Federico Barocci: peintre italien du début du baroque Automatique traduire
Federico Barocci
Biographie du peintre baroque / maniériste italien à Urbino.
Biographie
Federico Barocci (également orthographié Baroccio ou Barrocio) était l’un des plus grands et des plus individuels Maîtres Anciens de l’école centrale italienne à la fin du XVIe siècle. Actif principalement à Urbino et dans les petites villes des environs, sa peinture comprend principalement Art chrétien, combinant avec élégance et sensibilité l’influence du Corrège, de Raphaël et du Titien. Un peintre très recherché de retables et des compositions de dévotion pour les églises locales, les ordres religieux et les patrons comme le duc d’Urbino, il a également produit des œuvres pour le pape Pie VI, l’empereur Rodolphe II et les cathédrales de Gênes et de Pérouse. Giovanni Bellori (1613-1696), le grand historien de Peinture baroque, considérait Barocci comme le meilleur artiste de la génération qui a succédé Haute renaissance des stars comme Michel-Ange et Raphaël. En fait, son étude faisant autorité sur l’art du XVIIe siècle "Le citoyen de Pittori, Scultori et Architetti Moderni" (1672) ne considère que neuf peintres majeurs: Barocci, Caravaggio, Agostino et Annibale Carracci, Poussin, Domenichino, Lanfranco, Lanfranco, Rubens et Van Dyck. Le pinceau émotif de Barocci, son utilisation de la couleur et son ombre dramatique servent de lien entre les distorsions artificielles de Maniérisme et la directivité dynamique de Art baroque, et était une influence clé sur Rubens (1577-1640), Bernini (1598-1680) et autres. Parmi les chefs-d’œuvre de Barocci, on peut citer Madonna del Popolo (1579, Galerie des Offices, Florence) et Nativity (1597, Museo del Prado, Madrid), ainsi que son sublime Self-portrait (1600, Residenzgalerie, Salzburg), avec ses échos de El Greco (1541-1614).
Formation et premiers travaux
Federico Fiori, surnommé "Il Baroccio", est né à Urbino, ville natale de la colline, ville natale de Raphaël, où il a d’abord suivi une formation auprès de son père, Ambrogio Barocci, sculpteur, avant d’être apprenti chez Giovanni Battista Franco (1498-1561). suiveur de Michelangelo. Baroccio a également étudié les peintures de Le corrège et Titien, absorbant à la fois la sentimentalité et la grâce ensoleillée du premier, et le sens de colorito , ainsi que sa délicate sfumato , ce qui fait que les lignes de définition semblent se dissoudre dans des brumes enfumées. Dès le début, Barocci aimait goûter à son goût chaleureux pour la couleur vénitienne. (Pour plus d’informations sur colorito à Venise, voir: Peinture de couleurs du Titien et de Venise.) Vers 1550, il accompagna son oncle lors d’une brève visite à Rome afin d’étudier la Peinture haute renaissance de son compatriote Urbino-ite Raphaël (1483-1520), après quoi il retourne dans sa ville natale.
Carrière mûre
En 1560, Barocci fut invité à revenir à Rome par le pape Pie IV pour aider à la peintures murales au palais du belvédère du vatican. Il a peint une Vierge à l’Enfant et une Annonciation. Il a également produit un certain nombre de fresques pour le casino du pape Pius dans les jardins du Vatican. Selon son biographe Bellori, à Rome, Barocci rencontra le légendaire Michelangelo, dont les encouragements de l’artiste d’Urbino ont provoqué une grande jalousie parmi les autres étudiants qui ont ensuite tenté d’empoisonner Barocci lors d’un pique-nique. Vrai ou pas, à partir de ce jour-là, il a souffert de problèmes d’estomac invalidants pour le restant de ses jours et ne pouvait peindre que deux heures par jour au maximum. Et alors que sa réputation commençait à grandir, il quitta Rome et retourna à Urbino. Mis à part de brèves incursions à Arezzo, Pérouse et Florence, il resta dans sa ville natale jusqu’à la fin de ses jours, plaidant pour sa santé afin d’éviter les convocations de Philippe II d’Espagne et du saint empereur germanique Rodolphe II, qui l’invitèrent tous les deux rejoindre leurs cours royales respectives. Au lieu de cela, il commença à travailler pour Francesco Maria II della Rovere (1549-1631), le dernier duc d’Urbino, qui le soutint au cours de plusieurs épisodes de maladie.
C’est à cette époque que le concile de Trente (1545-1563) – une importante conférence catholique convoquée pour faire face à la menace idéologique posée par la Réforme protestante et son image de Art Protestant – établi de nouvelles directives pour les peintres. Désormais, Art de la contre-réforme catholique (c’est-à-dire des œuvres artistiques payées par des organismes catholiques) devait transmettre un message clair destiné à inspirer le spectateur à la contemplation et à la pénitence. Une telle instruction convenait parfaitement aux pieux Barocci. Outre une quantité limitée de portrait d’art comme le portrait de Francesco Maria II della Rovere (1572, Galerie des Offices), il s’est concentré presque exclusivement sur Art biblique, y compris des peintures murales et des retables uniques, ainsi que triptyques et polyptyques.
