Jean Fouquet: peintre français, noté pour Melun Diptych Automatique traduire
Le meilleur peintre français du 15ème siècle, dont les œuvres sont un pont entre les français Gothique international et italien Début de la renaissance, Fouquet est noté pour son portrait d’art, comme illustré par Portrait de Charles VII de France (vers 1445-50, musée du Louvre) et Portrait du pape Eugène IV (aujourd’hui disparu); un livre d’heures pour Etienne Chevalier (1450-60, Musée Condé, Chantilly) et le retable connu comme le Melun Diptych (c.1452, Koninklijk Museum, Anvers et Gemaldegalerie, Berlin); ainsi que de nombreuses miniatures, peintures sur panneaux et manuscrits enluminés y compris les Statuts de l’ordre de Saint-Michel (1470, Bibliothèque Nationale, Paris) et les Antiquites Judaiques (la seule œuvre qui porte le nom de Fouquet). La vie de Fouquet ne peut être reconstituée qu’à partir d’extraits d’informations parfois difficiles à interpréter, alors qu’une grande partie de la chronologie de sa carrière est non documentée et donc incertaine. Cependant, nous savons que, malgré ses expériences italiennes, son travail est fondamentalement ancré dans les traditions de la langue française. Art gothique, plutôt que le nouvel idiome de Art de la Renaissance à Florence. Actif principalement à Tours, son pays natal, Fouquet a travaillé principalement pour les rois et les nobles des tribunaux français: il était peintre officiel de Charles VII et de Louis XI. Un contemporain du grand peintre provençal Enguerrand de Charenton (Quarton) (1410-1466), Fouquet était célèbre depuis 100 ans, pas moins que l’un des plus célèbres meilleurs miniaturistes, puis oublié jusqu’au 19ème siècle.
Premiers jours et peintures majeures
Fouquet aurait été le fils d’un prêtre et lui-même aurait pris des ordres sacrés; mais ceci n’est pas vérifié. Il est connu pour avoir fait un voyage en Italie alors qu’il était encore jeune – entre 1444 et 1446, il peint à Rome un portrait du pape Eugène IV, ce qui suscita l’admiration des Italiens. Comme il était supposé précédemment, il était de retour à Tours en 1448. En 1461, il fut chargé de peindre l’effigie mortuaire de Charles VII et de préparer l’entrée solennelle de Louis XI à Tours. Le testament de Mgr Jean Bernard (1463) stipulait que Fouquet devait recevoir la commande d’un retable de l’Assomption pour l’église de Candes (Indre-et-Loire). En 1470, Fouquet reçut le paiement de peintures pour le nouvel ordre de saint Michel et, en 1472 et 1474, de deux livres de prières pour Marie de Clèves et Philippe de Commines. En 1474, il présenta à Louis XI un modèle pour sa future tombe. En 1475, il portait le titre de peintre du roi. En 1476, il contribua à la décoration de l’entrée du roi du Portugal, Alphonse V, à Tours. Il est mentionné comme étant encore en vie en 1477 et mort en 1481. Nous savons qu’il a eu deux fils, Louis et François, qui, comme lui, étaient des peintres.
On ne sait ni où ni comment Fouquet a été formé; peut-être dans l’atelier du maître de Bedford à Paris, ou encore à Bourges dans la tradition des frères Limbourg; en tout état de cause, c’était dans une atmosphère qui avait encore un esprit gothique. Il fut le premier peintre à apporter Art de la Renaissance en France. Tous les efforts pour identifier ses premières œuvres ont échoué. Il apparaît tout à coup comme un peintre de renom avec le portrait du pape Eugène IV et de deux de ses parents peint à Rome (connue par une gravure montrant le seul pape). L’importance de cette commande, confiée à un peintre étranger, suggère que Fouquet avait déjà une nomination officielle en tant que peintre. Il semble donc raisonnable de dresser le portrait de Charles VII, roi de France (vers 1943-1957, musée du Louvre), dans la période précédant son voyage en Italie; son arrangement archaïque dans un petit espace et son style, qui ne montre aucun signe d’influence italienne, semblent tous suggérer la période précoce.
