Architecture grecque: histoire, caractéristiques Automatique traduire
introduction
le architecture de la Grèce antique concerne les bâtiments construits sur le continent grec, les îles de la mer Égée et dans toutes les colonies grecques d’Asie Mineure (Turquie), de Sicile et d’Italie, entre 900 et 27 av. Sans doute la plus grande forme de Art grec, il est surtout connu pour ses temples en pierre (environ 600 personnes), dont le temple d’Héra Ier à Paestum, en Italie; le Parthénon, Erechtheum et le temple d’Athéna Nike, tous situés sur l’Acropole d’Athènes; et le temple de Zeus olympien au pied de l’Acropole. Outre les temples et les autels, les concepteurs grecs – parmi lesquels figuraient certains plus grands architectes de l’Antiquité classique – sont également célèbres pour la conception de leurs théâtres (environ 350 ans), de leurs places publiques, de leurs stades et de leurs tombeaux monumentaux – comme en témoigne le mausolée de Halikarnassos (environ 353 avant notre ère), en Turquie. Comme Sculpture grecque, L’architecture de la Grèce est traditionnellement divisée en trois périodes: archaïque (environ 650 à 480 av. J.-C.); Classique (environ 480-323 AEC) et hellénistique (environ 323-27 AEC).
Architecture grecque: pourquoi est-ce important?
L’architecture grecque est importante pour plusieurs raisons:
❶ En raison de sa logique et de son ordre . La logique et l’ordre sont au cœur de l’architecture grecque. Les Hellènes ont planifié leurs temples selon un schéma de pièces codé, basé d’abord sur la fonction, puis sur un système raisonné de décoration sculpturale. Les mathématiques ont déterminé la symétrie, l’harmonie, le plaisir des yeux.
Il n’y avait jamais eu d’architecture dans ce sens. Architecture pyramidale égyptienne Il s’agissait d’une tentative précoce, mais l’art des constructions grecques offrait la première expression claire et forte d’un credo architectural national rationnel. C’est l’exemple suprême de l’intellect qui travaille logiquement à créer un effet esthétique unifié. Les concepteurs grecs ont utilisé des calculs mathématiques précis pour déterminer la hauteur, la largeur et d’autres caractéristiques des éléments architecturaux. Ces proportions peuvent être légèrement modifiées et certains éléments individuels (colonnes, chapiteaux, plate-forme de base) peuvent être fuselés ou incurvés afin de créer un effet visuel optimal, comme si le bâtiment était une pièce de sculpture.
❷ En raison de son invention des "ordres" classiques , à savoir, l’ordre dorique, l’ordre ionique et l’ordre corinthien – en fonction du type de colonne, du capital et de l’entablement utilisés.
❸ En raison de sa sculpture architecturale exquise . Les architectes ont chargé des sculpteurs de sculpter des frises, des statues et d’autres sculptures architecturales, dont la beauté a rarement été égalée, histoire des arts.
❹ En raison de son influence sur les autres écoles . Bien que les architectes grecs aient rarement dépassé les simples techniques de construction de poteaux et de linteaux, ils n’ont pas réussi à s’aligner sur les techniques techniques (voûte, voûte) mises au point Architecture romaine, ils ont réussi à créer les plus belles structures monumentales du monde antique. Leurs formules – conçues dès 550 avant notre ère – ont ouvert la voie à l’architecture de la Renaissance et du néoclassique et ont eu la plus grande influence possible sur les proportions, le style et la esthétique des 18ème et 19ème siècles. Les architectes modernes ont eux aussi été influencés par les formes architecturales grecques. Louis Sullivan (1856-1924), par exemple, figure de proue de la First Chicago School, fonde nombre de ses projets de gratte-ciel sur le gabarit grec de base, arbre et chapiteau, tout en utilisant des bandes verticales (rappelant les cannelures grecques). colonnes) pour attirer l’œil vers le haut.
Origines
Les origines de la conception architecturale grecque ne se retrouvent pas dans les divers volets de Art égéen apparu en Méditerranée orientale, notamment Minoenne ou Art mycénien, mais dans les cultures orientales qui ont exercé leur influence sur les colonies grecques situées le long des côtes de l’Asie Mineure (Turquie) et de là-bas jusqu’à Hellas même. Depuis la période géométrique (900-725 av. J.-C.), la principale tâche de l’architecte grec était de concevoir des temples honorant une ou plusieurs divinités grecques. En fait, jusqu’au Ve siècle avant notre ère, c’était pratiquement sa seule préoccupation. Le temple était simplement une maison ) oikos) pour le dieu, qui y était représenté par sa statue de culte, et la plupart des fondations de l’époque géométrique indiquent qu’elles ont été construites selon un simple rectangle. Selon des modèles en céramique (comme le modèle du 8ème siècle trouvé dans le sanctuaire de Hera près d’Argos), ils ont été fabriqués à partir de moellons et de briques en terre crue avec des poutres en bois et un toit en chaume ou en terre battue. Vers 700 avant notre ère, cette dernière a été remplacée par un toit en pente fabriqué à partir de tuiles en terre cuite. Leurs intérieurs utilisaient un plan standard adapté du palais mycénien megaron. La pièce principale du temple, qui contenait la statue du dieu, ou des dieux, à qui le bâtiment était dédié, était connue sous le nom de cella ou naos. (Pour plus d’informations sur l’histoire de l’architecture grecque, voir: Art grec antique: environ 650-27 av..)
Développement de l’architecture de pierre
Jusqu’à environ 650 avant notre ère, à mi-chemin de la période orientalisante (725-600 avant notre ère), aucun temple ne fut construit en pierre finie. Cependant, à partir de 650 avant notre ère, les contacts et les relations commerciales entre la Grèce et le Moyen-Orient, y compris l’Égypte, foyer de l’architecture de pierre, se sont renouvelés. (Voir: Architecture égyptienne antique.) En conséquence, les concepteurs et les maçons grecs se sont familiarisés avec les constructions en pierre et les techniques de construction égyptiennes, y compris celles de Imhotep, qui a ouvert la voie à l’architecture monumentale et sculpture en Grèce. Ce processus, appelé "pétrification" – impliquait le remplacement de structures en bois par des structures en pierre. Le calcaire était généralement utilisé pour les piliers et les murs, tandis que la terre cuite était utilisée pour les tuiles du toit et le marbre pour l’ornementation. C’était un processus graduel, qui a commencé à la fin du 7ème siècle, et certaines structures, comme le temple de Thermum, consistaient en bois, en argile cuite et en pierre.
