Perspective linéaire en peinture Automatique traduire

Le terme «perspective» désigne la tentative de représenter sur une surface bidimensionnelle, telle que le papier, une image qui transmet la profondeur. L’utilisation de la perspective a pris toute son ampleur au cours de la Renaissance italienne grâce à des artistes tels que Piero della Francesca (1420-1492).

Définition et signification de la perspective

La perspective &ndash ; est un système linéaire d’alignement spatial qui crée l’illusion de profondeur sur une surface plane bidimensionnelle (ou sur une surface tridimensionnelle peu profonde comme une sculpture en relief). Il reproduit les effets optiques de la récession, en organisant l’espace et la profondeur à partir d’un seul point de vue. Souvent appelé «perspective linéaire» (les termes perspective géométrique, mathématique ou optique sont également utilisés), ce système est basé sur la façon dont l’œil humain voit le monde : (1) les objets proches apparaissent plus grands et les objets plus éloignés apparaissent plus petits ; (2) la taille d’un objet sur le rayon visuel apparaît relativement plus courte (en perspective) que la taille sur le rayon visuel. Le dessin en perspective est utilisé par les artistes figuratifs pour recréer la profondeur et la solidité naturelles. C’est un outil très utile pour créer des œuvres d’art réalistes. Cependant, les surréalistes ou d’autres artistes pour qui une reproduction stricte du monde naturel n’est pas importante ou souhaitable peuvent complètement déformer ou ignorer les règles de la perspective.

Explication des problèmes esthétiques liés aux arts visuels ici : Définition de l’art .

Limite extrême et point de fuite

L’une des principales utilisations de la perspective en peinture &ndash ; établir la position à partir de laquelle l’artiste ou le spectateur voit la scène. Pour ce faire, on trace une ligne horizontale sur la surface conventionnelle du tableau («ligne d’horizon») et une ligne verticale vers le bas («centre de vision»). Ces deux lignes sont totalement imaginaires et peuvent s’étendre au-delà de l’image à des fins de construction. Après avoir fixé le point à partir duquel le spectateur observe la scène, l’artiste suppose que les lignes parallèles convergent à mesure qu’elles s’éloignent et qu’elles finissent par se rejoindre au point de fuite «» sur la ligne d’horizon «». L’artiste dessine ensuite des lignes convergentes imaginaires pour illustrer la diminution de la taille des objets à mesure qu’ils s’éloignent de l’observateur.

Types de perspective linéaire

Il existe plusieurs types de perspective en peinture, les plus courants étant la perspective à un point, la perspective à deux points et la perspective à trois points, classées en fonction du nombre de points convergents dans un dessin. La perspective à un point est généralement utilisée pour représenter des vues simples, comme lorsqu’une voie ferrée disparaît dans le lointain juste devant le spectateur. La perspective à deux points est généralement utilisée pour représenter deux vues éloignées, telles que celles d’une personne se tenant dans l’angle d’un bâtiment au niveau de la rue, où un mur recule (par exemple) vers la gauche et l’autre &ndash ; vers la droite. La perspective à trois points est généralement utilisée pour les bâtiments vus d’en haut ou d’en bas. En plus des deux points de fuite de notre dernier exemple, un pour chaque mur, il y a maintenant un troisième point de fuite qui reflète la façon dont ces murs s’enfoncent dans le sol ou plus haut dans le ciel.

Puisque par définition un point de fuite (ou des points de fuite) ne peut exister que lorsqu’il y a des lignes parallèles dans la scène, l’absence de telles lignes signifie que l’image n’a pas de point de fuite, c’est-à-dire une perspective à point zéro. Cette situation existe, par exemple, dans une scène naturelle telle qu’une chaîne de montagnes ou une vue de la mer &ndash ; ni l’une ni l’autre ne contient généralement de lignes parallèles. Cependant, une perspective à point zéro peut toujours donner une impression de «profondeur» : les montagnes plus éloignées et les voiliers plus éloignés ont une échelle plus petite. Le concept de «perspective atmosphérique» &ndash ; où la poussière et la vapeur d’eau en suspension dans l’atmosphère obscurcissent partiellement notre vue des objets distants &ndash ; est également utilisé pour dépeindre la profondeur de ces scènes naturelles.

Histoire de la perspective linéaire

Les techniques de la perspective picturale ont été étudiées dans l’Antiquité classique, vers le Ve siècle avant J.-C., par le peintre Agatharchus d’Athènes et d’autres, dans le cadre de l’intérêt croissant pour l’art illusionniste (connu sous le nom de skénographie) dans les décors de théâtre. Plus tard, les fresques illusionnistes de Pompéi ont été réalisées avec un succès considérable. Mais la valeur de la perspective dans l’art n’était pas simplement une question d’esthétique ; elle reflétait également une politique culturelle. Par exemple, l’art égyptien et l’art byzantin &ndash ; ignoraient complètement la perspective au profit d’une représentation non naturaliste. Ainsi, les artistes égyptiens et byzantins ont adhéré à un schéma hiérarchique de représentation graphique dans lequel la taille et le dessin des personnages correspondent à leur position relative dans la société. Dans la peinture chinoise, la perspective est restée une préoccupation secondaire jusqu’à l’époque de l’art de la dynastie Qing (1644-1911).