Ces deux premières œuvres montrent que Fouquet était au courant des développements artistiques survenant dans le Renaissance néerlandaise : il connaissait les portraits néerlandais actuels par des artistes comme Jan van Eyck (c.1385-1441), Robert Campin / Maître de Flemalle (1375-1444), Petrus Christus (c.1410-75) et autres; il a utilisé leur présentation des trois quarts et imité leur réalisme analytique. Mais en plus de l’interprétation vivante et sensible du portrait, il y avait déjà un souci pour les volumes arrondis et une autorité monumentale, qui tout au long de sa carrière le caractériserait et qu’il aurait, semble-t-il, acquis par contact avec la grande tradition française de Sculpture gothique, notamment la statuaire.
À son retour d’Italie, Fouquet s’installe à Tours où il travaillera à l’avenir pour la ville, la cour et les fonctionnaires royaux. Etienne Chevalier, secrétaire royal et grand trésorier, en fut le premier mécène. Il créa un livre d’heures ) Les Heures d’Etienne Chevalier, 1450-1460), chef-d’œuvre de illustration du livre, dont les images montrent de manière saisissante l’effet de son expérience en Italie. Le livre a maintenant été mis en pièces et il reste 47 pages (dont 40 au musée Condé à Chantilly et deux au Louvre); La moitié d’entre eux sont disposés de manière originale sur deux niveaux, le niveau inférieur servant de complément anecdotique ou décoratif à l’histoire principale.
Idées Renaissance italienne
En Italie, Fouquet a apporté non seulement les nouveaux motifs ornementaux mis au point par Artistes de la première Renaissance, mais surtout une passion, insolite en France, pour l’espace tridimensionnel et pour le jeu des volumes dans cet espace. Il montre une profonde compréhension de l’art florentin de l’époque, c’est-à-dire celui de Tommaso. Masaccio (1401-1428), Domenico Veneziano (1400-61) et Fra Angelico (vers 1400 – 55), dont on aurait pu voir des œuvres à Rome, mais qu’il a dû étudier à Florence même. Ces études correspondaient aux goûts de Fouquet: en Italie, il a appris perspective linéaire, qu’il ne devait cependant pas appliquer scientifiquement. Ces découvertes intellectuelles ne vont pas à l’encontre de son goût pour la réalité: il choisit comme arrière-plan ses lieux de peinture à Tours ou ses immeubles à Paris et s’efforce de représenter exactement la vie quotidienne, l’atmosphère intime des intérieurs et les vues aériennes de paysages.. Ces qualités allaient devenir de plus en plus emphatiques à mesure que disparaissait le souvenir exact de sa visite en Italie.
Les Heures d’Etienne Chevalier devaient être très connues, car ses compositions ont été copiées dans de nombreux livres d’heures de l’atelier de Fouquet (New York, bibliothèque Pierpoint Morgan), ou d’artistes influencés par lui, comme Jean Colombe ) Heures de Laval, Bibliothèque Nationale, Paris).
Retables
De la même époque, le diptyque de Melun (vers 1452, divisé entre le Koninklijk Museum d’Anvers et la Gemaldegalerie de Berlin) est un diptyque votif commandé par le même Etienne Chevalier pour l’église de son lieu de naissance. La figure de la Vierge dans le panneau du Koninklijk Museum serait un portrait d’Agnès Sorel (vers 1450), maîtresse de Charles VII, que Chevalier (également dans le Diptych) aimait également. Le cadre du diptyque était orné de médaillons en émail doré: le Portrait de l’artiste (Louvre), premier représentant autoportrait d’un peintre français et le premier exemple en France d’une nouvelle technique italienne, était probablement l’un d’entre eux.
La Pieta de Nouans (église de Nouans, Indre-et-Loire), un grand retable, éventuellement peint avec l’aide de son atelier, provient probablement de la même époque; la date n’est pas vérifiée, mais l’aspect lisse et sculptural des volumes situe la Pieta dans la même période que le Diptych. Le portrait de Guillaume Jouvenel des Ursins, chancelier de France (musée du Louvre), à la fois portrait sensible et modelé et, sur le fond doré du blason, effigie symbolique du succès social, a probablement été peint vers 1460 en raison de son style moins délibérément sculptural, et l’âge et le style vestimentaire du modèle.