Conception de bâtiments dans l’Egypte ancienne
Architecture égyptienne ancienne (c.3100-2181 AEC).
Architecture du Moyen Empire égyptien (2055-1650 avant notre ère).
Architecture égyptienne du nouveau royaume (1550-1069 AEC).
Architecture égyptienne tardive (1069 AEC – 200 CE).
Parallèlement, le passage de la brique et du bois d’œuvre à une pierre plus permanente a incité les architectes grecs à concevoir un "modèle" architectural de base pour les temples et autres bâtiments publics similaires. Ce premier "modèle", appelé " ordre dorique ", énonçait une série de règles concernant les caractéristiques et les dimensions des colonnes, des façades supérieures et des œuvres décoratives. Les "modèles" suivants comprenaient l’ ordre ionique (à partir de 600) et l’ ordre corinthien (à partir de 450).
Types de bâtiments
Contrairement à leurs ancêtres minoen et mycénien, les Grecs de l’Antiquité n’avaient pas de royauté et n’avaient donc pas besoin de palais. C’est pourquoi leur architecture était consacrée aux bâtiments publics, tels que le temple, y compris la petite variante circulaire ) tholos); la place de marché centrale ) agora), avec sa colonnade couverte ) stoa); la porte monumentale ou entrée processionnelle ) propylone); le bâtiment du conseil ) bouleuterion) le théâtre en plein air; le gymnase ) palestra); l’hippodrome (courses de chevaux); le stade (athlétisme); et la tombe monumentale ) mausolée). Mais de tous ces bâtiments, c’est le temple qui capture le mieux les qualités du design grec.
Figure 1. Ordres d’architecture grecque
Le temple grec
À l’exception des tholos circulaires, la plupart des temples grecs étaient oblongs, environ deux fois plus longs que larges. La plupart étaient petites (30 à 100 pieds de long), mais quelques-unes avaient plus de 300 pieds de long et 150 pieds de large. (À titre de comparaison, le Parthénon mesure 235 pieds de long et 109 pieds de large.) Le plan d’étage oblong typique comprend une colonnade de colonnes ) péristyle) sur les quatre côtés; un porche avant ) pronaos), un porche arrière ) opisthodomos). Les ouvrages supérieurs du temple étaient généralement constitués de briques de terre crue et de bois, à l’exception de la façade supérieure qui était généralement en pierre et conçue selon l’ordre (dorique, ionique). Les colonnes étaient généralement taillées dans du calcaire, les façades supérieures étant généralement décorées de marbre.
L’intérieur du temple grec se composait généralement d’un sanctuaire intérieur ) cella ou naos) qui abritait la statue du culte et parfois d’un ou deux antichambres, qui servaient de lieu de stockage pour que les fidèles puissent laisser leurs offrandes votives, comme de l’argent, des objets précieux et des armes.
Remarque: Pour une brève comparaison entre le temple grec païen et l’église chrétienne, voir: Art paléochrétien (150-1100).
Disposition
La disposition du sanctuaire intérieur, des autres chambres (le cas échéant) et des colonnes environnantes suivait généralement l’un des cinq modèles de base, nommés comme suit.
❶ Si l’entrée de la cella comportait une paire de colonnes, le bâtiment était appelé " templum in antis ". ["in antis" signifie "entre les piliers"] (Exemple: Siphnian Treasury, Delphi, 525 AEC; ou Temple of Hera, Olympia, 590 AEC.)
❷ Si l’entrée était précédée par un portique de colonnes Avant, le bâtiment était connu comme un temple de la prostyle. (Exemple: Temple B, Selinunte, Sicile, vers 600-550 avant notre ère.)
❸ Si, outre le portique à colonnes situé à l’avant, il y avait une colonnade de colonnes à l’arrière de la cella, le bâtiment était: connu comme un temple amphiprostyle. (Exemple: Temple d’Athéna Nike, Athènes, 425 av. J.-C. Ou voyez le plus récent Temple de Vénus et de Rome, Rome, 141 EC.)
❹ Si la colonnade entourait tout le bâtiment, il était connu comme un temple périphérique. (Exemple: le Parthénon, Athènes, 447-437 av. J.-C.)
❺ Si la colonnade entourant le bâtiment comprenait une double rangée de colonnes, elle était connue sous le nom de temple à diptères. (Exemple: l’Héraion de Samos, 550 avant notre ère; ou temple d’Apollon, Didyme, Asie mineure, 313 avant notre ère.)
Base et murs
Le temple a été construit sur une base de maçonnerie ) crépidome), ce qui l’a élevé au-dessus du sol environnant. La base se compose généralement de trois étapes: la plus haute étape est le " stylobate "; les deux marches inférieures sont les " stéréobates ". Comme le Parthénon, la plupart des temples ont une base en trois étapes, bien que le temple de Zeus à Olympe en ait deux, tandis que le temple d’Apollon à Didyma en compte six. Au cours du processus de pétrification (650/600 AEC), les temples ont reçu des murs de maçonnerie, constitués principalement de gravats de pierre locaux, parfois complétés par une maçonnerie de pierre de taille de haute qualité. À l’intérieur du temple, le sanctuaire intérieur ) cella / naos) était en pierre, de même que les antichambres, le cas échéant.
Toit
Tous les premiers temples avaient un toit de chaume plat, soutenu par des colonnes ) hypostyle), mais dès que les murs étaient en pierre et pouvaient donc supporter une charge plus lourde, les temples se voyaient attribuer un toit légèrement en pente, recouvert de tuiles de terre cuite en céramique. Ces tuiles de toit peuvent mesurer jusqu’à trois pieds de long et peser jusqu’à 80 livres.
Colonne et linteau
Les architectes et les ingénieurs du bâtiment grecs connaissaient à la fois l’arche (voir, par exemple, la passerelle de Rhodes, IVe siècle avant notre ère) et la "voûte" (types de corbeaux et de tonneaux), mais ils ne s’en servaient guère dans leur construction architecturale. Au lieu de cela, ils ont préféré utiliser des techniques de "poteaux et de linteaux", impliquant des montants verticaux (colonnes ou poteaux) supportant des poutres horizontales (linteaux). Cette méthode, connue sous le nom de construction trabé, remonte aux temps les plus reculés, lorsque les temples étaient en bois et en argile. Elle a ensuite été appliquée aux poteaux de pierre et aux poutres horizontales en pierre. Cependant, il restait une méthode relativement primitive pour couvrir une zone, car elle nécessitait un grand nombre de colonnes de support.