Le développement de la perspective à la Renaissance

Au début du XIVe siècle, le grand peintre de fresques de la proto-Renaissance Giotto di Bondone (1267-1337) introduit la perspective linéaire dans son tableau de 1305 &ndash ; «Jésus devant Caïphe», mais la réalisation est contradictoire et inadéquate.

En effet, l’utilisation de la perspective dans la peinture n’a pas été correctement étudiée avant le début de la Renaissance . Le processus a commencé vers 1413 lorsque Filippo Brunelleschi (1377-1446), architecte, ingénieur et sculpteur, a démontré la méthode géométrique de la perspective en comparant sa peinture du baptistère florentin avec la vue réelle. Ses idées ont été développées au cours de la Renaissance florentine par le peintre Mazaccio dans ses fresques telles que «Sainte Trinité» (1425.) et «Hommage» (1426) et Tommaso di Cristofano Masolino (1383-1440) dans ses œuvres Guérison de l’infirme et Résurrection de Tabitha (1425) &ndash ; une partie des fresques de la chapelle Brancacci.

Les détails scientifiques de la perspective linéaire et la méthode correcte de représentation des distances dans la peinture ont également été abordés par l’architecte et théoricien de l’art génois Leon Battista Alberti (1404-1472) &ndash ; dans son traité Della Pittura (1435/1436) &ndash ; et le sculpteur florentin Lorenzo Ghiberti (1378-1455) &ndash ; dans son manuscrit incomplet intitulé «Commentaries», un ouvrage qui s’inspire largement du Book of Optics du mathématicien irakien du XIe siècle Alhazen. Parmi les autres pionniers de la perspective dans l’art, citons le peintre ombrien Piero della Francesca, qui a développé les principes mathématiques contenus dans «Della Pittura» Alberti (avec des illustrations précises), Francesco Squarcione de Padoue (1395-1468) &ndash ; le maître d’Andrea Mantegna &ndash ; et le Florentin Paolo Uccello (1397-1475), dont l’obsession pour la perspective optique est bien illustrée dans son œuvre «La bataille de San Romano» (1455).

Les principes de la perspective linéaire ont été approfondis à la Haute Renaissance par des artistes tels que Raphaël (1483-1520), dans des chefs-d’œuvre comme L’École d’Athènes (1518). Cependant, bien que l’art de la Renaissance ait fait des percées majeures dans notre compréhension de la manière de représenter avec précision la profondeur sur le plan pictural bidimensionnel, il est resté fermement lié au schéma simple de la perspective en un point, qui est dûment devenu partie intégrante du programme d’études des académies des beaux-arts à travers l’Europe. À l’époque baroque, des artistes tels que Pietro da Cortona (1596-1669) et Andrea Pozzo (1642-1709) ont utilisé leurs connaissances de la perspective pour s’appuyer sur le travail de pionnier d’Andrea Mantegna et affiner une technique de peinture illusionniste appelée quadratura . Cette méthode de peinture (fresque) de plafond trompe l’œil étendait les caractéristiques architecturales de la pièce à un espace imaginaire.

Deux autres maîtres de la perspective linéaire à point unique sont les artistes néerlandais Pieter Saenredam (1597-1665) et Emanuel de Witte (1615-1692), connus pour leurs peintures architecturales d’intérieurs d’églises.

À partir du 18e siècle

Ce n’est qu’au XVIIIe siècle que la perspective à deux points a commencé à être appréciée et explorée, notamment par des artistes tels que le peintre vénitien de paysages urbains architecturaux Canaletto (1697-1768) et Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), qui ont testé de nouvelles façons d’améliorer la perspective à un point avec sa vieille idée d’un point de fuite central. Le développement majeur suivant a été le cubisme , qui est apparu à la fin des années 1900 et a révolutionné toutes les notions de profondeur tridimensionnelle dans la peinture en promouvant le plan bidimensionnel de l’image. Cependant, les avancées les plus impressionnantes en matière de perspective linéaire ont eu lieu à la fin du 20e siècle avec l’avènement des ordinateurs. Aujourd’hui, les programmes graphiques modernes peuvent démontrer de nombreux schémas de profondeur spatiale et d’alignement en appuyant sur un bouton.

- Pour en savoir plus sur les grands mouvements de la peinture et de la sculpture, voir : Histoire de l’art .
- Pour une liste chronologique des dates importantes, voir Chronologie : Histoire de l’art .

LES DIFFÉRENTES FORMES D’ART
Pour les définitions, les significations et les explications des différents arts, voir «LES TYPES D’ART».