Masaccio: Peintre fresque début Renaissance, chapelle Brancacci Automatique traduire
introduction
Considéré comme l’un des plus grands maîtres anciens du Renaissance florentine, Tommaso Cassai (nom complet Tommaso di Ser Giovanni di Mone Cassai) nous est connu sous son surnom de "Masaccio", qui est un diminutif de "Tommasaccio", l’italien pour quelque chose comme "le grand vilain Tom". Bien que Masaccio soit décédé à l’âge de 27 ans, il a réussi à brosser quelques images d’un impact si énorme qu’il affecterait non seulement le cours futur de Peinture début Renaissance mais aussi celle de l’art européen en général. En conséquence, il se range aux côtés des plus grands maîtres anciens de la quattrocento comme l’architecte Filippo Brunelleschi (1377-1446), le sculpteur Donatello (1386-1466) et le théoricien de l’art Leon Battista Alberti (1404-72), en tant que l’un des pères fondateurs de Art de la Renaissance en Italie.
Ses œuvres célèbres incluent le Fresques de la chapelle Brancacci (1424-14, Santa Maria del Carmine à Florence), mettant en vedette L’expulsion du jardin d’Eden , Tribute Money et autres; et La Sainte Trinité (1428, Santa Maria Novella, Florence).
Biographie
Il est né à Castel San Giovanni, le San Giovanni Valdarno moderne, situé dans la haute vallée de l’Arno, à 45 km environ de Florence. Le père de Masaccio était un jeune notaire, sa mère, Mona Jacopa di Martinozzo, fille d’un aubergiste d’une ville voisine.
Hormis ce que l’on peut tirer de ses photos, on ne sait pas grand-chose de la vie de Masaccio. D’après des documents, il est connu qu’en janvier 1422, il est devenu membre de la corporation des peintres florentins, l’ Arte de Médicis et des Espagnols, alors qu’il vivait dans la paroisse de San Niccolo Oltrarno. En 1424, il rejoignit la Compagnia di San Luca, à laquelle appartenaient souvent les peintres, tandis que huit versements versés à un retable peint pour l’église des Carmélites de Pise témoignent de son séjour dans cette ville pendant une bonne partie de 1426, qu’il connaissait Donatello et employé Andrea di Giusto. En 1427, Masaccio fit une déclaration fiscale à la nouvelle Catasta: il vivait alors dans l’actuelle Via dei Servi et avait son atelier près de Badia. Cette même source nous donne la date approximative de sa mort: à côté de son nom pour les retours de 1429, il est écrit "Dicesi e morto a Roma", c’est-à-dire: "Il serait mort à Rome".
On ne sait rien de la formation artistique de Masaccio. Le système d’apprenti était tel qu’il apprenait probablement un métier dès 1410. Cela a peut-être commencé dans un atelier de peintre local ou dans un atelier familial. Ou bien il a peut-être été envoyé en train de battega à Arezzo, à Florence ou ailleurs – mais rien ne prouve que son entraînement précoce était nécessairement du métier de peintre.
Premières œuvres
La plus ancienne peinture survivante connue de Masaccio, une retable de la Vierge et l’Enfant avec deux anges et quatre saints (1422; de S. Giovenale di Cascia, près de S. Giovanni; actuellement dans la Galerie des Offices, Florence) nous donne une idée de ce que sa formation de peintre a dû être. Masaccio avait 20 ans quand cette photo a été datée. Cela nous montre qu’il s’intéresse déjà à l’espace: non seulement les lignes du sol indiquent-elles une tentative de saisir les lois du perspective linéaire, mais aussi la structure du trône, avec ses côtés inclinés et son dos courbé. La sensation d’espace est renforcée à la fois par le modelage apparent des robes et des visages et par l’utilisation d’une alternance de couleurs claires et sombres.
