Deux soeurs, Fernand Léger: Analyse Automatique traduire
La description
Nom: deux soeurs (1935)
Artiste: Fernand Leger (1881-1955)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Peinture de la figure
Style: Classicisme
Emplacement: Gemaldegalerie SMPK, Berlin
Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).
EVALUATION DE L’ART
Pour l’analyse des travaux
par Peintres cubistes comme
Fernand Léger, voir:
Comment apprécier les peintures.
Contexte
Fernand Léger se range aux côtés Matisse (1869-1954), Georges Braque (1882-1963), Robert Delaunay (1885-1941), et Marcel Duchamp (1887-1968), l’un des principaux contributeurs au Peinture française pendant les premières années du 20ème siècle. Il s’est fait connaître art abstrait pendant les années 1910, quand il développa sa propre forme de Cubisme, connu sous le nom de "Tubisme", comme illustré dans des œuvres telles que Nus in the Forest (1909-1910, Musée national Kroller-Muller, Otterlo), Contrast of Forms (1913, Musée Guggenheim, New York), et Soldats jouant aux cartes (1917, Musée national Kroller-Muller, Otterlo). Sorti de la guerre en 1917, il associa ses sentiments de camaraderie à ceux de son semblables et crut fermement en la puissance de la "machine", une esthétique illustrée par La mécanique (Musée des beaux-arts du Canada). Peu de temps après, il a répondu à l’appel à l’ordre – le Renaissance classique dans l’art moderne – avec une série de peintures figuratives comprenant: Trois femmes (Le Grand Dejeuner) (1921, MOMA, New York); et Nus sur fond rouge (1923, Kunstmuseum, Basel). Two Sisters appartient également à la tradition classique, bien que – comme le montrent ses formes organiques – elle ait été peinte dans le style plus décontracté de Léger des années 1930.
La formule utilisée par Léger est la même que celle de Nudes contre un fond rouge (1923) – deux corps de couleur grise puissamment modelés, unis par un contour commun et profilés sur un fond plat et coloré. Mais l’ambiance est beaucoup plus tendre et plus lyrique et l’effet beaucoup moins hiératique et sévère que celui des travaux antérieurs. Les différences résultent du rejet par Léger du point de vue strictement frontal et de son utilisation d’une ligne organique libre qui suit un parcours rythmique obéissant aux lois naturelles – passant lourdement sur les épaules et les cuisses, plus rapidement sur les cheveux ondulés, et rapidement sur les doigts et les orteils. La branche en fleurs est emblématique: les filles sont comme des nymphes des prés – comparables aux Trois nymphes (1930-1938, Tate Collection, Londres) par Aristide Maillol – et leur présence bénigne offre un message de paix et d’abondance. Le fond jaune brille de mille feux et les corps d’acier acquièrent l’aspect d’une vision.
le naturalisme des Deux Sœurs et d’autres peintures du début des années 1930 s’étaient développées progressivement dans Leger. art moderne à partir de 1927, lorsque les formes organiques de ses «paysages animés» précédents commencèrent à entrer dans ses natures mortes et à se disputer la suprématie avec les objets mécanistes et géométriques sur lesquels il s’était auparavant concentré. Le changement a été mis en parallèle dans le travail de plusieurs de ses amis, dont Amédée Ozenfant (1886-1966) et le Corbusier (1887-1965), qui ont tous deux renoncé aux strictes limitations formelles de la peinture puriste à la même période et se sont tournés vers des sujets figuratifs. La phase rigoureuse, presque puritaine de «l’appel à l’ordre» était passée.
Explication d’autres peintures classiques classiques
CEZANNE
Jeune femme italienne s’appuyant sur son coude (1900)
J Paul Getty Museum, LA.
Les grandes baigneuses (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) National Gallery, London; Museum of Art, Philadelphie; Fondation Barnes, Merion, PA.
PICASSO
CARLO CARRA
Le monsieur ivre (1916)
Collection privée.
GIORGIO de CHIRICO
Chant d’amour (1914)
Musée d’Art Moderne, New York.
Le mystère et la mélancolie d’une rue (1914)
Collection privée.
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