Les colonnes de pierre elles-mêmes consistaient généralement en une série de "tambours" en pierre solides – posés les uns sur les autres, sans mortier – mais parfois reliés à l’intérieur à l’aide de chevilles en bronze. Le diamètre des colonnes diminue généralement du bas vers le haut et, afin de corriger toute illusion de concavité, les architectes grecs les ont effilées avec une légère courbe extérieure: une technique architecturale appelée " entasis ".
Chaque colonne est composée d’un arbre et d’un chapiteau ; certains ont aussi une base. La tige peut être décorée de rainures verticales ou en spirale, appelées cannelures. La capitale comporte deux parties: une partie inférieure arrondie ) echinus), au-dessus de laquelle se trouve une tablette de forme carrée ) abaque). L’aspect de l’échinus et du boulier varie en fonction du "modèle" ou "ordre" stylistique utilisé dans la construction du temple. Les chapiteaux de l’ordre dorique sont plus clairs et plus austères, tandis que les chapiteaux ioniques et corinthiens sont plus ornés.
Entablement et fronton
Les colonnes du temple soutiennent une structure horizontale à deux niveaux: "l’ entablement " et le " fronton ". L’entablement – le premier étage – est le principal élément structurel horizontal soutenant le toit et entoure l’ensemble du bâtiment. Il est composé de trois sections. La partie la plus basse est l’ architrave, constituée d’une série de linteaux de pierre qui recouvrent les espaces entre les colonnes. Chaque joint est situé directement au-dessus du centre de chaque capitale. La partie médiane est la " frise ", constituée d’une large bande horizontale de sculpture en relief. Dans les temples ioniques et corinthiens, la frise est continue; dans les temples doriques, les frises ) métopes) alternent avec des blocs rectangulaires rainurés ) triglyphes). La partie supérieure de l’entablement situé immédiatement sous le toit est la " corniche ", qui surplombe et protège la frise.
Le deuxième niveau est le fronton, une structure triangulaire peu profonde occupant les pignons avant et arrière du bâtiment. Traditionnellement, cet espace triangulaire contenait les reliefs sculpturaux les plus importants à l’extérieur du bâtiment.
Comment les temples de pierre ont été construits
le conception et la construction des temples grecs dépendait avant tout des matières premières locales. Heureusement, même si la Grèce antique possédait peu de forêts, elle contenait beaucoup de calcaire, qui était facilement exploitable. En outre, il y avait de nombreux approvisionnements (sur le continent et sur les îles de Paros et de Naxos) en marbre blanc de haute qualité pour la décoration architecturale et sculpturale. Enfin, des dépôts d’argile, utilisés à la fois pour les tuiles de toit et la décoration architecturale, étaient facilement disponibles dans tout le pays, notamment autour d’Athènes.
Cependant, l’extraction et le transport de la pierre étaient à la fois coûteux et exigeants en main-d’œuvre, et représentaient généralement l’essentiel du coût de la construction d’un temple. Seules les richesses accumulées par Athènes après les guerres perses ont permis à Périclès (495-429) de construire le Parthénon (447-422 av. J.-C.) et d’autres monuments en pierre de l’Acropole, à Athènes. Dans certains cas, des monuments de pierre plus anciens ont été cannibalisés pour leur marbre et autres pierres précieuses.
En règle générale, chaque projet de construction était contrôlé et supervisé par l’architecte, qui supervisait tous les aspects de la construction. Il sélectionne la pierre, gère son extraction et supervise les artisans qui la taillent et la façonnent à la carrière. Sur le chantier, les maîtres tailleurs de pierre ont réalisé les dernières sculptures précises, afin de s’assurer que chaque bloc de pierre fût mis en place sans avoir besoin de mortier. Après cela, les ouvriers ont hissé chaque bloc en position. L’architecte a également supervisé les sculpteurs professionnels, qui ont sculpté les reliefs sur la frise, les métopes et les frontons, ainsi que les peintres qui ont peint les sculptures et divers éléments architecturaux du bâtiment.
N’oubliez pas que les Grecs peignaient régulièrement leurs temples en marbre. En fait, ils semblent non seulement les avoir peints, mais aussi avoir utilisé des couleurs criardes, se livrant généreusement au rouge, au bleu et à l’or. Il a dû y avoir quelques tentatives pour mettre en corrélation la couleur et la structure, les éléments structurels restant clairs et remarquables, les parties inférieures peu colorées et les parties supérieures seules fleurissant en teinte comme dans une parure sculpturale, mais toutes les preuves ont disparu depuis longtemps. Voir également: Peinture grecque: période classique, et Peinture grecque: époque hellénistique.
Commandes d’architecture grecque
L’architecture grecque antique a conçu trois "ordres" ou "modèles" principaux: l’ordre dorique, l’ordre ionique et l’ordre corinthien. Ces ordonnances établissaient un vaste ensemble de règles concernant la conception et la construction de temples et de bâtiments similaires. Ces règles régissaient la forme, les détails, les proportions et les relations proportionnelles des colonnes, des chapiteaux, de l’entablement, des frontons et des stylobates.
Prenez des proportions, par exemple, essentielles à l’aspect général d’un bâtiment, en particulier d’un temple culte. L’ordre dorique stipulait que la hauteur d’une colonne devait être cinq fois et demie supérieure à son diamètre, tandis que l’ordre ionique prévoyait un rapport plus élégant et plus élégant de neuf pour un.
Cela dit, les architectes de la Grèce antique ont adopté une approche très pragmatique des règles concernant les proportions et, s’agissant des mathématiques d’une conception architecturale, ils ont pris l’apparence comme principe directeur. En d’autres termes, si les bonnes proportions mathématiques ne semblaient pas correctes, elles utilisaient un ensemble différent! En particulier, ils ont traité un temple comme un sculpteur traite un statue : ils voulaient qu’il soit beau sous tous les angles. Ils ont donc ajouté un peu de largeur ici, un peu de hauteur là-bas, et ainsi de suite, jusqu’à ce que la structure soit parfaite. En conséquence, les mesures des temples doriques et ioniques peuvent varier énormément. Ne prenez donc pas les mesures et les ratios, cités ci-dessous, trop littéralement.
