Ambrogio Lorenzetti: peintre italien, école siennoise Automatique traduire
Ambrogio Lorenzetti était l’un des maîtres de la Ecole siennoise de peinture du Trecento et un contributeur important à Peinture pré-Renaissance (c.1300-1400). Sa carrière d’art s’est développée parallèlement à celle de son frère aîné Pietro Lorenzetti, avec qui il a maintenu de bonnes relations malgré son caractère exceptionnellement indépendant et l’originalité de ses idées stylistiques. Mais les deux partagent un intérêt pour le Art proto-renaissance de l’école florentine, vue du point de vue de la tradition siennoise. Plus innovant et plus respecté que son frère, les peintures les plus connues d’Ambrogio Lorenzetti comprennent triptyque Vierge et l’Enfant entre Saint-Nicolas et Saint-Proculus (Uffizi, Florence), série de fresques Le bon et le mauvais gouvernement (1338-9, Sienne), Présentation au temple (1337-42, Uffizi, Florence) et L’Annonciation (1344, Pinacothèque, Sienne).
Premières œuvres
La Vierge à l’enfant de l’église de Saint-Ange à Vico l’Abate (Florence), datée de 1319, est probablement l’œuvre la plus ancienne d’Ambrogio. Coïncidant avec la mort du grand peintre siennois Duccio di Buoninsegna – créateur de chefs-d’œuvre comme le Retable Maesta et le Stroganoff Madonna – il combine les divers éléments formels de la culture siennoise, tels que l’élégance des lignes, et ceux de la peinture florentine, qui visaient à représenter des volumes dans l’espace. Des documents révèlent qu’Ambrogio se trouvait en fait à Florence en 1321 et que l’influence des modèles florentins est évidente dans les œuvres généralement attribuées à la première période de cet artiste, de 1320 jusqu’à environ 1330; les deux versions de la Vierge à l’enfant (Brera; Metropolitan Museum of Art NY); les deux crucifix (Pinacoteca Nazionale, Sienne; Montenero sull’Amiata, église de S. Lucia); et les fresques représentant le martyre des franciscains à Ceuta et à St Louis de Toulouse avant Boniface VIII (Sienne, église de San Francesco). Dans le dernier cas, l’espace est audacieusement utilisé à la manière d’un peintre florentin descendant de Giotto ou Maso di Banco, mais avec une touche beaucoup plus réaliste. Certains critiques considèrent que ces fresques appartiennent au cycle exécuté pour le cloître de l’abbaye, datant probablement de 1330-1, tandis que d’autres pensent qu’elles sont plus anciennes.
Précurseur du gothique international
L’année 1332 vit un changement notable dans le style d’Ambrogio Lorenzetti avec sa Vierge à l’Enfant entre saint Nicolas et saint Proculus (Uffizi). Ce triptyque peut être identifié comme l’une des œuvres exécutées cette année-là pour l’église de S. Procolo à Florence. Au fur et à mesure que le dessin de Lorenzetti se développait, il se libéra de l’influence de l’art florentin. Il a peut-être même commencé à influencer à son tour Florence, à la fois par son pouvoir subtil et réaliste et par son utilisation de l’espace (presque préfigurant le École gothique internationale et son intérêt pour le très proche et très lointain, intérêt qui allait devenir presque la province exclusive du peintre du Nord de l’Europe). Florence a peut-être aussi bénéficié du fil psychologique qui relie les images dans les œuvres d’Ambrogio.
Tous ces éléments ont été mélangés dans une humanité très colorée, au style presque «moderne», peut-être en raison du réalisme des gestes et de la gaieté tout à fait laïque dérivée des exigences du récit et de l’utilisation ornementale de trompe l’oeil . C’est de ce point de vue que les quatre scènes de la vie de saint Nicolas (Uffizi) doivent être jugées, de même que la surprenante Allégorie de la Rédemption (Sienne, PN), souvent attribuée à son frère Pietro. Parmi les autres travaux notables, citons le peintures sur panneaux extrait de l’église de S. Petronilla (notamment La Vierge à l’Enfant, Sainte Marie Madeleine, Sainte Dorothée; Sienne, PN) et des fresques de la chapelle de Montesiepi ) Maesta, l’ Annonciation, scènes de la vie de saint Galgano), dans lequel toute la force inventive d’Ambrogio apparaît dans son utilisation des surfaces intérieures pour simuler l’espace.
Travaux matures
Désormais retiré en lui-même, il découvre l’expression avec une sensibilité plus profonde, comme dans le grand Maesta de Massa Marittima (Municipio), ou dans la fresque du Maesta dans la sacristie de l’église de S. Agostino (Sienne), ou parmi œuvres généralement considérées comme antérieures à 1340, dans les étonnants polyptyques du musée Asciano (anciennement dans la Badia di Rofeno) et de Rocccalbegna (églises de Saint-Pierre et Saint-Paul), dans lesquels les représentations de saint Pierre et saint Paul rivaliser avec les plus grandes réalisations du 14ème siècle italien. Toutes ces œuvres sont comparables à celles de Lorenzetti. fresque de l’ allégorie du bon et du mauvais gouvernement, peint entre 1337 et 1339 (Sienne, Palazzo Publico).
Il ne reste plus rien des fresques exécutées en 1335 par Ambrogio et son frère Pietro Lorenzetti sur la façade de l’église de S. Maria della Scala (Sienne) représentant des scènes de la vie de la Vierge. De la grande fresque représentant la Vierge en majesté, peinte en 1340 dans la loggia du Palazzo Pubblico, il reste le groupe central avec la Vierge à l’enfant, une œuvre qui permet de dater des œuvres plus tardives telles que la Madonna del Latte du Seminario (Siena) ou le petit portable retable avec la Vierge en Majesté, les Saints et les Anges (Siena, PN.), avec son utilisation de la perspective surprenante pour l’époque et son admirable fraîcheur de couleurs.
Réputation
En 1340, après le départ de Simone Martini pour Avignon, Pietro et Ambrogio Lorenzetti sont devenus les peintres les plus réputés de Sienne et se sont lancés dans des œuvres de plus en plus ambitieuses. À partir de 1342, La présentation au temple de la cathédrale de Sienne (aujourd’hui dans l’UffIzi) est une œuvre qui constitue le point culminant des expériences de perspective d’Ambrogio. Ses tableaux sont marqués par une richesse d’ornementation et un luxe mondain qui serviront de modèle aux peintres siennois pendant près d’un siècle. Ainsi, The Annunciation (1344, Siena, PN), anciennement au Palazzo Pubblico, présente une telle perspective assurée, une monumentalité dans les figures et une élégante originalité de dessinateur qui synthétisent toutes les expériences entreprises par cet artiste sensible et raffiné tout au long d’une carrière remarquable. pour l’apprentissage et l’innovation audacieuse. Lorenzetti est digne à tous égards de sa réputation d’être l’un des plus grands italiens Maîtres Anciens d’humanisme Art gothique.
Remarque: D’autres membres de l’école siennoise de peinture du XIVe siècle, à l’exception des frères Lorenzetti, incluent: Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319), Simone Martini (1285-1344), Sassetta (c.1395-1450) et Matteo di Giovanni. Les membres du quinzième siècle comprennent Giovanni di Paolo (c.1400-82).
Si vous remarquez une erreur grammaticale ou sémantique dans le texte, veuillez la spécifier dans le commentaire. Merci!
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?