Andrea Mantegna: peintre de la Renaissance italienne auprès de Ludovico Gonzaga Automatique traduire
Biographie
Une des figures les plus marquantes de Peinture début Renaissance Le peintre et graveur italien Andrea Mantegna est surtout connu pour ses grands tableaux représentant des figures réalistes, souvent vus de bas de perspective afin de créer une plus grande monumentalité. Avec l’architecte Filippo Brunelleschi et le sculpteur Donatello , Mantegna est considéré comme l’un des plus importants Maîtres Anciens du Début de la renaissance (1400-90), en particulier pour ses techniques de peinture en trompe-l’œil illusionnistes telles que la perspective raccourcie et linéaire. En outre, il a produit une partie de la plus grands dessins de la Renaissance .
Ses œuvres les plus remarquables incluent le détrempe chef-d’œuvre Lamentation sur le Christ mort (1470-1480, Pinacothèque de Brera, Milan), le fresque Camera degli Sposi (1465-74, Palazzo Ducale, Mantua) et La famille et la cour de Ludovico Gonzaga (1474, Palazzo Ducale, Mantua) ainsi que Triumph of Caesar (1480-6, Hampton Court Palace, Angleterre).
Formation de peintre
Né vers 1431 près de la ville de Vicenza, dans le nord de l’Italie, il était fils de menuisier. Vers l’âge de 10 ans, il est devenu apprenti chez l’antiquaire Francesco Squarcione (1395-1468), professeur d’art à Padoue. Squarcione dirigeait une école d’art et près de 137 peintres passaient par sa porte. Il était un grand fan de la Rome antique et de l’art de la perspective. Il a transmis cet enthousiasme au jeune Mantegna. Ce dernier a rapidement appris son métier et a été à même de créer son propre atelier à 17 ans, convaincu que Squarcione était le seul à bénéficier de son talent artistique. Mantegna a épousé Nicolosia Bellini en 1453. Ses frères étaient des artistes de renom Giovanni Bellini et Gentile Bellini , et les deux artistes ont ensuite eu une influence sur le début La peinture de leur nouveau beau-frère.
Premières œuvres
Un des plus anciens connus de Mantegna peintures religieuses est Saint Jérôme dans le désert (1448-51, musée d’art de Sao Paulo). Les chiffres sont énormes, réalistes et réalistes. Dans sa jeunesse, il avait tendance à utiliser des couleurs neutres, mais à mesure qu’il mûrissait, sa palette devenait légèrement plus colorée.
Sa première œuvre majeure fut un retable en 1448 pour l’église de Santa Sofia. Malheureusement, cette œuvre est maintenant perdue. La même année, il collabore avec un groupe d’artistes à la décoration de la chapelle Ovetari à Padu. Ce travail a été presque perdu en 1944 à la suite des bombardements alliés. Les fresques de deux saints sur le porche d’entrée de l’église de Sant’Antonio à Padoue, en 1452, ainsi qu’un retable de saint Luc et d’autres saints pour l’église de Santa Giustina, aujourd’hui à la Brera Galerie à Milan, 1453.
Peintre de la cour de Ludovico Gonzaga à Mantoue
En 1459, Mantegna s’installa à Mantoue où Ludovico Gonzaga, marquis de Mantoue, l’engagea comme artiste de la cour. Il est resté avec la famille pour le reste de sa vie. Il a créé certaines de ses meilleures œuvres pour cette famille, y compris le trompe l’oeil Camera degli Sposi (Chambre de mariage), où il peint les murs et les plafonds d’une pièce intérieure. Dans son plus célèbre peinture murale , il a peint un ciel au plafond avec des hommes et des femmes regardant vers le bas. Deux siècles plus tard, dans le Baroque époque, cela est devenu une forme populaire de décoration. Il a traversé une période personnelle difficile lorsque son fils Bernardino et le marquis Gonzaga sont décédés. Il a fallu un certain temps pour établir un lien avec le nouveau marquis, mais quand il l’a fait, il était fort et durable.
Lamentation sur le Christ mort
Un des grands Peintures Renaissance du XVe siècle, Lamentation sur le Christ mort (vers 1470-1980, Pinacothèque de Brera, Milan) est probablement l’exemple le plus célèbre de raccourcir dans tout Art de la Renaissance . Il représente le cadavre de Jésus sur une dalle de marbre, surveillée par la Vierge Marie et Saint Jean en pleurs. Contrairement à la plupart des arts religieux du quattrocento , c’est à peine un portrait idéalisé du Christ: les trous dans les mains et les pieds, la décoloration de la peau et le perspective linéaire du corps raccourci lui donnent un réalisme froid et morbide, ainsi qu’une tridimensionnalité sculpturale. Mantegna a obtenu son goût pour la sculpture et son habileté à modeler les figures de son professeur Francesco Squarcione (1395-1468), qui était un peintre et un antiquaire, et qui a suscité un intérêt pour Sculpture grecque chez son jeune élève. Exactement quand Mantegna a peint The Lamentation n’est pas connue. Il a été découvert dans son atelier après son décès et vendu pour payer ses créanciers. Il se range aux côtés de Masaccio Fresques de la chapelle Brancacci , La descente de croix de Roger van der Weyden (vers 1435-40, Prado, Madrid), et la flagellation du Christ de Piero Della Francesca (1450-60, galerie nationale des marchés, Urbino) en plus grandes peintures du 15ème siècle.
Triomphe de César
Au plus fort de la Renaissance, en 1486, il entame une série de neuf peintures représentant le triomphe de César, qui témoignent de son intérêt pour la Rome antique. Il a terminé la série en 1492 et ils sont considérés comme l’une de ses plus belles œuvres. Ils ont été vendus en 1628 au roi Charles Ier d’Angleterre et reposent aujourd’hui au palais de Hampton Court. En 1488, il peint une série de fresques dans la chapelle Belvedere au Vatican. La série comprenait une représentation louée du baptême du Christ – mais le pape Pie VI le détruisit plus tard en 1780.
Autres peintures
La Madonna della Vittoria, commémorant la bataille de Fornovo (1495, musée du Louvre); Mort de la Vierge (c.1461, Museo del Prado, Madrid); Saint-George (vers 1460, Gallerie dell’Accademia, Venise); Adoration des mages (1462, Uffizi, Florence); L’Ascension (1462, Uffizi); Madone des Chérubins (1485, Pinacoteca di Brera, Milan); Sainte Famille (c.1495, galerie de Dresde); Judith et Holopherne (1495, Galerie nationale d’art, Washington) et Parnassus, Mars et Vénus (1497, Louvre, Paris). Mantegna a également fait quelques gravures, mais comme il n’a jamais signé ni daté aucune de ses planches, il subsiste une controverse autour de l’authenticité de certaines œuvres. Son atelier a produit plus de 30 gravures mais on considère qu’il n’était responsable que de 7 ou moins de celles-ci.
Sa vie personnelle a continué d’être turbulente. Après la mort de sa femme, son fils Francesco a été banni de la ville de Mantoue après avoir encouru le mécontentement du nouveau marquis. Mantegna est décédé à Mantoue en 1506 et a été honoré par la ville lors de ses funérailles à l’église de Santa Andrea. Il fut admiré par ses contemporains tels que Paolo Uccello, Filippo Lippi, Donatello et Botticelli, avant d’influencer d’autres artistes importants, dont Albrecht Durer (1471-1528), Léonard de Vinci (1452-1519) et Michelangelo (1475-1564). Sa tradition de peinture au plafond a eu une suite pendant près de trois siècles.
On peut voir des œuvres d’Andrea Mantegna dans la meilleurs musées d’art à travers l’Europe.
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