Joachim Patenier: peintre paysagiste de la Renaissance néerlandaise Automatique traduire

Un des grands Maîtres Anciens du Renaissance néerlandaise et un pionnier de peinture de paysage En tant que genre indépendant, Joachim Patenier (Patinir, Patinier) est devenu un maître de la guilde de Saint-Luc d’Anvers en 1515. Vers 1520, il se lie d’amitié avec Albrecht Durer (1471-1528). Renaissance allemande rapporteur pour avis, qui avait un grand respect pour l’association de l’observation naturaliste aiguë et du sens novateur de la fantaisie, et le considérait comme l’un meilleurs paysagistes de l’âge. La production connue de Patenier compte une vingtaine de tableaux dont aucun n’est daté et cinq seulement sont signés. Composé principalement de peintures narratives religieuses offrant une vue panoramique, l’élément paysage domine généralement la composition, avec des détails sur les bâtiments, les arbres, les paysans, les ermites, les familles saintes et même le Christ occasionnel, peints avec une technique méticuleuse et de grande qualité. Considéré aujourd’hui comme une figure importante de Peinture flamande Parmi ses œuvres les plus connues, citons: Le repos lors de la fuite en Égypte (1515, Musée Koninklijk, voor Schone Kunsten, Anvers et Prado); Le baptême du Christ (1515, Kunsthistorisches Museum, Vienne); Tentation de saint Antoine (Prado); La pénitence de saint Jérôme (1518, Metropolitan Museum of Art, New York); Voyage aux enfers (1522, Prado); et le sermon de Jean-Baptiste (Musées Royaux des Beaux-Arts, Bruxelles. Patenier est considéré comme l’un des plus créatifs Artistes de la Renaissance nordique, dont le travail sert de pont entre Jérôme Bosch (1450-1516) et Pieter Brugel l’Ancien (1525-1569).

Biographie

Les informations biographiques sur Joachim Patenier (Patinir, Patinier) – le plus important des peintres paysagistes des Pays-Bas – sont extrêmement rares et la première mention positive de son nom n’apparaît qu’en 1515, lorsqu’il est enregistré comme maître de la guilde d’Anvers. Son nom apparaît à côté de celui de Gerrit David (1460-1523) qui a rejoint la guilde la même année et qui pourrait avoir été le maître de Patenier à Bruges avant son installation à Anvers – une théorie qui semble être corroborée par le sujet de certains des œuvres de Patenier telles que le baptême du Christ et son utilisation d’une technique pointilliste pour mettre en valeur le feuillage.

Amitié avec Durer

Au cours de sa visite à Anvers en 1520, Albrecht Durer est devenu ami avec Patenier. Les archives de son journal indiquent comment il a emprunté les peintures de Patenier et employé l’un de ses élèves, en échange de gravures et d’un dessin, ainsi que d’un peinture à l’huile par leur contemporain allemand Hans Baldung Grien (1484-1545). Durer a également acheté le lot de Patenier et ses filles. Le 5 mai 1521, il assista aux mariages de Patenier avec sa deuxième femme, Jeanne Nuyts, et peignit plus tard deux portraits d’elle, l’un d’entre eux pouvant être le dessin au point d’argent actuellement conservé au musée de Weimar.

Quentin Massys (1466-1530) est un autre peintre qui entretient des liens étroits avec Patenier. Il a peint certaines des figures de Temptation of St Anthony (Prado) de Patenier et a été nommé tuteur des filles de l’artiste à sa mort. Cela s’est probablement passé en 1524, Jeanne Nuyts étant surnommée "la veuve de Joachim Patenier" dans un acte daté du 5 octobre 1524.

Peintures

Célèbre de son vivant, Patenier fut reconnu par le conseiller artistique de Philippe II, Guevara, comme l’un des plus grands maîtres de l’art néerlandais. Renaissance nordique. En 1521, trois de ses œuvres furent enregistrées au palais Grimani, à Venise. De nombreux tableaux d’élèves ou d’imitateurs ont été attribués à tort à Patenier. En fait, pas plus d’une vingtaine de peintures de paysages célèbres sont incontestablement de sa main, comme La Fuite en Égypte (Musée d’Anvers), Le Baptême du Christ (Vienne, KM.), St Jérôme (Metropolitan Museum, NY) et La Tentation de Saint Antoine (Prado). Parmi ceux-ci, seuls cinq contiennent sa signature.

Art du paysage de Patenier

Tout en suivant la tradition de Jan Van Eyck (1390-1441), Patenier semble avoir été influencé par Bosch (son aîné âgé de 30 ans) dans la manière dont il décrit le paysage vu de loin. Comme chez Bosch, les personnages au premier plan semblent être détachés de leur environnement, les sujets religieux n’étant qu’un prétexte pour représenter un monde fantastique et fantastique. En véritable homme de la Renaissance, Patenier a orienté ses talents vers les paysages à une époque où la découverte de nouveaux territoires et de lieux lointains suscitait partout un intérêt passionné.