Histoire des ordres architecturaux grecs
Historiquement, les deux ordres antérieurs, le dorique et l’ionique, ont des parallèles, voire des antécédents, dans l’Égypte antérieure, la Mésopotamie et la Perse. Le plus fort des deux, le dorique, conserve une lourdeur primitive et l’effet d’une stabilité puissante. C’était un favori des constructeurs grecs à travers la période archaïque (environ 650-480 avant notre ère); c’était habituel dans les colonies grecques en Sicile et en Italie et avait été choisi pour le Parthénon; mais il céda la place aux types les plus ornementaux du quatrième siècle. La colonne et le chapiteau doriques ne sont pas sans rappeler ceux qui doivent être observés dans les tombes égyptiennes de Beni-Hasan, bien qu’il ne soit pas nécessaire de déduire une copie directe à partir de ce modèle. (Voir également: Art égyptien : 3100-395 AEC; Art mésopotamien : 4500-539 AEC; et Art persan ancien : 3500-330 AEC.)
L’ordre ionique, plus gracieux et plus léger, présente cependant trop de parallèles dans un bâtiment oriental pour ne pas être considéré comme une importation d’Orient. La capitale égyptienne du lotus avait probablement eu des échos en Mésopotamie; et la culture ionienne s’était développée avant celle du continent grec, en partie à cause de l’influence de Art assyrien (vers 1500-612 avant notre ère). Lorsque les Ioniens ont affiné le trait pour le rendre distinctif, ils l’ont rapporté aux Athéniens, qui étaient leurs frères de sang.
En tout état de cause, l’austère Ordre dorique est apparu sur le continent grec pendant la période préarchaïque et s’est ensuite étendu à l’Italie. Il était bien établi dans sa forme mature vers 600 avant notre ère, date approximative du temple d’Héra à Olympie. L’ordre ionique le plus décoratif n’est arrivé que vers 600 av. J.-C. et a ensuite coexisté aux côtés du dorique. Il s’agit du style préféré des cités grecques riches et très influentes de l’Ionie, le long de la côte ouest de la Turquie, ainsi que de nombreux autres villages égéens. Îles. (Exemple: le temple d’Artémis à Éphèse.) Il a atteint sa forme mature au cours de la période du grand classique, vers 450 avant notre ère. L’Ordre corinthien flamboyant, qui a élaboré de nombreux traits caractéristiques de l’ordre ionique, n’a émergé que Art hellénistique et a été pleinement développé par les Romains.
Ordre Dorique d’Architecture
L’ordre dorique est facilement identifiable par son capital brut et son manque de base de colonne. Son échinus a commencé à plat et plus évasé dans les temples de l’époque archaïque, avant de devenir plus profond et plus arrondi dans les temples de l’époque classique, et plus petit et plus droit pendant la période hellénistique. Les colonnes doriques ont presque toujours des rainures ou des cannelures (généralement 20) qui s’étendent sur toute la longueur de la colonne. Les flûtes ont des arêtes vives connues sous le nom d’ arrises. Au sommet des colonnes, il y a trois rainures horizontales connues sous le nom d’ hypotrachelion.
Les colonnes des temples de style dorique ancien (temple d’Apollon à Syracuse, en Sicile, 565 av. J.-C.) peuvent avoir un rapport hauteur sur diamètre de base de seulement 4: 1. Plus tard, un ratio de 6: 1 est devenu plus habituel. Au cours de l’ère hellénistique (323-27 AEC), le regard typiquement masculin et solide du temple dorique a été partiellement remplacé par de minces colonnes non cannelées présentant un rapport hauteur sur diamètre de 7, 5: 1.
Dans l’ordre dorique, il existe des règles claires sur le positionnement de la sculpture architecturale. Les reliefs, par exemple, ne sont jamais utilisés pour décorer les murs de manière arbitraire. Ils sont toujours disposés dans des zones prédéterminées: les métopes et le fronton.
Les temples doriques sont clairement identifiés par leur frise segmentée non continue, avec sa disposition alternée de triglyphes marqués et de métopes sculptés.
Le fronton dorique, espace notoirement difficile dans lequel se dérouler une scène sculpturale, était initialement rempli de sculptures en relief. Au moment du Parthénon, les sculpteurs avaient commencé à sculpter sculpture en pierre pour le fronton. Même à ce moment-là, organiser des figures à l’intérieur de la zone triangulaire effilée continuait à poser problème. Mais à l’époque des débuts de la période classique (480-450 AEC), comme en témoignent les scènes gravées dans le temple de Zeus à Olympie (460 AEC), les sculpteurs avaient trouvé la solution: ils avaient un personnage central debout flanqué en élevant des centaures et en combattant. les hommes en forme pour s’adapter à chaque partie de l’espace. Au Parthénon (environ 435 avant notre ère), le célèbre sculpteur Phidias réussi à remplir le fronton avec un arrangement complexe de divinités drapées et non drapées.
Les temples de l’ordre dorique se rencontrent plus souvent sur le continent grec et sur les sites d’anciennes colonies en Italie. Parmi les exemples d’architecture dorique archaïque les mieux conservés, citons le temple d’Apollon à Corinthe (540 av. J.-C.) et le temple d’Aphaia, Égine (490 av. J.-C.).
Le Parthénon
L’exemple suprême de l’architecture dorique de la période classique (environ 480 à 323 av. J.-C.) est bien entendu le Parthénon (447 à 437 av. J.-C.) situé sur l’Acropole d’Athènes. C’est un sculpteur grec, et non un architecte, qui a déclaré que "la réussite artistique est le résultat d’une précision méticuleuse dans une multitude de proportions arithmétiques"; mais le Parthénon est l’illustration la plus appropriée. Chaque érudit ésotérique plongé dans les mystères de "la proportion divine" ou du "juste milieu" revendique le Parthénon comme son premier exemple: il a tellement plu à des millions d’yeux et correspond si exactement à une formule mathématique. Dans tout l’aspect, il y a des dosages calculés de parties et des correspondances rythmiques. Ensuite de l’ensemble aux parties: les zones de l’entablement sont divisées en rapports logiques et harmonieux; et bien sûr, il existe une relation tout aussi raffinée entre colonne et capital. La perfection dans la perfection! Les constructeurs grecs, à la recherche d’une expressivité "parfaite", ont ensuite procédé à des perfectionnements optiques sans précédent. L’ entasis, ou léger gonflement et récession du profil de la colonne, n’est qu’un des trucs mathématiques pour assurer à l’oeil du spectateur l’illusion d’une rectitude parfaite ou d’une régularité exacte. Une autre est que les sommets des colonnes sont légèrement penchés vers le centre de chaque côté de la colonnade, l’inclinaison augmentant proportionnellement à leur éloignement à chaque extrémité, car une rangée de colonnes parallèles semble plus espacée dans les coins supérieurs.. (Les colonnes du Parthénon de la colonnade extérieure sont curieusement inclinées de telle sorte que tous leurs axes se rencontreraient, si on les poursuivait, en un point situé à un kilomètre en l’air.) Une autre concession à l’œil est la légère courbe en haut à la verticale. centre des principales lignes horizontales, car les marches droites ou les séries de colonnes droites semblent s’affaisser légèrement au centre.
