Masolino: peintre international de fresques gothiques, orfèvre Automatique traduire
Comme plusieurs des grands Maîtres Anciens, il est probable que Masolino (Tommaso di Cristofano Masolino da Panicale) ait appris orfèvrerie – en tout état de cause, selon Giorgio Vasari, il était le «meilleur ouvrier en bronze». C’est certainement à lui que Lorenzo Ghiberti tourné en travaillant sur la porte sud du baptistère à Florence. Il ne fut admis à la guilde de la Mediei e Speziale à Florence qu’en 1423, année où il ajouta son nom à la Vierge de l’humilité (musée de Brême), oeuvre qui n’a guère de similitudes avec Ghiberti. En fait, il utilise une ligne plus large, plus souple, une construction plus libre, moins calculée et moins académique que celle de Ghiberti. Mais ses qualités de peintre se manifestent notamment par l’utilisation de couleurs délicates mais intenses, et de textures qui se densifient à l’ombre, puis s’estompent et se ramollissent dans des zones plus claires afin d’éviter de trop insister sur la différence entre ombre et lumière. En même temps, il savait comment transmettre la qualité essentielle des choses, comme Giovanni da Milano l’avait fait auparavant. Il reste un contributeur important à Art de la Renaissance du début quattrocento.
Les influences
Cette vision tendre et colorée trouve ses origines dans Gothique international style pratiqué en Toscane par Lorenzo Monaco et dans une plus grande mesure encore, par des artistes tels que le "Maître de la Madone Strauss" et le "Maître du Bambino Vispo". Il comprenait également certaines caractéristiques nouvelles de Florence, telles que les fantasmes d’Arcangelo di Cola (arrivé à Florence en 1419) et Gentile da Fabriano (1422).
Premiers travaux: style gothique international
Le 2 novembre 1424, Masolino a terminé la fresque dans la chapelle de la Confrérie de la Croix (ou de S. Elena) dans l’église de S. Agostino d’Empoli, dont il ne reste aujourd’hui que la sinopia (pigment brun rougeâtre), ainsi que quelques fragments décoratifs et les saints de l’intrados de l’arc d’entrée. Dans une lunette d’une autre partie de l’église, les restes importants d’une Vierge et l’Enfant avec deux anges et les fragments d’un groupe de Jeunes filles à la prière semblent être antérieurs à la décoration de la chapelle et même à la Madone de Brême. En raison de ses ressemblances évidentes avec Lorenzo Monaco et le «Maître du Bambino Vispo», la Madone de la collection Contini-Bonacossi de Florence (maintenant au Palazzo Vecchio), avec sa gamme de couleurs exceptionnellement large, à la fois vive et délicate, semble être encore plus tôt. Il représente sans aucun doute le point culminant de la peinture florentine dans le style gothique international.
Travailler avec Masaccio
Les têtes qui subsistent de la chapelle de la Croix à S. Agostino d’Empoli ressemblent en revanche beaucoup à la Madone de Brême, bien que quelques-unes d’entre elles révèlent une définition plus synthétique et plus nette. clair-obscur qui rappelle la collaboration antérieure entre Masolino et Masaccio sur la Vierge à Sainte Anne (Uffizi, Florence). Dans cette dernière œuvre, la monumentalité de la Madone et la forme massive de l’Enfant révèlent la main d’un artiste impatient de concrétiser ses nouvelles idées. Il a été établi que Masaccio avait peint les figures de la Vierge, de l’Enfant et de l’ange dans le coin supérieur droit, tandis que Masolino était responsable de sainte Anne et des autres anges.
Grâce à cette identification, il a été possible de clarifier la contribution respective de chaque artiste à une collaboration ultérieure entre eux, le peintures religieuses dans la chapelle de Brancacci de l’église de Santa Maria del Carmine à Florence, commandée par Felice Brancacci de Masolino, peu après son retour à Florence en février 1423. Au XVIIIe siècle, la chapelle fut malheureusement repeinte et un immense autel fut installé contre le mur arrière. On peut attribuer à Masolino La tentation d’Adam et Eve sur le pilastre à droite de l’entrée. La résurrection de Tabitha (à l’exception de la place et des bâtiments à l’arrière-plan) et du sermon de Saint-Pierre sur le mur du fond. Adam et Eve expulsés du jardin d’Eden sur le pilastre de gauche près de l’entrée et The Tribute Money (à l’exception de la tête du Christ) sur le mur de gauche, ainsi que le Baptême des néophytes sont l’œuvre de Masaccio. Comparé à son collègue, Masolino (dont les documents datés de 1425 prouvent l’existence de relations avec l’Église de S. Maria del Carmine) semble donner à ses personnages une stature plus ample et plus monumentale et de souligner leur volume par l’utilisation délibérée du clair-obscur. Mais il n’a pas réussi à obtenir l’effet désiré et l’ombrage des visages ressemble davantage à un coup de soleil.
