Filippo Brunelleschi: architecte de la première Renaissance, cathédrale de Florence Automatique traduire

Le génie italien Filippo Brunelleschi a été architecte, ingénieur et sculpteur pendant la période critique de la Renaissance florentine, lorsque Florence affirmait sa suprématie en tant que centre culturel de la première Renaissance italienne 1400-90

Sa principale contribution à la Renaissance à Florence a été son travail de pionnier sur la coupole massive de la cathédrale de la ville, qui est toujours une œuvre emblématique de l’architecture de la Renaissance reconnaissable dans le monde entier. Pour plus de détails, voir : La cathédrale de Florence, Brunelleschi et la Renaissance (1420-36).

Avec Mazaccio (v. 1401-28) et Donatello (1386-1466), il est considéré comme l’un des trois artistes les plus influents du début du Quattrocento . Défenseur de l’architecture romaine et grecque , il a exercé une influence incalculable sur l’art et la culture de la Renaissance .

Biographie

Fils de Brunellesco Lippi, notaire florentin qui occupa d’importantes fonctions dans la République et fut parfois chargé de missions diplomatiques, Filippo se forma à la joaillerie et fut inscrit en 1398 comme maître dans la guilde des orfèvres ; l’année suivante, il travailla dans l’atelier de Lunardo di Matteo Ducci da Pistoia, pour lequel il réalisa plusieurs figures en argent pour l’autel de S. Jacopo dans la cathédrale de Pistoia.

Brunelleschi se fait connaître par le concours pour la deuxième porte en bronze du baptistère de Florence, organisé en 1401, auquel il participe avec Lorenzo Ghiberti (1378-1455), le sculpteur siennois Jacopo della Quercia (vers 1374-1438) et quatre autres sculpteurs. Ce concours a été qualifié de premier concours artistique depuis l’Antiquité. En effet, il semble qu’à la fin du Moyen Âge, il était courant pour un mécène d’inviter plusieurs artistes à présenter leurs projets avant d’attribuer un contrat. Ghiberti et le biographe anonyme de Brunelleschi, vraisemblablement Antonio di Tuccio Manetti, diffèrent dans leurs comptes rendus de l’issue de ce concours. Alors que Ghiberti affirme avoir gagné, le biographe affirme que Brunelleschi et Ghiberti ont été invités à partager la commande, et que Brunelleschi s’est ensuite retiré.

Bien que Brunelleschi soit connu pour avoir participé à plusieurs travaux de sculpture de la Renaissance italienne autour de 1409 et en 1415, il semble avoir tourné le dos à la sculpture dans la décennie qui suit le concours. Entre 1404 et 1406, il est consultant pour la décoration de la cathédrale de Florence, et c’est probablement à cette époque qu’il visite Rome pour la première fois

On ne sait pas exactement quand Brunelleschi a formulé les principes «de la perspective linéaire à point unique» , qui ont été utilisés plus tard par Tommaso Masaccio (1401-1428) et codifiés par Leon Battista Alberti (1404-1472), bien qu’il soit peu probable que sa découverte ait été faite plus tard que la deuxième décennie du XVe siècle. Il y a peu de preuves que Brunelleschi s’intéressait aux beaux-arts ; les deux petites vues en perspective avec lesquelles il aurait démontré ses idées impliquent que son étude du sujet était principalement orientée vers les exigences de l’architecture.

On sait peu de choses sur le travail de Brunelleschi en tant qu’architecte jusqu’en 1417, date à laquelle on lui demande son avis sur la coupole de la cathédrale de Florence . Bien qu’un projet de coupole ait été élaboré dès 1367, son exécution est restée une tâche d’ingénierie extrêmement difficile. Travaillant d’abord aux côtés de Ghiberti, Brunelleschi a rapidement pris la direction des travaux, qui lui ont pris toute une vie et qui restent sa réalisation la plus connue. Il a résolu le problème majeur d’enfermer l’énorme tambour (qui était déjà debout) dans une coupole à double coque. Cela a nécessité un certain nombre d’innovations techniques astucieuses pour réduire le poids et maximiser la résistance. L’échafaudage et l’équipement de levage nécessaires pour ériger l’énorme superstructure de la coupole constituaient en eux-mêmes un défi majeur. Brunelleschi a traité chaque problème au fur et à mesure qu’il se présentait, faisant preuve d’une brillante compétence technique et d’une attention méticuleuse à chaque détail de la structure.