Sculptures architecturales du Parthénon
En général, les bases de la structure, les éléments porteurs et les premiers horizontaux ont été préservés de toute élaboration ou sculpture figurative. Dans le Parthénon et les structures antérieures, il a été jugé que les sculptures extérieures devaient être placées dans les espaces situés entre les triglyphes ou les extrémités des faisceaux survivants et dans le fronton. Sur le toit, des personnages isolés pourraient être placés en silhouette sur le ciel, au sommet du pignon et surtout aux extrémités du pignon. Dans la colonnade de quelques temples de l’époque dorique tardive, une frise continue entourait le mur extérieur de la cella et se voyait en morceaux de l’extérieur, entre les colonnes.
le sculpture en marbre sur le Parthénon est apparu à l’origine sur le bâtiment en deux séries, la frise continue dans la colonnade et les panneaux séparés entre les triglyphes; et les deux compositions triangulaires dans les frontons. Les figures les mieux conservées ont été transportées en Angleterre au début du XIXe siècle et sont universellement connues, du nom de l’homme qui les a emportées sous une forme effilée, en tant que "billes d’Elgin".
Il y a de la grandeur dans les figures du fronton. Ils font partie des exemples les plus remarquables au monde en matière de sculpture monumentale. Comme dans le cas du monument architectural dont ils étaient des détails décoratifs, ils ont sans doute pris une valeur esthétique par les accidents du temps. Les grandes statues votives, telles qu’Athéna en plein air sur l’Acropole et l’image colossale de la même déesse dans la cella du Parthénon, étaient déjà assez grandes, mais elles semblent avoir été désemparées et trop distrayantes, et leur ampleur et la noblesse sculpturale ont été perdus dans les détails excessifs. La magnitude des figures du fronton est la magnitude du repos puissant, de la force maintenue simple. Sur le plan narratif, le groupe du fronton est représente le combat d’Athéna et de Poséidon sur le site d’Athènes. La composition du fronton ouest illustre la naissance miraculeuse d’Athéna sur la tête de Zeus.
Le problème technique de l’adaptation de représentations sculpturales élaborées au sein de l’espace triangulaire confiné d’un fronton bas a remis en question l’inventivité et la logique des sculpteurs collaborant à des projets de temples. À Égine, à Olympie et à Athènes, la solution s’équilibrait bien avec l’architecture. Il y avait un flux de mouvement connexe dans le triangle, qui a été perdu dans les exemples ultérieurs et certainement dans chaque tentative d’imitation moderne.
Les panneaux entre les triglyphes situés sous la corniche du Parthénon, connus sous le nom de «métopes», au nombre de quatre-vingt-douze au total, ont été encore plus désastreusement défigurés ou détruits que les groupes du fronton au cours de leurs vingt-trois siècles de négligence. Chaque panneau, presque carré, portait deux personnages au combat. Parfois, les sujets ont été empruntés à la mythologie, tandis que d’autres sont lus aujourd’hui comme symboles du conflit moral.
La frise de bas-relief qui court comme une bande décorative autour de l’extérieur du mur de cella, à l’intérieur du porche à colonnes, est d’une autre gamme d’excellence. Le sujet est la procession de cérémonie qui était un événement du festival panathénaïque organisé tous les quatre ans. Les personnages du domaine sculptural, qui a un peu plus de quatre pieds de haut et pas moins de 524 pieds de long, sont principalement ceux de la vie athénienne de tous les jours. Même les dieux, qui reçoivent la procession, sont intimement réels et folkloriques, bien que surdimensionnés. Tout le monde d’Athènes leur est destiné: prêtres et anciens et porteurs de sacrifices, musiciens et soldats, nobles jeunes et jeunes filles patriciennes.
La procession sculptée est décontractée, une informalité qui n’aurait guère servi dans les triangles sévères des frontons. Tout est fluide et légèrement accentué. Les portions représentant des cavaliers sont particulièrement gracieuses et fluides. Les animaux et les cavaliers avancent de manière rythmée, leurs corps nettement relevés sur un fond plat et non détaillé. Le sens du mouvement rythmique, de l’animation plastique à l’intérieur de limites de profondeur peu profondes est superbement accompli.
Voir également: Histoire de la sculpture (à partir de 35.000 ans avant notre ère).
Ordre Ionique de l’Architecture
Contrairement aux modèles doriques, les colonnes ioniques ont toujours des bases. De plus, les colonnes ioniques ont des flûtes plus nombreuses (25 à 40) et plus étroites, qui ne sont pas séparées par une arête vive, mais par une bande plate (filet). Ils semblent beaucoup plus légers que les colonnes doriques, car leur rapport hauteur de colonne / diamètre de colonne (9: 1) est supérieur à celui de leurs cousins doriques (5: 1).
Les temples de l’ordre ionique sont reconnaissables aux chapiteaux volutes très décoratifs de leurs colonnes, qui forment des spirales (volutes) semblables à celles d’une corne de bélier. En fait, les chapiteaux ioniques ont deux volutes au-dessus d’une bande d’ornements en feuilles de palmier.
Dans l’entablement, l’architrave de l’ordre ionique est parfois laissée non décorée, mais le plus souvent (contrairement à l’architrave dorique), elle est ornée d’un agencement de bandes qui se chevauchent. Un temple ionique peut également être rapidement identifié par sa frise ininterrompue, qui forme une bande continue autour du bâtiment. Il est séparé de la corniche (ci-dessus) et de l’architrave (ci-dessous) par une série de saillies en forme de cheville, appelées dentil.
Dans l’architecture ionique, notamment à partir de 480 avant notre ère, les types et les quantités de moulures et de décorations sont plus variés, en particulier autour des entrées, où des consoles volutes sont parfois utilisées pour soutenir une corniche ornementale au-dessus d’une porte, comme celle de Erechtheum le l’acropole d’Athènes.
Les colonnes et les entablements ioniques étaient toujours plus décorés que ceux doriques. Par exemple, dans certains temples ioniques (à l’exception de l’échin orné), certaines colonnes ioniques (comme celles du temple d’Artémis à Éphèse) contenaient une frise continue de figures autour de leur partie inférieure, séparées de la section cannelée par un moulage.
