924-2005)
Sculpteur, céramiste et créateur de mosaïques très innovant d’origine italienne.
Monsieur Anthony Caro (1924-2013)
Artiste britannique influent, connu pour ses sculptures abstraites en métal soudé.
Jean Tinguely (1925-1991)
Sculpteur suisse, artiste expérimental, noté pour Hommage à New York .
Duane Hanson (1925-96)
Célèbre pour le réalisme Super-réaliste des sculptures grandeur nature de personnes dans la vie quotidienne.
Robert Rauschenberg (1925-2008)
Remarqué pour ses "Combine", collages et assemblages, ainsi que des peintures.
Arman (Armand Fernandez) (1928-2005)
Sculpteur français connu pour ses "accumulations" et sa recomposition d’objets.
Donald Judd (1928-94)
Sculpteur abstrait minimaliste américain.
Sol LeWitt (1928-2007)
Sculpteur américain célèbre pour ses structures géométriques minimalistes.
Claes Oldenburg (b.1929)
Artiste suédois, connu pour ses sculptures Pop Art d’objets du quotidien.
Jasper Johns (b.1930)
Peintre, sculpteur, graveur américain, pionnier du Pop Art ancien.
Niki de Saint-Phalle (1930-2002)
Peintre / sculpteur française, mieux connue pour ses "coups de relief" des années 1960.
Fernando Botero (b.1932)
Peintre / sculpteur colombien célèbre pour ses figures obèses emblématiques.
Mark Di Suvero (b.1933)
Artiste américain, connu pour sa grande sculpture publique fer / acier.
Carl Andre (b.1935)
Sculpteur minimaliste noté pour ses arrangements géométriques d’objets identiques.
Eva Hesse (1936-70)
Artiste post-minimaliste utilisant le latex, les plastiques et la fibre de verre.
Richard Serra (b.1939)
Sculpteur minimaliste américain surtout connu pour ses sculptures publiques en acier.
Bruce Naumann (b.1941)
Artiste / sculpteur contemporain polyvalent connu pour ses sculptures au néon.
John De Andrea (b.1941)
Sculpteur figuratif américain connu pour ses nus hyper-réalistes.
Antony Gormley (b.1950)
Sculpteur britannique Prix Turner gagnant 1994, noté pour Angel of the North .
Anish Kapoor (b.1954)
Sculpteur abstrait britannique, lauréat du prix Turner en 1991.
Jeff Koons (b.1955)
Sculpteur américain, artiste conceptuel; célèbre pour ses œuvres d’art néo-pop.
Damien Hirst (b.1965)
Sculpteur postmoderniste, artiste installateur, leader britannique des YBA.
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