Dans son univers sans bornes, Patenier met en scène de minuscules personnages préoccupés par les actions familières de leur quotidien. Ses images sont pleines de détails naturalistes. À Saint-Jérôme (Louvre), on voit un petit chien bondir après un oiseau en vol, tandis que, dans le fond de Repos sur la fuite en Égypte (Prado), les détails réalistes de la récolte sont assortis à l’adoration du dieu Baal, qui sert comme une excuse pour l’inclusion d’édifices fantastiques entourés de falaises rocheuses déchiquetées.

Les paysages imaginaires de Patenier recréent et rassemblent dans une scène variée les éléments naturels de la campagne autour d’Anvers et des falaises proches de Dinant, baignés par la Meuse. Mais ses fantastiques rochers rocheux sont également l’héritage d’un symbolisme chrétien, encore répandu au début du XVIe siècle. Voir aussi le Ecole de peinture de paysage du Danube (1490-1540) qui pourraient avoir été influencés par les œuvres de Patenir.)

L’antenne perspective de ses compositions est conçue dans une succession de trois plans colorés: ainsi, dans la version de St Jérôme dans la National Gallery de Londres, l’œil est attiré d’abord par la robe bleue du saint se détachant sur le brun chaud des rochers derrière lui. Un deuxième avion, montrant une vallée entre les rochers, est peint dans des tons lumineux et froids; et, finalement, l’oeil vient se poser sur les montagnes au loin. En utilisant toute une gamme de gris pour les rochers et un rose délicat pour les toits, Patenier souligne ce schéma avec une grande subtilité. Les gradins glissent vers une ligne d’horizon plutôt haute, une technique éprouvée utilisée par Bruegel et Hercules Seghers (1589-1638).

Peinture d’histoire religieuse

Patenier s’est limité à plusieurs thèmes de art religieux, y compris: La fuite en Égypte (Prado; Vienne, KM; Musée d’Anvers); St Christophe (Escorial); La tentation de saint Antoine (Prado); L’incendie de Sodome (Rotterdam, BVB; Oxford, Ashmolean Museum); Le baptême du Christ (Vienne, KM; Metropolitan Museum); St Jérôme (Vienne, KM; Prado; Londres, NG; Louvre; Metropolitan Museum; Karlsruhe Museum); et deux sujets plus rares, The Vision of St Hubert (collection privée) et The Crossing of the Styx (Voyage aux Enfers) (Prado).

Ce dernier nommé peinture d’histoire (connu aussi sous le nom de paradis et enfer) se distingue du reste de l’œuvre de Patenier, généralement d’humeur sereine. En décrivant l’idée médiévale de «choisi» et de «maudit», Patenier créa un tableau étonnamment profane dans lequel, entre un royaume céleste dans la tradition de Van Eyck et un enfer rappelant Jérôme Bosch, une vaste rivière d’un bleu profond s’étire à perte de vue vers de nouveaux horizons. Tout aussi frappant est l’expressionnisme violent de The Burning of Sodom, peint en marron et en rouge, avec ses pitons rocheux fantasmagoriques regroupés dans l’arrière-plan, sans égard aux règles de la perspective.

Patenier ne savait rien Art de la Renaissance en Italie. Ses méthodes, son utilisation de pure Couleur et son mélange de fantaisie avec des détails factuels précis font de lui l’héritier de la artistes médiévaux du 15ème siècle. Néanmoins, il impose un style nouveau et inconnu de La peinture au Moyen Âge, et ouvre la voie à Bruegel. Ses élèves, tels que Quentin Massys, et ses nombreux imitateurs ont défendu ses idées tout au long du XVIe siècle. Ils ont été renouvelés par les peintres flamands Herri rencontré de Blés, Lucas Cassel, Joos de Momper, Jan Bruegel l’Ancien et Gillis van Coninxloo.

Les peintures de Joachim Patenier peuvent être vues dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.

Renaissance néerlandaise

Autre Peintres flamands associés à la Renaissance néerlandaise comprennent la base de Tournai Robert Campin (1375-1444), Roger van der Weyden (1398-1464) actif à Tournai et à Bruxelles, Dirk Bouts (1410-75) actif à Louvain, Simon Marmion, né à Amiens (1401-65), basé à Bruges Hans Memling (c.1430-94), le Gand né Hugo van der Goes (1440-82), Gerrit David (1460-1523) de Bruges et d’Anvers; Jan Provost (1465-1529), formé à la miniaturiste, et Joos van Cleve (1490-1540), basé à Anvers.