Lorenzo Ghiberti: Sculpteur débutant, orfèvre Automatique traduire
Le sculpteur, designer et orfèvre florentin, Lorenzo Ghiberti, était l’un des plus importants Maîtres Anciens du Début de la renaissance. dans le sculpture du quattrocento période, à Florence, il n’a été remplacé que par son élève Donatello (1386-1466). Il possédait une bonne connaissance des formes antiques, bien que certains critiques affirment qu’il était surinfluencé par le langage gothique international et manquait de l’appréciation profonde de l’art classique que possédaient Donatello et ses deux grands contemporains – le peintre. Masaccio (1401-1428) et l’architecte Filippo Brunelleschi (1377-1446).
Néanmoins, Ghiberti était l’une des grandes figures de Sculpture Renaissance, étant surtout connu pour ses deux ensembles de reliefs sculptés réalisés pour les portes du baptistère à Florence, une tâche qui l’occupa pendant une grande partie de sa vie: le premier ensemble de la période (1403-24) et le second -appelé "Portes du paradis" pendant la période (1425-152). Il était sans aucun doute un contributeur très influent au début Renaissance florentine, et son travail a été vénéré par les artistes et le public.
Biographie
Son autobiographie (la première écrite par un artiste occidental) commence avec ses débuts professionnels en 1400, lorsqu’il quitta Florence pour Pesaro afin de peindre des peintures murales pour Pandolfo Malatesta. Il avait été formé à orfèvrerie dans l’atelier-atelier de Bartoli di Michele, dit Bartoluccio.
Ghiberti est rentré à Florence en 1401 après avoir reçu des nouvelles du concours annoncé par l’ Arte di Calimala (guilde des draps) pour la commande d’une nouvelle porte en bronze du baptistère, identique à celle achevée par Andrea Pisano en 1338. panneau en relief sur le sujet biblique du sacrifice d’Isaac. Le Florentin Filippo Brunelleschi (1377-1446), le sculpteur exceptionnel de Sienne Jacopo della Quercia (1374-1438) et Ghiberti figuraient parmi les sept finalistes. Ghiberti, le plus jeune, a gagné; une comparaison entre son allégement de concurrence et celui de Brunelleschi (les deux seuls à avoir survécu: les deux au Museo Nazionale, Florence) suggère qu’il aurait mérité de le faire. Artistiquement plus mature que son rival et techniquement plus avancé, il établit déjà son goût pour les personnages all’antica (à l’antique) – la silhouette nue à genoux d’Isaac dérive d’un torse antique. En fait, le relief associe un mélange d’influences classique et gothique qui devait, à des degrés divers, persister dans son art.
Lorsque le contrat pour la nouvelle porte du baptistère a finalement été signé en 1403, un programme du Nouveau Testament de 28 panneaux à quatre feuilles, disposés en quatre rangées, a été stipulé. Le travail, qui a été interrompu par d’autres commissions, a duré deux décennies. L’atelier de Ghiberti a augmenté de taille au cours de cette période. En 1407, il employait 11 assistants et plus tard, il en ajouta davantage: Donatello (1386-1466), Paolo Uccello (1397-1475), Michelozzo et Benozzo Gozzoli parmi eux. C’était l’atelier de sculpteur le plus important et le plus influent de Florence au cours de la première moitié du XVe siècle.
Vers 14 h 15, la plupart des reliefs à quatre feuilles ont été coulés. Le cadre qui les entourait a été fait après. Il y avait 48 têtes de prophètes à ses angles (dont bon nombre provenaient de la sculpture romaine), et les jambages et le linteau de bronze étaient recouverts de fleurs sauvages, de pommes de pin et de noisettes. Ce n’est qu’en avril 1424 que la porte nord du baptistère a finalement été installée. Ghiberti, qui avait commencé comme jeune homme, était maintenant dans la quarantaine.
Entre temps, il avait entrepris d’autres commandes: projets de vitrail (pour Cathédrale de florence), des onglets papaux et des bijoux. Trois guildes florentines l’avaient chargé de produire trois statues de bronze pour les niches extérieures de l’église de guilde de Or San Michele: Jean-Baptiste (1413-14); Saint Matthieu (1419-22); et St Stephen (1425-29). Le premier d’entre eux était principalement de style gothique international; le second était classique (influencé par Donatello et Nanni di Banco); et le troisième a synthétisé les deux. Techniquement, tous les trois démontrent la maîtrise incomparable de Ghiberti dans la fonte du bronze à grande échelle.