L’utilisation de figures féminines drapées ) caryatides) comme supports verticaux pour l’entablement était un trait caractéristique de l’ordre ionique, comme en témoignent le Trésor siphnien à Delphes (525 av. J.-C.) et l’Erechthéion sur l’Acropole athénienne.
L’Érechthéion
L’Érechthéion (421-406 AEC) est représentative des particularités de l’Ordre Ionique à son meilleur. On y trouve les colonnes d’une grâce presque aussi gracieuse, la volumétrie moins sévère, la fragmentation de l’entablement en unités plus délicates, l’allègement général de l’effet et l’enrichissement accru grâce à l’ornementation appliquée. Le porche de l’Est (maintenant restauré) est, comme le Parthénon, l’architecture grecque à l’état pur. La porte du portique nord a servi de modèle à un millier d’architectes. Le porche sud de l’Érechthéion fait suite à une innovation déjà vue à Delphes. Six statues de jeunes filles, appelées caryatides, remplacent les colonnes classiques. L’expérience laisse le bâtiment quelque part entre l’architecture et la sculpture, et le résultat est intéressant en tant que nouveauté plutôt que pour un objectif audacieux ou valable dans l’art de la construction. Les statues ont très probablement pour but de servir de support aujourd’hui avec une plausibilité architecturale plus grande que ce qu’elles auraient pu faire à l’époque où leurs bras, leur nez et d’autres membres n’avaient pas été rasés. Malgré tout, ils sont un peu ridicules, naturels et démathiques. Comme les Grecs ont échoué ici, ils ont souvent échoué ailleurs. Les monuments qu’ils ont laissés ne sont pas toujours les compositions incomparables et parfaites que les autres générations nous ont fait croire.
Un autre bâtiment ionique célèbre, cette fois de la période hellénistique (323-27 AEC) est le Autel de Zeus à Pergame (environ 166-156 avant notre ère). Comme son nom l’indique, il ne s’agissait pas d’un temple, mais simplement d’un autel, éventuellement relié au temple dorique d’Athéna (vers 310 av. J.-C.) à proximité. On accédait à l’autel par un immense escalier menant à une plate-forme plate à colonnades de style ionique. Elle est connue pour sa frise de marbre de 150 mètres de long représentant le Gigantomachy de la mythologie grecque. Voir également École Pergamene de sculpture hellénistique (241-133 AEC).
Ordre de l’architecture corinthienne
Le troisième ordre de l’architecture grecque, communément appelé Ordre corinthien, a été développé à la fin de la période classique (environ 400-323 av. J.-C.), mais ne s’est pas répandu du tout avant l’ère hellénistique (323-27 AEC) et surtout la période romaine, quand les architectes romains ont ajouté un certain nombre de raffinements et de détails décoratifs.
Contrairement aux ordres dorique et ionique, l’ordre corinthien n’est pas né de l’architecture en bois. Au lieu de cela, il est apparu comme une émanation du style ionique vers 450 avant notre ère, caractérisé par ses chapiteaux plus décoratifs. La capitale corinthienne était beaucoup plus grande que la capitale dorique ou ionique, ornée d’une double rangée de feuilles d’acanthe surmontées de vrilles volutes. Typiquement, il y avait une paire de volutes à chaque coin, offrant ainsi la même vue de tous les côtés. Selon le 1er siècle avant notre ère, l’architecte romain Marcus Vitruve, la capitale corinthienne distinctive a été inventée par un fondateur de bronze, Callimarchus de Corinthe. Le rapport hauteur / diamètre de colonne dans les temples corinthiens est généralement de 10: 1 (comparé à Doric 5, 5: 1; Ionic 9: 1), la capitale représentant environ 10% de la hauteur.
Pour commencer, l’ordre corinthien de l’architecture n’a été utilisé qu’à l’intérieur, comme dans le temple d’Apollo Epicurius, Bassae (450 av. J.-C.). En 334 avant notre ère, il a été utilisé à l’extérieur du monument choragique de Lysicrates à Athènes, puis à grande échelle au temple de l’Olympe Zeus, à Athènes (174 avant notre ère). À la fin de la période hellénistique, les colonnes corinthiennes étaient parfois construites sans cannelures.
Outre les ordres grecs (dorique, ionique et corinthien), il existait deux autres styles d’architecture.
❶ L’ordre toscan, une adaptation romaine à l’aspect solide de l’ordre dorique, célèbre pour son arbre non cannelé et sa capitale en plaine d’échinus-abaque. Pas comme le Doric dans la proportion et le profil, il est beaucoup plus simple dans le style. Le rapport hauteur / diamètre de la colonne est de 7: 1.
❷ L’ordre composite, classé uniquement comme ordre distinct à l’époque de Art de la Renaissance, est un développement tardif de l’ordre corinthien par les Romains. Il est appelé composite car sa capitale est composée à la fois de volutes ioniques et de motifs corinthiens de feuilles d’acanthe. Le rapport hauteur / diamètre de la colonne est égal à 10: 1.
Héritage de l’architecture grecque
L’héritage de la conception architecturale grecque réside dans sa valeur esthétique: il a créé beaucoup de beaux bâtiments.
Cette beauté ne vient pas seulement de la grandeur et de la noblesse de ses colonnes architecturales, mais également de ses caractéristiques ornementales. La cannelure de ses colonnes, par exemple, procure grâce et vibration aux arbres autrement solides. mais les canaux renforcent plutôt que de couper à travers les lignes de soutien. La frise est levée au-dessus d’un architrave maintenu sans fioritures, préservant la force de la barre transversale. Les éléments de transition, chapiteaux et moulures, adoucissent agréablement les angles du profil sans perte de fermeté. Les supports sont rembourrés, mais sans adoucissement excessif. À quel point ces réalisations sont-elles remarquables et remarquables? Art romain lorsque les Romains insensibles saisissent les éléments grecs et les utilisent grandiosement et sans réfléchir, vulgarisant les éléments ornementaux. Néanmoins, l’ornement grec en tant que style de parure en art appliqué devait être un favori accablant à la fin des temps, même jusqu’au vingtième siècle. Voir également: Les plus grands sculpteurs (à partir de 500 avant notre ère).
Quels que soient les ingrédients précis de la conception des bâtiments grecs, les architectes occidentaux tentent depuis des siècles d’imiter le produit fini. Aux 15ème et 16ème siècles Architecture de la renaissance a embrassé tout le canon classique, avec toutefois une touche légèrement plus moderne – les exemples incluent: Dôme de la cathédrale de Florence, S Maria del Fiore, 1418-1438, de Filippo Brunelleschi – pour plus d’informations à ce sujet, voir: Cathédrale de Florence, Brunelleschi et la Renaissance (1420-36) – ainsi que Tempietto de S. Pietro in Montorio, Rome, 1502 de Donato Bramante. Entre temps, Architecture de la Renaissance vénitienne de nombreuses villas à Vicence et dans la Vénétie conçues par Andrea Palladio (1508-80), qui a lui-même influencé le designer anglais Inigo Jones (1573-1652).
