Fra Angelico: Peintre de la première Renaissance, Florence Automatique traduire
Fra Angelico (frère angélique) était le nom populaire donné au peintre majeur du début Renaissance florentine Fra Giovanni da Fiesole , un frère dominicain. Consacré exclusivement à Art chrétien, il a utilisé son art à des fins didactiques, et son style de signature était simple et direct, bien que basé sur l’ampleur de la forme de Giotto (1267-1337) et Masaccio (1401-1428).
Une figure bien connue dans Art de la Renaissance, Fra Angelico est surtout connu pour sa série de plus de 50 peintures religieuses sur la vie et la passion du Christ, qu’il a peintes au couvent de San Marco – principalement comme aide à la contemplation dans les cellules des frères. Il a également réalisé des fresques sur la chapelle privée du pape Nicolas V au Vatican. En dépit de son statut de membre de l’Église, Fra Angelico était un peintre hautement professionnel qui a beaucoup voyagé pour exécuter un certain nombre de commandes prestigieuses, apportant une contribution significative à la Renaissance italienne à ses débuts. En particulier, il était responsable de l’esquisse de certains des plus grands dessins de la Renaissance.
Biographie
Le vrai nom de Fra Angelico était Guido di Pietro et il est né dans le Mugello dix ans plus tard que prévu. Encore laïque en 1417, il n’est pas mentionné en tant que Fra Giovanni avant 1423.
Le jeune Angelico fut proposé à une guilde florentine en 1417 par Battista di Biagio Sanguigni, un enlumineur de livres de chansons religieux. Sa familiarité avec le milieu de la peinture en miniature incluait probablement l’école de Lorenzo Monaco dans le couvent camaldolese de S. Maria degli Angeli. Cela expliquerait la translucidité particulière et la brillance de son détrempe style de peinture. Le fait qu’Angelico ait lui-même travaillé comme miniaturiste est confirmé par Giorgio Vasari dans "La vie des artistes" (1550); sa main a maintenant été détectée dans au moins un missel à S.Marco (environ 1428-30) et dans une feuille de la crucifixion à S.Trinita (1435-1440).
En 1418, il était déjà connu pour son peintures sur panneaux. Son premier répertoire – triptyques gothiques conventionnels avec prédelle au- dessous – représente une synthèse de la tradition influencée par le Siennois (par exemple Lorenzo Monaco), de l’intrusion gothique internationale (par exemple, Gentile da Fabriano) et quattrocento Innovation florentine (ex. Masaccio). Une comparaison entre son premier retable majeur (v. 1424-1525; S. Domenico, Fiesole) et le dernier triptyque San Pietro Martire (1429; Museo di San Marco, Florence) montre que l’influence de Masaccio fut déterminante.
Dans les années 1430, Fra Angelico était parvenu à son propre style de art religieux. Nous le reconnaissons dans l’Annonciation (c.1432, Museo Diocesano, Cortona). Ici, le volume évoquant Masaccio a été transformé en un édifice plus élancé, mais non moins spacieux, comme dans les proportions de la loggia à arcades qui abrite la Vierge et l’ange vermillon devant elle.
A la même époque appartient le Tabernacle commandé par l’Arte dei Linaiuoli, la guilde des ouvriers du lin (1432; Museo di San Marco). Dérivé de la Vierge de l’Humilité telle qu’évolue par Lorenzo Monaco et le styliste gothique Gentile da Fabriano (1370-1427), le type de la Madonna Linaiuoli devait figurer dans toute une série de Madones de dévotion d’une extrême douceur, produites par Angelico et son atelier au cours de la décennie 1430. On trouve des variantes dans les deux polyptyques peints pour Cortona (1435-1416) et Pérouse (1437) et dans le panneau central d’un polyptique démantelé, qui se trouve maintenant dans la Galerie des Offices, Florence (environ 1440).
Avec l’aide d’un atelier de plus en plus productif, Angelico a travaillé pendant ces années dans la maison isolée de l’observateur dominicain à S. Domenico à Fiesole. Il était, malgré sa réputation grandissante en tant que contributeur important à Peinture début Renaissance, peintre par excellence du couvent – selon Giorgio Vasari "très doux et tempéré, vivant chastement et à l’écart des soucis du monde" – et c’est cette réclusion "médiévale" qui l’a amené à être considéré comme quelque peu réactionnaire. Au contraire: les œuvres d’Angelico au cours de la dernière 1430 étaient d’une composition fondamentalement novatrice, peinture de couleur harmonie, perspective, portrait et paysage. Les progrès dans toutes ces directions ont pris de l’ampleur au cours de la décennie qui a suivi le départ des observateurs dominicains de Fiesole vers l’ancien couvent Silvestrine de Saint-Marc à Florence (1436). Cosimo de ’Medici, qui a initié sa reconstruction, a chargé Angelico de peindre un nouveau retable majeur pour le maître-autel de l’église (1438). Le panneau central (Museo di San Marco, Florence) – une Vierge intronisée entourée d’un entourage méditatif d’anges et de saints – regorge d’éléments novateurs: le prototype du sacra conversazione, typiquement de la Renaissance.