La croyance de Barocci dans naturalisme Ajoutée au fait qu’il était en permanence nauséeux et ne pouvait donc peindre que pendant environ 2 heures par jour, l’a conduit à développer une pratique de travail très inhabituelle. Chaque détail de sa peinture a été méticuleusement élaboré à l’avance à l’aide d’une série de travaux préparatoires. dessins et croquis. Dans sa dernière cène (1590-1599, cathédrale d’Urbino), par exemple, il y a 31 têtes et il a produit une étude pour chacune d’entre elles. Cette approche – qui comprenait dessin de la figure, des études d’éclairage avec des modèles en argile, des études de perspective, des études de couleurs, etc., ont non seulement minimisé le temps passé devant la toile, mais lui ont également conféré une spontanéité supplémentaire et lui ont permis d’incorporer un large éventail de visages et de positions intéressantes. Il repèrerait des gens dans la rue, avec des caractéristiques intéressantes par exemple, les emmènerait dans son studio et les dessinerait. Ou alors, il demanderait à ses élèves d’adopter les poses qu’il avait choisies pour ses personnages, pour voir si elles étaient à l’aise. Au cours de toute cette préparation, il devint l’un des premiers peintres à faire un usage intensif de dessins au pastel et croquis à l’huile, ainsi que les plus habituels dessins à la craie.
Sa maîtrise de Couleur l’élève encore plus loin. Barocci pensait que la couleur avait un impact énorme sur la façon dont les fidèles réagissaient à ses peintures et veillait à ce que ses personnages reflètent plusieurs couleurs, pas une seule. Il a utilisé des couleurs pâles mêlées de roses vermillon, de blancs et de gris nacrés, et ravi, par exemple, de représenter la perlée d’ombres de soie ou de lilas sur le linceul du Christ.
En dépit de ses problèmes digestifs, Barocci a eu une longue et productive carrière et a continué à peindre jusqu’à ses quatre-vingt ans.
Héritage
Les compositions tourbillonnantes de Barocci, avec leurs lignes diagonales et leurs couleurs opalescentes, ainsi que leur accent mis sur le spirituel et l’émotionnel sont des pierres de progression évidentes vers le drame et l’impact de Rubens. Et dans la piété simple, le drapé flottant et le regard vers le ciel de sa Beata Michelina (Michelina da Pesaro) (1606, Pinacothèque Vaticane, Rome), on peut voir la base du chef-d’œuvre du Baroque de Bernin Extase de Sainte Thérèse (1647-52, chapelle Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Rome).
Travaux
Parmi les 80 peintures finies de Barocci, la grande majorité reste à Urbino, qui compte plus que la France, l’Espagne, la Grande-Bretagne et l’Amérique réunies. Beaucoup de ses retables sont encore dans les églises pour lesquelles ils ont été commandés. Voici une courte sélection d’œuvres de Barocci autres que celles citées ci-dessus.
Martyre de Saint Sébastien (1557). Cathédrale d’Urbino.
Madonna di San Simone (1567) Galleria Nazionale delle Marche, Urbino.
Déposition (1567-69) Cathédrale de Pérouse.
Repos sur la fuite en Egypte (1570) Pinacothèque Vaticane, Rome.
Portrait de Francisco II della Rovere (1572) Uffizi, Florence.
Madonna avec le chat (1575) National Gallery, London.
Mise au tombeau (gravure à l’eau-forte) (1579-152), musée Paul Getty, Los Angeles.
Mise au tombeau (1580-2) Santa Croce, Senigallia.
Vocation des Saints Pierre et André (1586) Musées des Beaux-Arts de Belgique.
Christ et Marie-Madeleine (Noli me tangere) (1590) Gemaldegalerie, Munich.
Vol d’Énée de Troie (1598) Galleria Borghese, Rome.
Saint Jérôme (1598) Galleria Borghese, Rome.
Quintilia Fischeri (1600) Galerie d’art nationale, Washington DC.
Communion des Apôtres (1603-8) Santa Maria sopra Minerve, Rome.
Articles Liés
Naples était un centre majeur de l’art baroque: Peindre à Naples (1600-1700) et Peinture Baroque Napolitaine (c.1650-1700). Pendant ce temps, pour les œuvres baroques à Venise, voir: Peinture vénitienne (1450-1800). Pour l’évolution des arts baroques hors d’Italie, voir: Baroque flamand (environ 1600-80), Baroque hollandais (env. 1600-80) et Baroque espagnol (1600-1700). Pour l’art plastique, voir: Sculpture Baroque (1600-1700 environ).
Les peintures de Federico Barocci sont visibles dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.
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