Le plus ancien bâtiment public conservé de Brunelleschi est l’ Ospedale degli Innocenti, Florence, commencé en 1419. Sa longue arcade semi-circulaire révèle une dette évidente envers le style roman toscan, mais la précision avec laquelle ces formes médiévales sont appliquées, et le système modulaire de proportions qui régit l’agencement de l’ensemble de la structure, sont tout à fait classiques. (Comme beaucoup d’architectes de la Renaissance, il était un adepte de l’architecture romaine et a été influencé par les écrits de l’architecte romain Vitruve)

En 1421, Brunelleschi entreprend la construction de l’église de San Lorenzo . Il y élève le plan traditionnel de la basilique au niveau moderne, en appliquant rigoureusement la théorie modulaire, avec des travées d’arcades, des travées de nefs, des transepts de dimensions égales, des chœurs et des transitions, tous exactement proportionnés les uns aux autres.

La clarté de la pensée de Brunelleschi est bien démontrée par l’ancienne sacristie de l’église attenante au bâtiment principal. Le simple cube, rationnellement relié par des pendules à la coupole qui le surplombe, est presque le premier d’une succession de structures centralisées de la Renaissance.

Dans San Spirito, commencé en 1436 mais achevé après sa mort, Brunelleschi a continué à développer ses idées d’une église basilicale sans être gêné, comme dans le cas de San Lorenzo, par le plan existant. Le plan a été resserré en prolongeant la nef en une bande continue autour des transepts, du chœur et de la façade ouest, et en simplifiant le rapport entre l’arcade et le cleros, qui est passé de 5:3 à 1:1. Le projet original de Brunelleschi comprenait un anneau de niches de chapelle semi-circulaires, visibles de l’extérieur, qui établissaient une correspondance formelle entre le mur extérieur et la configuration intérieure de l’édifice.

Bien que Brunelleschi ait été chargé de concevoir la chapelle des Pazzi dans le cloître de Santa Croce en 1429, la construction semble avoir progressé lentement et n’a été achevée que de nombreuses années après la mort de l’architecte. Elle se compose d’un carré central à coupole, prolongé en oblong par des travées latérales voûtées en berceau, et complété par un chœur carré à coupole et un portique voûté en berceau. Il s’étend longitudinalement sur toute la façade de l’édifice, reliant fermement la nouvelle structure au monastère dans lequel elle s’inscrit.

Les proportions délicatement équilibrées du projet sont soulignées par la polychromie subtile des moulures grises contre les murs pâles et animées par les rondeaux en majolique émaillés sur les murs et dans les écoinçons de la coupole. C’est en partie grâce à ce système innovant de décoration intérieure que la chapelle des Pazzi a eu une telle influence sur les générations suivantes d’architectes.

Malheureusement, le projet de Brunelleschi pour Santa Maria degli Angeli (1434-7) n’a jamais été achevé. Constitué d’une lanterne octogonale à coupole entourée d’un anneau de huit chapelles, il devait être le premier véritable édifice à plan central de la Renaissance - il marque le point culminant du développement de Brunelleschi en tant qu’architecte.

En 1436, il conçoit la dernière structure à plan central : la lanterne de la cathédrale de Florence. Un tempietto octogonal soutenu par des arcs-boutants sur les nervures de la coupole, cette structure démontre bien la fonction structurelle de la lanterne et constitue en même temps un superbe achèvement de la grande composition de Brunelleschi.

Outre ces œuvres, le nom de Brunelleschi est associé à d’autres bâtiments florentins importants, notamment le Palazzo degli Parte Guelfa et même le Palazzo Pitti, dont la construction n’a été entamée que longtemps après la mort de Brunelleschi. En combinant ses vastes connaissances en ingénierie traditionnelle avec une nouvelle compréhension des modèles classiques et un génie personnel pour une conception cohérente et rationnelle, Brunelleschi a changé les perspectives du monde architectural florentin. Plus que quiconque, il a établi les formes et démontré les préoccupations de l’architecture de la Renaissance italienne.