Lorenzo Lotto: Peintre de la Renaissance vénitienne Automatique traduire
introduction
L’un des plus intéressants et insolites Maîtres Anciens appartenant à l’école d’italien Peinture haute renaissance, Lorenzo Lotto était un intermédiaire important entre la première génération d’artistes de la Renaissance vénitienne et la Art baroque du nord de l’Italie. Actif principalement dans les provinces, Lotto est néanmoins fermement associé à Peinture vénitienne notamment à cause de sa formation à Venise et de son inspiration de grands peintres tels que Gentile Bellini (c.1429-1507), son frère cadet Giovanni Bellini (1430-1516) et les siciliens Antonello da Messina (1430-1479), ainsi que Giorgione (1477-1510) et Titien (c.1485 / 8-1576). Malgré ces influences, Lotto reste distinct, tant par son style que par son choix de sujets divers, souvent novateurs. Son travail séduit un public moderne, en particulier par la manière dont il s’identifie à ses sujets, traduisant efficacement leurs sentiments ainsi que leur statut. Bien que principalement occupé avec ecclésiastique peinture à l’huile – voir par exemple son œuvre captivante The Annunciation (1534, Pinacoteca Communale, Recanati) – il est maintenant noté pour son Portraits Renaissance, tels que Marsilio et son épouse (1523, Prado, Madrid), le Jeune homme dans son étude (1527, Galleria dell’Accademia, Venise) et le groupe de portraits dans son tableau biblique Le Christ et la femme adultère (1528, Louvre, Paris). Voir également: Héritage de la peinture vénitienne sur l’art européen.
Biographie
Né à Venise, Lorenzo Lotto y a également été formé – du moins selon le peintre maniériste et biographe Giorgio Vasari – bien que les détails soient plutôt obscurs. (Il existe des preuves qu’il a été formé dans l’atelier de Giovanni Bellini en même temps que Giorgione et Palma Vecchio.) Notre première référence claire le décrit comme travaillant en 1503 en tant que peintre à Trévise, où il est resté jusqu’en 1506. Curieusement, contrairement à Autres artistes de l’époque, basés pour la plupart à Venise, centre commercial et artistique de la région, Lotto a passé la plus grande partie de sa vie à parcourir les provinces. Après Trévise, par exemple, il s’est rendu en Italie centrale, y compris à Rome, où, en 1509, il a fait fresque au palais du Vatican pour Pape julius ii (Giuliano della Rovere). Rien ne survit de ce projet, qui de toute façon fut bientôt éclipsé par le travail de Raphaël, qui reprit l’essentiel de la peinture murale au Vatican.
Quittant Rome en 1511, Lotto se rendit à Recanati, mais en 1513, il s’était installé à Bergame, où il resta jusqu’en 1525. Durant cette période, il créa six retables là-bas, avant de retourner à Venise. Il resta basé à Venise jusqu’en 1532, date à laquelle il reprit son errance – principalement dans la région italienne des Marches, complétant les commandes au fur et à mesure de leur apparition. Il est retourné à Venise au moins une fois de plus, vers la fin de sa carrière, dans l’intention de rester, mais des commissions de ses patrons de province l’ont encouragé à voyager une nouvelle fois. En 1554, à l’âge de 74 ans, la vue défaillante, il rejoignit la communauté religieuse du monastère Santa Casa de Loreto en tant que frère laïc. Il mourut au monastère deux ans plus tard.
La propension de Lotto à voyager a amené certains historiens de l’art à suggérer qu’il n’avait pas eu autant de succès que nombre de ses contemporains du cinquecento. Cependant, une raison plus probable de son existence itinérante est sa personnalité trop sensible. En tout cas, il semble avoir eu peu de difficulté à trouver des clients, même si son travail était plutôt inégal. Pour plus d’informations sur le traitement des pigments de couleur par Lorenzo Lotto, voir: Peinture de couleurs du Titien et de Venise 1500-176 environ.
Art religieux
L’objectif principal de Lotto était art religieux – la plupart peintures sur panneaux à la tempera ou à l’huile pour retables d’église, avec des peintures murales occasionnelles. Son inspiration venait de Art renaissance nordique, notamment l’école de Peinture flamande, ainsi que ses prédécesseurs au sein de l’école de Peinture début Renaissance. (Il convient de rappeler que très influent Retable de portinari par le génie flamand Hugo van der Goes (1440–1482) est arrivé à Florence dans les années 1480.) De nombreuses œuvres religieuses de Lotto représentent la Sainte Famille et des saints se côtoyant dans un genre appelé sacra conversazione, ou «conversation sacrée», genre qu’il a peint tout au long de son la vie. Pour en savoir plus sur le retable de Lotto, voir: Retables vénitiens (c.1500-1600).
Dans ses compositions et ses sujets, il ajoutait souvent des détails réalistes tirés de l’observation du comportement des gens. D’une certaine manière, il a créé des peintures qui ressemblent davantage à des drames qu’à des représentations conventionnelles. Par exemple, ses représentations du jeune Christ lui montrent souvent qu’il se comporte davantage comme un vrai bébé, avec une curiosité innée et une nature enjouée. Lotto semblait vraiment comprendre et sympathiser avec les personnages qu’il décrivait, qu’il peigne des portraits ou des scènes religieuses.
L’annonciation de Recanati
Son chef-d’œuvre religieux suprême est sûrement l’ Annonciation de Recanati (1534, Pinacoteca Communale, Recanati) – une image inhabituellement "moderne" – dans laquelle Lotto donne sa propre interprétation d’un thème traditionnel. La défensive et la peur de la Vierge devant l’Ange de l’Annonciation sont traduites par la posture terrifiée du chat et des autres personnages touchés. En fait, c’est le contraste entre l’agencement clair et paisible de la pièce et la réaction émotionnelle des personnages qui traduit l’effet saisissant de l’annonce de l’Ange.
Portrait
La réputation de Lotto en tant qu’artiste ne s’est accrue qu’au début du XXe siècle, à la suite d’une évaluation flatteuse de l’influent critique de Art de la Renaissance Bernard Berenson (1865-1959) dans sa monographie publiée en 1895. En particulier, il est mieux respecté pour ses portrait d’art – voir son Portrait de Bernardo de Rossi, évêque de Trevino (1505, musée Capodimonte, Naples) – en particulier les images dans lesquelles il crée un climat de tension psychologique: voir, par exemple, Young Man in His Study (1527, Académie de Venise). Pour plus, voir: Portrait de Venise (1400-1600 environ).
On peut voir des peintures de Lorenzo Lotto dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.
Si vous remarquez une erreur grammaticale ou sémantique dans le texte, veuillez la spécifier dans le commentaire. Merci!
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?