Architecture baroque utilisa les dessins grecs comme base de nombreuses de ses plus grandes créations (exemples: basilique Saint-Pierre et place Saint-Pierre, 1504-1657, de Bernini et al; cathédrale Saint-Paul, Londres, 1675-1710, par Christopher Wren (1632-1723).
Des architectes du XVIIIe siècle en Europe et en Amérique du Nord ont redécouvert le design grec Architecture néoclassique (exemples: le Panthéon, Paris, commencé en 1737, par Jacques-Germain Soufflot (1713-1780); l’emblématique Porte de Brandebourg à Berlin construite par Carl Gotthard Langhans (1732-1808); le Capitole des États-Unis, Washington DC, 1792-1827 par Thornton, Latrobe & Bulfinch; Basilique de Baltimore, 1806-1821, de Benjamin Latrobe; Walhalla, Regensburg, 1830-42, de Leo von Klenze). Dans l’architecture du XIXe siècle, les "ordres" grecs ont été ressuscités en Europe et aux États-Unis par le mouvement néo-grec. Même les architectes modernes Art Nouveau aiment Victor Horta (1861-1947) empruntés à des dessins grecs antiques.
Pendant de longues périodes, l’Europe occidentale et les États-Unis ont accepté la conviction que la pratique artistique, même à l’ère de la machine, devait être basée sur l’étude de ces «ordres» classiques. Cela faisait partie du néo-hellénisme qui était une religion en Europe, de sorte que même dans les années 1920 Sir Banister Fletcher – le célèbre historien de l’architecture – puisse écrire: "L’architecture grecque est la seule à être acceptée comme une critique supérieure, et donc comme par lequel toutes les périodes de l’architecture peuvent être testées ". ) Une histoire de l’architecture : 6ème édition, 1921.)
En fin de compte, l’architecture grecque nous présente une illustration concrète de la vérité morale et spirituelle. La plate-forme de fondation solide; la masse de l’architrave, de la frise et de la structure du toit, contrecarrant le sentiment d’ascenseur par ailleurs trop puissant des colonnes; la sérénité de la colonnade, modifiée par l’exubérance de la frise et du fronton sculptés – tout cela peut être vu comme une expression tangible de la combinaison grecque de liberté et de retenue, d’aspiration et de raison parfaitement équilibrées, d’invention et de discipline. Les colonnes, disent certains, marquent la montée vers la vérité ou la perfection; mais ce poids rétabli rétablit l’équilibre, coiffe l’ascenseur trop ambitieux. Ainsi, le destin arrête la portée humaine trop présomptueuse. C’est la signification philosophique de l’architecture grecque, qui séduit les architectes du monde entier depuis plus de deux mille ans.
Célèbres temples grecs
DORIQUE
Temple d’Héra, Olympie (590 av. J.-C.)
Bâtiment hexagonal à périphérie dorique de style archaïque.
Temple d’Apollon, Syracuse, Sicile (565 av. J.-C.)
Bâtiment hexagonal périphérique périphérique dorique.
Selinunte Temple C, Sicile (550 avant notre ère)
Un temple hexagonal périphérique, il fait partie d’une série de temples doriques situés sur l’acropole de Selinunte. Les métopes illustrant les travaux d’Hercule se trouvent au Musée national, à Palerme.
Le temple d’Apollon, Corinthe (540 av. J.-C.)
Ce temple hexagyle périphérique périphérique dorique ressemblait au temple d’Héra d’Olympie, mais il était construit entièrement en pierre.
Temple d’Héra Ier, Paestum (530 av. J.-C.)
Connu sous le nom de "la basilique", il est l’un des plus anciens de tous les temples doriques à avoir survécu en grande partie intact.
Selinunte Temple G (Le Grand Temple d’Apollon), Sicile (520-450 AEC) Structure octityle
dorique périphérique, il s’agit du plus grand temple de Sélinonte et n’a jamais été achevé.
Temple d’Apollon, Delphes (510 av. J.-C.)
Ce temple hexagonal dorique, prétendument conçu par les architectes légendaires Trophonius et Agamedes, a en fait été érigé par Spintharus, Xenodoros et Agathon. Il reste peu en dehors des fondations.
Temple d’Athéna, Paestum (510 avant notre ère)
Surnommé le temple de Déméter, cet édifice hexagonal périphérique périphérique dorique présentait un certain nombre de caractéristiques ioniques, notamment les colonnes de son pronaos.
Temple de Zeus Olympien, Agrigente, Sicile. 510-409 avant notre ère
Bâtiment pseudopériphérique de style dorique.
Temple d’Aphaia, Égine (490 av. J.-C.)
Temple hexagonal à la périphérie dorique situé haut à l’est de l’île d’Égine.
Temple d’Athéna, Syracuse, Sicile (480 avant notre ère)
Temple hexastyle dorique. Une partie de sa structure est maintenant dans la cathédrale de Syracuse.
Temple d’Apollon de Delian, Délos (470 av. J.-C.)
Bâtiment hexagonal en périphérie dorique, aujourd’hui en grande partie en ruine.
Temple d’Héra Lacinia, Agrigente, Sicile (460 av. J.-C.)
Temple dorique construit au sud-est d’Agrigente. Il se dresse, avec le temple de la concorde, le temple de Zeus Olympias et autres, dans la vallée des temples.
Temple de Zeus, Olympie (460 av. J.-C.)
Temple hexagonal en périphérie dorique, conçu par Libon d’Elis. Célèbre pour sa merveilleuse sculpture à fronton, ainsi que pour son colossal sculpture chryséléphantine de Zeus, sculpté par Phidias (488-431 AEC), qui a également créé la statue d’Athéna au Parthénon.
Temple de Poséidon, Paestum (460 av. J.-C.)
L’un des temples les mieux conservés à l’hexastyle dorique.
Temple d’Apollon Epicure, Bassae (450 avant notre ère)
Conçu par le célèbre architecte grec Ictinus, il intègre des éléments des trois ordres (dorique, ionique, corinthien).
Temple sur l’Ilissus, Athènes (449 av. J.-C.)