Quel que soit le lieu où Masaccio a été formé, cela ne peut guère être dans l’atmosphère fortement gothique internationale art de la première Renaissance au cours des deux premières décennies du 15ème siècle, où une ligne de surface élégante et sinueuse était plus importante que la profondeur dans l’image. Au contraire, son intérêt pour la modélisation, dans les tons chair, dans l’espace et dans la lumière, est bien plus caractéristique des peintres Marchigiens. Arcangelo de Cola da Camerino (fl.1416-22) et Gentile da Fabriano (c.1370-1427) manifestent un vif intérêt pour ces domaines. Ils se trouvaient tous deux à Florence, l’ancienne vers 1419-22, la dernière en 1419-2014, puis à nouveau en 1422-1425. Il est possible que Masaccio ait été influencé par l’un d’entre eux ou par les deux. Il y a aussi un peintre florentin qui montre beaucoup de l’intérêt de Masaccio pour le modelage et l’espace, Giovanni Toscani, et il est concevable que Masaccio ait été l’un de ses élèves. Les autres maîtres possibles de Masaccio étaient Bicci di Lorenzo et Francesco di Antonio. Masolino, qui venait de près de San Giovanni et avec qui Masaccio a travaillé sur au moins trois commandes, n’était certainement pas le maître de Masaccio: il a peut-être engagé Masaccio pour l’aider dans d’importantes commandes, mais c’était le peintre beaucoup plus jeune, Masaccio, qui influencé son aîné.
Tableaux célèbres de Masaccio
L’ensemble de l’œuvre authentifiée existante de Masaccio, à l’exception du tableau de San Giovenale, ne provient que de cinq autres commandes: la Vierge dite "Matterza" avec la Sainte Anne (c.1424; Galerie des Offices Florence); le retable de Pise (panneaux maintenant dispersés); une peinture murale de la Trinité à S. Maria Novella, Florence; fresques de la chapelle Brancacci, S.Maria del Carmine, Florence; et les saints Jérôme et Jean-Baptiste d’un retable originaire de S. Maria Maggiore, Rome.
Le premier de ceux-ci peintures religieuses La Vierge et les Enfants des Offices avec sainte Anne a été exécutée avec l’aide de Masolino vers l’an 1424 pour l’église de San Ambrogio à Florence. Masolino a peint Ste Anne, ainsi que tous les anges sauf celui du milieu à droite; Masaccio fit la Vierge, le Christ Enfant et le restant de l’ange. En dépit de la différence entre l’approche plus orthodoxe de Masolino et les volumes volumineux de Masaccio, le tableau est remarquablement harmonieux. Masaccio a placé sa Madone très bas, en insistant sur la lumière et les ombres qui tombent sur ses genoux, sur les plis de sa robe et sur le Christ enfantin. Comme dans la peinture de S.Giovenale, il a peint le nu enfant Christ; mais ici la figure semble si solide et sa saveur si classique que le peintre doit l’avoir dessinée après une statue antique. Il existe en fait de nombreuses statues antiques de bébés dans cette pose.
La chronologie des autres œuvres connues n’est pas claire, bien qu’elles semblent toutes avoir été peintes entre 1425 et la mort de l’artiste, probablement vers 1428. Il semble possible que Masaccio ait peint La Trinité à S. Maria Novella, à Florence, en 1425 ou 1426, peut-être pour la fête du Corpus Domini dans l’une de ces années, bien que stylistiquement, le tableau soit si avancé qu’il pourrait bien dater du tout premier travail du peintre dans la chapelle de Brancacci. Masaccio a probablement aidé Masolino à planifier les fresques de la chapelle Brancacci à S. Maria del Carmine en 1425, puis a commencé à peindre là peu de temps après le départ de Masolino pour la Hongrie en septembre de la même année. Masaccio a dû y travailler en 1426, peut-être aussi bien qu’en 1427. Le retable de Pise est, comme mentionné ci-dessus, daté de 1426; tandis que le panneau des saints Jérôme et Jean-Baptiste (National Gallery, Londres) du retable de S.Maria Maggiore a probablement été peint lors du voyage de Masaccio à Rome en 1427/28.
Les thèmes de Masaccio
Depuis les lignes convergentes du triptyque San Giovenale, en passant par toutes ses œuvres ultérieures, Masaccio a développé deux thèmes qui devaient rester au centre de l’idiome de la Renaissance et de l’histoire de la peinture occidentale. Le premier est la représentation réussie d’un monde naturel au sein de la peinture, avec un espace, une lumière, un air et des objets convaincants. La seconde en fait partie, mais en est indépendante: la représentation d’une réplique convaincante de l’homme, qui domine et donne de l’ordre à ce monde. Ceci est, bien sûr, une version visuelle de la recherche plus générale d’une définition scientifique correcte de la place de l’homme dans le monde naturel, qui occupe la Renaissance dans toutes ses facettes.