Il a sans doute obtenu ses meilleurs effets dans la fresque de la Pieta, même si elle est un peu lourde (maintenant au musée de la collégiale d’Empoli) et dans le triptyque Carnesecchi de l’église florentine de S. Maria Maggiore, dont le panneau de droite représentant St Julian (Florence, Séminaire) a été conservé, bien qu’il existe un panneau de la prédelle du musée de Montauban. Ici, Masolino utilise un clair-obscur plus filtré et diffus (vêtements, tête du Christ-Enfant, mains gauches de la Vierge et de Saint Julien) et le résultat suggère un Masaccio plus doux et plus doux. Le triptyque était presque certainement en place dès 1426 et devait avoir été exécuté avant le 1er septembre 1425, date du départ de Masolino pour la Hongrie.
Masolino rentre en Italie en juillet 1427. Entre 1427 et 1431, il termine à Rome les fresques d’une chapelle de S. Clemente ) Scènes de la vie de sainte Catherine et de sainte Ambroise, Annonciation, Crucifixion, évangélistes, docteurs de l’Église) et le triptyque double face pour l’église de S. Maria Maggiore.
Difficultés d’attribution
Mais là aussi, la présence de Masaccio complique l’analyse du travail. En fait, il était responsable des saints Jérôme et Jean-Baptiste (Londres, NG) dans le polyptique et a probablement participé à l’exécution des soldats dans le coin inférieur gauche de la crucifixion de S. Clemente. Une certaine différence de style entre le peintures sur panneaux exécuté par Masolino lui-même suggère que Masaccio et lui-même avaient déjà effectué une visite à Rome en 1425. L’ensemble de la crucifixion est exceptionnellement sobre et profond par rapport aux autres scènes, telles que celle montrant la décapitation de Sainte Catherine, qui révèle une tendance marquée anecdotique. Le panneau du polyptique avec saint Matthias et un pape (St Liberius) (Londres, NG) est plus proche des fresques de la chapelle Brancacci que des scènes centrales raffinées et élégantes de S. Maria Maggiore. retable (Naples, Capodimonte).
Cette hypothèse est encore renforcée par le fait qu’en avril 1425, le cardinal Castiglione, qui a commandé des œuvres à Masolino et qui était le cardinal titulaire de l’église de S. Clemente, a traversé Florence. À Rome également, il était associé au cardinal Brancacci, frère de Felice, qui avait commandé le peinture murale pour la chapelle de S. Maria del Carmine. Après avoir exécuté à peu près au même moment la Madone de l’humilité (Munich, Alte Pinakothek) et les deux Annonciations (Washington, NG), en 1432, Masolino peint pour l’église de S. Fortunato à Todi, une fresque de la Madone entre deux anges, Clôturez avec style le cycle admirable de fresques du baptistère de Castiglione Olona ) scènes de la vie de saint Jean-Baptiste, évangélistes, docteurs de l’Église, Dieu le Père). Celles-ci ont certainement été réalisées avant celles de la chapelle de la chorale collégiale ) Scènes de la vie de la Vierge), terminées par Paolo Schiavo et par Vecchietta, probablement après la mort du peintre.
Version révisée de l’esthétique de Masaccio
Ici, des éléments tels que l’influence du gothique international tardif, l’expérience de l’innovation Début de la renaissance Peintre Masaccio, une connaissance certaine de la perspective et de la nouvelle vision de Gentile da Fabriano se fondent dans une vision gaie et colorée des hommes et des choses, de l’architecture et du paysage, représentés dans une gamme de couleurs claires et vives. Le patrimoine artistique laissé par Masolino a servi de base à une version révisée de l’esthétique de Masaccio, appliquée ultérieurement par Domenico Veneziano (1410-61) et Piero della Francesca (1415-92).
Note: Les autres peintres importants associés au style gothique tardif sont: Ugolino di Nerio (actif 1317-27), Simone Martini (1285-1344) Jean Pucelle (c.1290-1334), Gentile da Fabriano (1370-1427), Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Robert Campin / Maître de Flemalle (1378-1444); Melchior Broederlam (fl.1381-1409), Jacquemart de Hesdin (c.1355-1414), Sassetta (Stefano di Giovanni) (c.1395-1450), Antonio Pisanello (1394-1455), le Frères Limbourg (d.1416), Stefan Lochner (1400-51) et Jean fouquet (1425-1480).
On peut voir des peintures de Masolino dans certains des meilleurs musées d’art à travers le monde.
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