Un petit temple tétrastyle amphiprostyle ionique au bord de la rivière Ilissus, conçu par l’architecte grec Callicrates.
Pour les meilleurs sculpteurs grecs du Ve siècle, voir: Myron (fl. 480-444 AEC), Polykleitos, noté pour sa statue d’Héra, et Callimaque (fl. 432-408 AEC).
Temple d’Héphaïstos, Athènes (449 av. J.-C.)
Appelé également la Thésion, cet édifice hexastyle dorique exceptionnellement bien préservé sert maintenant d’église orthodoxe.
Le Parthénon, Acropole d’Athènes (447-432 av. J.-C.)
Le principal temple dorique de l’Acropole d’Athènes et la quintessence de l’architecture de la haute classique grecque, il reste l’un des bâtiments les plus influents et emblématiques du monde. Construit pour Périclès par les architectes Ictinus et Callicrates et sculpté sous la direction de Phidias, qui a lui-même créé son immense statue de culte chryséléphantine, il est basé sur un plan de sol octétéral périétral. Bien que sa sculpture en fronton et métope en relief soit dans le style dorique, elle possède également une frise de style ionique qui entoure le bâtiment.
Temple de Poséidon, Sounion (444 av. J.-C.)
Bâtiment hexagonal dorique périphérique.
Temple de Nemesis, Rhamnous (436 av. J.-C.) Temple de style
hexastyle dorique avec un stylobate inachevé.
Temple of Concord, Agrigento, Sicile (430 av. J.-C.)
Temple hexagyle périphérique périphérique dorique bien conservé.
Temple de Ségeste, Sicile (424 av. J.-C.)
Bâtiment hexagonal en périphérie dorique complet avec des colonnes uniques non flutées.
Selinunte Temple E (Temple d’Héra), Sicile (Ve siècle avant notre ère)
Le temple hexagyle périphérique dorique le mieux conservé de Sélinonte, il appartient au groupe de l’Est avec les temples "F" et "G".
Selinunte Temple C, Sicily (Ve siècle av. J.-C.)
Temple hexagonal en forme de doré avec un profond porche à colonnades et un long naos étroit avec une seconde chambre.
IONIQUE
Temple d’Artémis, Ephèse, Asie Mineure (560 AEC)
Un de Sept merveilles du monde antique, le tambour inférieur des colonnes de ce temple octastyle diphtérique présente une frise figurative encerclante.
Temple d’Héra, Samos, Asie Mineure (540 av. J.-C.)
. Temple dipteral ionique conçu par les architectes Rhoikos et Theodoros de Samos.
Temple d’Athéna Nike, Athènes (427 AEC)
Un petit bâtiment en tétrastyle en amphiprostyle, également connu sous le nom de "Nike Apteros" (Victoire sans ailes), ce temple ionique a été conçu par l’architecte grec Callicrates. Se trouve près des Propylées sur l’Acropole d’Athènes.
L’Érechthéion, Acropole d’Athènes (421-406 AEC):
temple hexathyle amphiprostyle ionique dédié à Athéna Polias, conçu par Mnesicles.
Tholos d’Athéna, Delphes (400 avant notre ère)
Un temple circulaire – à l’extérieur dorique et à l’intérieur corinthien – construit par Theodorus of Phocaea.
Temple d’Asclépios, Épidaure (380 av. J.-C.)
Édifice hexagonal de style dorique dessiné par Théodote et orné d’une sculpture à fronton de Timothée.
Temple d’Artémis, Éphèse, Asie mineure (356 av. J.-C.) -
Temple octastyle ionique conçu par les architectes grecs Démétrius et Paonius d’Éphèse, avec des reliefs de Skopas (395-350 AEC), mais pas de frise.
Tholos de Polycleitus, Epidaure (350 avant notre ère)
Temple circulaire entouré de 26 colonnes doriques. A également 14 colonnes internes de style corinthien.
Pour les meilleurs sculpteurs du 4ème siècle avant notre ère, voir: Lysippe (c. 395-305 AEC), sculpteur officiel d’Alexandre le Grand et Praxiteles (Actif 375-335 AEC), célèbre pour son Aphrodite de Cnide.
Le Philippeion, Olympia (339 avant notre ère)
, bâtiment tholos ionique entouré de 18 colonnes de style ionique et de 9 colonnes corinthiennes internes. Conçu par l’architecte et le sculpteur Leochares (4ème siècle avant notre ère), il a été érigé pour commémorer Philippe II de Macédoine, père d’Alexandre le Grand.
Temple d’Athéna Polias, Priene, Asie mineure (334 av. J.-C.) -
Temple hexagonal ionique périphérique autour de l’oreille conçu par Pythius de Priene. Comme le temple d’Artémis à Éphèse, il n’avait pas de frise.
Temple d’Artémis, Sardes, Asie Mineure (325 avant notre ère)
, temple octastyle ionique octastyle, l’un des plus grands temples d’Asie mineure. Il a été laissé inachevé et achevé par les Romains.
Temple de Dionysos, Téos, Asie Mineure (193 av. J.-C.) -
Temple hexagonal ionique périphérique périphérique conçu par l’architecte Hermogenes de Priene.
CORINTHIEN
Temple d’Apollon Didymaeus, Milet, Asie Mineure (310 avant notre ère – 40
apr. J.-C.) - Temple ionique decastyle dipteral avec traits corinthiens, conçu par les architectes grecs Paeonius d’Ephèse et Daphnis de Milet.
Temple de l’Olympe Zeus, Athènes (174 AEC)
L’un des plus grands temples octastyles à diptères corinthiens, il a été conçu par l’architecte Ossutius. Certaines de ses colonnes ont été transportées à Rome avant l’achèvement du temple et intégrées au temple de Jupiter Capitolin où elles ont eu un impact majeur sur l’architecture romaine.
Architectes grecs antiques
Peu de détails biographiques sont connus sur les plus grands designers grecs. Bien que nous connaissions certains de leurs noms et certains des bâtiments qu’ils ont conçus, nous ne savons presque rien sur leur formation ni sur l’ampleur de leur carrière. Les architectes les plus célèbres que nous connaissons comprennent:
Daphnis de Milet, Démétrius d’Éphèse, Hermogène de Priène, Hippodamus de Milet, Ictinus (milieu du 5ème siècle avant notre ère), Libon d’Elis, Mnésicles (milieu du 5ème siècle avant notre ère), Ossutius, Paeonius d’Ephesus, Polykleitos le Younger, Pythius de Priene, Rhoikos de Samos, Theodoros de Samos et Theodotus, pour n’en nommer que quelques-uns.
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