Un certain nombre de bas-reliefs en bronze peu profonds appartiennent aux mêmes années: les deux bas-reliefs de la fontaine baptismale de Sienne (1420-1417), la plaque de la tombe de Leonardo Dati (1425-1417; S. Maria Novella, Florence) et le sanctuaire des saints Protus, Jacinthe et Nemesius (Museo Nazionale, Florence). Leur réalisation picturale grandissante culmine dans les quatre superbes reliefs du sanctuaire de Saint-Zénobe (1432-1442; cathédrale de Florence); la nature classique de cette sculpture en relief reflète la visite de Ghiberti à Rome (1425-30). La visite a profondément influencé le nouveau style qu’il a développé au cours des années 1430, comme en témoigne la nouvelle porte du baptistère de Florence commandée par l’Arte di Cali mala en 1425 (huit mois après l’installation de la porte nord).
Ghiberti a prétendu avoir reçu carte blanche pour la conception de la nouvelle porte, mais il est possible que le programme de l’Ancien Testament ait été élaboré par des humanistes florentins. En tout cas, la nouvelle porte abandonne le modèle à quatre feuilles de son prédécesseur. Les portes mesurent environ 9 pieds sur 4 et se composent de dix panneaux à reliefs carrés. Chaque aile est composée de cinq panneaux et est entourée d’un cadre orné de 24 têtes de prophètes en rondelles, alternant avec 24 statuettes en niches, avec quatre personnages allongés au-dessus et en dessous. Michelangelo est dit avoir surnommé la nouvelle porte " Les Portes du Paradis ", bien que l’histoire puisse être apocryphe.
Indépendamment de leur taille, ce sont leur qualité picturale et leur complexité narrative qui différencient les nouveaux panneaux de ceux de la porte nord. Ils présentent à la fois une perspective linéaire et une perspective aérienne, renforcés par une gradation du haut relief au premier plan à un faible relief dans le fond, correspondant à la diminution de la taille des figures. Ghiberti a expliqué son système de perspective dans son autobiographie. Il a également souligné que ses récits étaient "riches en chiffres" – une préoccupation gothique internationale. Ce qu’il a omis de dire, c’est que nombre de ces personnages, contrairement à son répertoire précédent d’Antica, sont dérivés de reliefs de sarcophage romains visibles à Rome. Ghiberti doit certainement avoir fait dessins d’eux. Pourtant, il est paradoxal que son style, malgré des emprunts antiques prolifiques, n’atteigne jamais le classicisme de Donatello, qui a assimilé l’Antiquité sans l’imiter si directement.
Il a fallu dix ans pour que les dix panneaux des "Portes du paradis" soient coulés (vers 1428-37), mais les travaux de chasse aux cadres et aux cadres se sont poursuivis dans les années 1440. Ce n’est qu’en 1452, après le dernier processus de dorure, que les Portes du Paradis – la plus belle réalisation de Ghiberti – furent installées à l’entrée est du baptistère. Trois ans plus tard, Ghiberti était mort.
Il a laissé derrière lui un atelier florissant (repris par Vittorio, son fils cadet), une collection d’antiquités distinguée et, sous forme manuscrite, une histoire vernaculaire incomplète et une théorie des arts figuratifs, ses Commentarii en trois parties. Le premier livre traite de l’art ancien, le second de l’art moderne, tandis que le troisième fragmentaire est consacré aux problèmes théoriques. Le livre deux représente une tentative pionnière d’un artiste de décrire les réalisations de ses prédécesseurs et d’exprimer ainsi l’époque que nous désignons maintenant sous le nom de Early Renaissance.
Le statut de Ghiberti au 15ème siècle Art de la Renaissance reste controversé: pour certains, il est l’un de ses pères; Pour d’autres, il est un sculpteur de style gothique tardif, devancé de son vivant par le Donatello, un progressiste infatigable. Sans aucun doute, Donatello a fini par éroder le fil inédit de Ghiberti dans la sculpture florentine. Pourtant, la carrière de Ghiberti illustre le nouveau rôle de l’artiste dans la société post-féodale, de sorte qu’il est totalement imprécis de le considérer comme un champion réactionnaire du gothique international (le style qui avait si puissamment influencé sa jeunesse). Les Commentarii montrent comment il s’est attaqué aux problèmes picturaux fondamentaux d’un véritable style de la Renaissance (comme perspective linéaire), et les "Portes du paradis" montrent les difficultés qu’il a prises pour les résoudre.
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