Le panneau est très endommagé et pour donner une impression du plus brillant style de tempera d’Angelico, nous devons considérer la déposition qu’il a peinte pour la chapelle Strozzi à S.Trinita (1442-1525; Museo di San Marco, Florence). Initialement commandé par Lorenzo Monaco (qui a complété les trois pinacles sur le dessus), les limitations de la forme tripartite du panneau ont été résolues par la composition figural unifiée d’Angelico. Contrairement à la déposition presque contemporaine de Rogier van der Weyden dans le Prado, à Madrid, la version d’Angelico s’est vue attribuer un réglage spatial d’une profondeur sans précédent. C’est comme si une porte avait été ouverte sur les schémas confinés de la peinture sur panneau florentine et que nous avions émergé dans le monde réel. Ses fleurs sont devant nous. Et alors que nous avançons dans l’espace de la photographie, un panorama majestueux se dévoile devant nous: Jérusalem d’un côté, dominée par son temple de Salomon ressemblant à une ziggourat, et de l’autre les collines toscanes en recul, avec les gradations de lumière les plus fastueuses, dans le flou. Angelico montre une lucidité égale dans sa variation de couleur: de délicates mutations de couleur rose, vermillon, lilas et bleu renforcent la construction spatiale.
Mais la contribution majeure de Fra Angelico à Art de la première Renaissance comprend sa série de fresques pour le couvent de San Marco (la plupart achevés 1440-5). Ils se divisent en deux groupes: ceux pour la contemplation communautaire (dont l’ Annonciation, située en haut des escaliers menant au couloir supérieur, sont de nouveau placés dans une loggia à arcades) et ceux pour la méditation privée dans les cellules individuelles (parmi celles-ci Noli Me Tangere, le couronnement de la Vierge et la Transfiguration sont particulièrement beaux).
À l’appel du pape Eugène IV, Angelico quitte Florence pour Rome (vers 14 h 45) où, au palais du Vatican, il orne la Cappella del Sacramento de scènes de la vie du Christ. Ceux-ci ont été détruits par Paul III au siècle suivant.
À la mort d’Eugenius IV, le pape Nicolas V a chargé l’Angélico de décorer sa propre petite chapelle privée au Vatican. Il survit intact (1447-48). Les fresques d’Angelico, plus riches en styles que celles de S.Marco, forment un ensemble. Des scènes narratives dans de magnifiques décors architecturaux, tirées de la vie de saint Étienne (lunettes hautes) et de Saint Laurent (rectangles inférieurs), sont flanquées de huit docteurs de l’église complets (sur les pilastres latéraux). Au plafond sont les quatre évangélistes; les embrasures des deux fenêtres sont décorées d’une alternance de têtes de prophètes et de rosaces; les surfaces des murs inférieurs sont peintes avec un motif textile vert. Les documents montrent qu’Angelico ne l’a pas produit seul: en mai 1447, son atelier comprenait Benozzo Gozzoli et quatre autres assistants. Mais la rapidité avec laquelle il a travaillé, malgré l’assistance du studio, est remarquable. À l’été de 1447, il peint des fresques sur une partie du plafond de la Capella di S.Brizio dans la cathédrale d’Orvieto. En 1449, il commença, et apparemment achevait, la décoration de l’étude du pape Nicolas V (aujourd’hui disparu).
Fra Angelico a quitté Rome à la fin de 1449. L’année suivante, il a succédé à son frère comme prieur de S. Domenico à Fiesole. Après avoir purgé sa peine, il est rentré à Rome, où il est décédé en février 1455. Il est enterré dans l’église dominicaine de S. Maria sopra Minerva.
C’est Giorgio Vasari (1511-1574) qui a popularisé le surnom "Angelico" dans sa "Vies des artistes" (1550), en disant que c’était le nom sous lequel le peintre était toujours connu. Un autre surnom utilisé était "Beato Angelico", signifiant "le bienheureux Angelico". En effet, il a été béatifié par le Vatican en 1984.
On peut voir des peintures de Fra Angelico dans certains des meilleurs musées d’art autour du monde.
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