La Sainte Trinité
La fresque religieuse Sainte-Trinité de Masaccio (1428, Santa Maria Novella, Florence) termine le Moyen Âge en exprimant l’essence de la croyance chrétienne médiévale en termes de Renaissance. Son œuvre The Tribute Money dans la chapelle Brancacci, en revanche, se démarque nettement du seuil, dans le monde baigné de lumière de la Renaissance.
Rien ne pourrait être plus traditionnel à l’âge chrétien que le thème de la Trinité de Masaccio d’un Dieu prédominant, soutenant son Fils humain crucifié, auquel adhère la colombe blanche du Saint-Esprit: l’universel, l’humain, le spirituel. Mais rien ne pouvait être moins traditionnel dans son expression. Voué à un magnifique arc de triomphe de la Renaissance, le divin trio apparaît presque suspendu devant un mur percé. Cet espace brunelleschien à caissons semble être une chambre mortuaire, un saint sépulcre à partir duquel le Christ est montré ressuscité par son père, sauveur d’un monde en attente, présenté par la Vierge et saint Jean; ce monde est symbolisé par les deux donateurs juste à l’extérieur. Le spectateur mondain est également inclus dans la peinture en association avec le squelette sous l’autel; contrairement au corps humain du Christ, qui est resté intact, nos corps mondains se décomposent. Au-dessus du squelette sont écrits quelques mots pour avertir le passant; "J’étais ce que tu es, tu seras ce que je suis". À l’intérieur du sépulcre, l’espace a été construit conformément aux lois de la perspective linéaire, de sorte que l’œil semble regarder à l’intérieur d’un magnifique bâtiment de la Renaissance.
L’argent du tribut
Comme fond pour le Tribute Money , dans la chapelle Brancacci à S. Maria del Carmine, Masaccio a utilisé un paysage baigné de lumière, dominé (comme la campagne de San Giovanni Valdarno) par de hautes collines. Le peintre, utilisant des lois de perspective nouvellement établies, a créé une illusion infaillible d’air, de lumière et d’espace. Mais alors que dans la Trinité, Dieu est le thème, ici c’est l’homme qui domine. Masaccio place dans la scène naturelle des figures de statues classiques, apparemment aussi inspirées de l’Antiquité, qui sont avant tout des êtres humains et libres de se déplacer dans leur propre monde naturel.
La Tribute Money apparaît historiquement comme la photo la plus importante à Florence aujourd’hui. Chaque individu du tableau se dresse, pour la première fois, fort et solitaire, sur une terre naturelle et bienveillante, soutenue par un air pur, baignée de lumière, maître du monde qui s’étend de tous côtés. Masaccio a dissipé la tristesse et le mystère des temps anciens, ressuscitant les formes d’un ancien monde préchrétien. Dans la peinture, le Christ est égal à l’homme, sans le dominer: un être humain lui-même, donnant de bons conseils à ses disciples. Dans The Tribute Money, nous assistons déjà à une Réforme – ce qui ressort clairement du travail humaniste de Donatello et Brunelleschi – dans laquelle l’homme ne cesse de croire au Christ, bien qu’il puisse cesser de croire en l’infaillibilité de l’Église romaine. Au contraire, l’homme cesse de croire en un Christ-Dieu triomphal et commence à croire en un Christ-Homme humain.
Fresques de la chapelle Brancacci
le fresques dans la chapelle de Brancacci, dont fait partie le Tribute Money, racontez des scènes de la vie de saint Pierre. Tout le cycle semble avoir été commencé par Masolino vers 1425, puis poursuivi par Masaccio. La chapelle n’a finalement été finie que beaucoup plus tard au 15ème siècle. Philippin lippi (1457-1504). Le tribut Money lui-même fait allusion d’une certaine manière aux devoirs distincts de l’homme envers l’État et envers l’Église. Dans ce document, le Christ demande à Saint-Pierre de payer une taxe à l’autorité civile. Cela doit certainement être une référence aux obligations de l’Église romaine envers l’autorité laïque; cela fait probablement aussi référence à l’obligation de chaque homme de rendre séparément à Dieu et à César ce qui leur est dû.
