Lorenzo Monaco: peintre florentin de style gothique international Automatique traduire
Un des grands Maîtres Anciens de la tradition gothique, et une figure importante dans Peinture pré-Renaissance (vers 1300-1400), Lorenzo Monaco (Laurence le moine) est né à Sienne, mais toute sa vie professionnelle s’est passée à Florence. Il doit y habiter bien avant 1390, année où sa présence est enregistrée au monastère camaldole de S. Maria degli Angeli où il fait vœux l’année suivante. L’activité de ses premières années durant la Trecento a été reconstruit au moyen d’analogies stylistiques avec ses travaux ultérieurs. La recherche a révélé un artiste qui, à la suite de l’exemple stimulant et novateur de Spinello Aretino, a cherché à approfondir et à renforcer la tradition plutôt désuète du Giotto et fantaisie linéaire qui caractérisait Florentine Art proto-renaissance à la fin du 14ème siècle. Tourmenté mais inspiré par des sentiments religieux, Lorenzo a d’abord hésité sur son choix de sources figuratives; On peut voir l’élégance de la couleur et de la ligne d’Agnolo Gaddi dans la Nobili Predella (1387-8, musée du Louvre) et dans le retable de S. Gaggio (Florence, Accademia), et la monumentalité sévère d’Andrea Orcagna dans L’Agonie dans le jardin (Florence)., Académie).
Dessin
Le contrôle maîtrisé de Lorenzo Monaco, véhicule idéal pour sa sensibilité troublée, a acquis une nouvelle vitalité rythmique grâce à son contact avec l’école de miniaturistes camaldole, comme le montre le décor de trois manuscrits datés de 1394, 1395 et 1396 (Corali, 5, 8 et 1, Florence, bibliothèque Laurenziana). Les œuvres qui ont suivi, y compris ses deux seules peintures documentées, le retable de Monte Oliveto (achevé en 1410, Uilizi) et Le couronnement de la Vierge (1414, Uilizi), montrent une évolution rapide, en partie à cause des premières œuvres de Lorenzo Ghiberti et en partie sous l’influence de la Gothique international style. La ligne déformée et la fantastique liberté d’invention du nouveau mode figuratif ont été prudemment incorporées à la retable (1404) pour la cathédrale d’Empoli et ont ensuite été complètement assimilés dans deux peintures sur panneaux maintenant au Louvre, Agony in the Garden et Les Trois Maries au sépulcre, ainsi que dans l’ Annonciation de Florence (Accadernia), achevée en 1410.
Drame
Le contenu de plus en plus dramatique de sa peinture a conduit à une sorte de formalité accrue qui culmine dans le couronnement de la Vierge mentionné ci-dessus et dans la crucifixion de la même année (Florence, église de S. Giovannnino dei Cavalieri). Les contours doux et arqués des silhouettes allongées, les couleurs très contrastées et le jeu arbitraire de la lumière sur les plis sinueux des étoffes revêtent une signification spirituelle intense. A cela s’ajoute une tentative de profondeur psychologique dans les expressions faciales accentuées. Peu à peu, la méditation religieuse devient une rêverie jusqu’à ce que, dans des compositions telles que Scènes de la vie de St Onophrius et St Nicolas de Bari (Florence, Accademia) ou Le Voyage des Trois Rois (dessin, Berlin-Dahlem), elle se transforme en féerie. conte.
Travaux finaux
Au cours de la dernière phase de l’activité de Lorenzo, son style s’est progressivement calmé, tandis qu’il commençait parallèlement à expérimenter les valeurs plastiques et spatiales. De l’Adoration des mages (1420-14, Uffizi), dans laquelle il cherche à intégrer une masse de personnages dans un paysage triste et mystérieux, il passe à la monumentalité légèrement forcée de la fresque de la chapelle Bartolini (Florence, église de S. Trinid), et enfin, dans le panneau de l’ Annonciation dans le même bâtiment, un délice tout à fait inattendu dans la nature qui révèle des affinités avec Gentile da Fabriano (qui était à Florence en 1423). Lorenzo a influencé, directement ou indirectement, tous ces peintres mineurs qui, ignorant Masaccio Les innovations révolutionnaires de, a gardé la tradition de Art gothique vivant à Florence. Cependant, aucun d’entre eux n’a hérité du pouvoir intime de sincérité mystique de Lorenzo Monaco.
Note: Les autres peintres importants associés au style gothique tardif sont: Ugolino di Nerio (actif 1317-27), Simone Martini (1285-1344) Jean Pucelle (c.1290-1334), Gentile da Fabriano (1370-1427), Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Robert Campin / Maître de Flemalle (1378-1444); Melchior Broederlam (fl.1381-1409), Masolino (1383-1440), Jacquemart de Hesdin (1355-1414), Sassetta (c.1395-1450), Antonio Pisanello (1394-1455), le Frères Limbourg (d.1416), Stefan Lochner (1400-51) et Jean fouquet (1425-1480).
On peut voir des peintures de Lorenzo Monaco dans plusieurs des meilleurs musées d’art dans le monde.
Si vous remarquez une erreur grammaticale ou sémantique dans le texte, veuillez la spécifier dans le commentaire. Merci!
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?