Les autres peintures de Masaccio dans la chapelle semblent confirmer ce message: on voit St Pierre prêcher, baptiser, guérir et distribuer l’aumône: toutes les œuvres de miséricorde corporelles. Quelle est donc la signification de la splendide fresque de Masaccio, intitulée Expulsion du paradis, sur l’arche d’entrée de la chapelle? Peut-être Masaccio voulait-il simplement souligner que l’angoisse de l’homme à la suite de sa perte du paradis peut être soulagée par les bonnes œuvres de la Sainte Mère l’Église; l’Église est la source de grâce grâce à laquelle l’homme peut être sauvé.
Les deux autres seules œuvres autographes de Masaccio encore existantes ont déjà été mentionnées: les différents panneaux du polyptyque de Pise et le panneau des saints Jérôme et Jean-Baptiste tiré du retable de S. Maria Maggiore de Masolino. L’ancien groupe comprend Madonna et Child with Four Angels, fortement représentés, qui se trouvent maintenant à la National Gallery de Londres, le panneau central du retable d’origine. Ici, même dans le schéma le plus traditionnel de la fin du Moyen Âge, le peintre introduit de gros volumes pour les robes de la Vierge et de l’espace tout autour du trône.
Il introduit avant tout la plus grande innovation de la peinture de la Renaissance: la lumière définie comme provenant d’une source unique, par les ombres qu’elle projette. Dans ce tableau également, on reconnaît la grande sensibilité et la délicatesse du travail du pinceau du peintre – les anges jouant du luth sont d’une simplicité et d’un savoir-faire artisanal tels qu’ils semblent chanter. Deux autres peintures remarquables de ce retable sont les petits panneaux de la crucifixion qui se trouvent maintenant à Naples (musée et galerie nationale de Capodimonte) et la nativité à Berlin (musée Staatliche). Dans le premier cas, la figure animale de la Madeleine accroupie, faisant un geste en direction de l’angoisse de saint Jean et de la Vierge, est d’une force expressive aussi simple que de défier presque toute analyse. Le corps frappant de l’ombre du Christ, destiné à être vu d’en bas, est également extrêmement expressif. En ce qui concerne le petit panneau de la Nativité, ses rois réalistes, ses animaux, la Sainte Famille, tous sont baignés dans une lumière de l’aube, délimitant clairement les espaces concernés et projetant des ombres pointues.
Le groupe londonien des saints Jérôme et Jean-Baptiste faisait autrefois partie d’un triptyque peint des deux côtés pour la basilique romaine de S.Maria Maggiore. Cette peinture, qui représente la fondation de cette église, flanquée de saints, est principalement celle de Masolino; pour une raison inconnue, Masaccio a exécuté ce panneau. Depuis que Masaccio et Masolino ont travaillé ensemble sur la Madonna des Offices, dans la chapelle de Brancacci, ainsi que peut-être ailleurs, il n’est pas étonnant qu’ils aient également collaboré ici.
Héritage artistique
La contribution de Masaccio à la Renaissance italienne et donc pour la peinture occidentale est énorme. Au cours des deux premières décennies du 15ème siècle, les deux sculpture (principalement par le travail de Donatello) et architecture (à travers celui de Brunelleschi) a commencé à être moulé dans un nouveau langage de la Renaissance. En quelques années, au cours des années 1420, Masaccio a réussi à mettre la peinture occidentale sur un parcours de la Renaissance, semblable dans son essence et son langage à ceux de ces autres expressions. Si Cimabue (1240-1302) et Giotto (1267-1337) avait créé, plus d’un siècle auparavant, un monde idéal dans lequel les mythes chrétiens étaient joués. Masaccio a sécularisé ce monde en le remplissant d’espace, de lumière et d’air, et en y insérant une sorte d’homme classique. entouré par la nature. Cette idée de l’homme en tant que centre d’un monde naturel logique et maître de ce monde devait rester la source principale d’imagerie de la peinture occidentale jusqu’à une époque très récente.
On peut voir des peintures de Tommaso Masaccio dans certains des meilleurs musées d’art en Europe.
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