Livre de peinture
Le reste du travail de Fouquet consiste principalement à Enluminure de manuscrit médiéval, dans lequel son atelier l’aidait parfois. Des Cas des Nobles Hommes et Femmes Malheureuses de Boccace (Bibliothèque de Munich), copié en 1458 et peint pour Laurent Girard, Contrôleur général des finances, a été réalisé avec la collaboration de son studio, à l’exception du grand frontispice représentant le banc judiciaire de Vendôme en 1458, qui est l’un des chefs-d’œuvre de mise en page de Fouquet. Les Grandes Chroniques de France (Bibliothèque Nationale, Paris) ne portent aucune indication de date et aucune dédicace; il a peut-être été réalisé pour Charles VII en 1458. Le style des illustrations situe l’œuvre près du boccace, c’est-à-dire vers 1460. Les petites images historiques, souvent traitées dans deux épisodes juxtaposés, montrent une atmosphère moins subtile que celles du Heures d’Etienne Chevalier, mais affirment un sens de l’histoire qui préfigure les grandes œuvres de la fin de carrière de Fouquet. Vers 1470, Fouquet peint pour Louis XI le frontispice des statuts de l’ordre de Saint-Michel (Bibliothèque nationale de Paris), chef-d’œuvre de la délicatesse Couleur est utilisé au service d’un profond sentiment de grandeur officielle. Pour en savoir plus sur la peinture de livre de Fouquet, voir: Illuminations gothiques internationales.
Dans ses dernières années, entre 1470 et 1475, Fouquet a illustré quatre pages d’une Histoire ancienne pour un client inconnu (musée du Louvre) et d’ Antiquites Judaiques (Bibliothèque nationale, Paris), manuscrit du duc de Berry laissé incomplet. et que Fouquet a terminé pour Jacques d’Armagnac avant 1475.
Miniatures
Beaucoup de miniature peintures sur panneaux sont attribués à Fouquet. Certains, de qualité inférieure ou d’un esprit différent, sont plus susceptibles d’être l’œuvre de son atelier ou d’artistes inconnus formés par contact avec lui, ou peut-être de ses fils (Bibliothèque Nationale, Paris et Bibliothèque Mazarine; Pierpont Morgan Bibliothèque, New York; Sheffield Art Gallery; Bibliothèque de La Haye). Cependant, mis à part cette influence immédiate, visible dans la rondeur du volume, les hachures en or, le choix du décor, le type d’arrangement sur la page en deux rangées ou l’emprunt de ses compositions, Fouquet n’avait pas de vrais disciples disciples: il était encore trop tôt pour que la leçon de la Renaissance, qu’il fut le premier à apporter en France, soit apprise. Ses successeurs, Jean Bourdichon et Jean Colombe, loin de comprendre le rythme large des compositions dans lesquelles l’homme et la nature étaient équilibrés, ne retirèrent de son art qu’une image sans substance et Fouquet resta le seul peintre classique du XVe siècle au nord de la Alpes.
On peut voir des peintures et des manuscrits enluminés de Jean Fouquet dans certains des meilleurs musées d’art autour du monde.
L’art français à l’époque gothique internationale (c.1375-1450)
Peinture française Au cours de l’ère internationale du gothique, les enlumineurs de livres français travaillant aux tribunaux de Paris et de Bourges, dont beaucoup sont d’origine flamande ou hollandaise, ont atteint leur zénith. En plus de Jean Fouquet, éminents représentants de cette forme de peinture miniature inclus le pionnier Jean Pucelle (c.1290-1334), Jacquemart de Hesdin (c.1355-1414), Le maître de Boucicaut, le Frères Limbourg (fl.1390-1416), et plus tard Jean Bourdichon (c.1457-1521). Parmi les principaux peintres sur panneaux en France figuraient le flamand Melchior Broederlam (c.1350-1411), peintre officiel de Philippe le Hardi, qui produisit le Retable de Dijon (Années 1390, musée des beaux-arts, Dijon). Art religieux Le genre dominant – les retables de l’Église (diptyques, triptyques, polyptyques) et les panneaux d’autel ménager plus petits à usage domestique était encore dominant. Les sujets populaires pour de telles images de dévotion comprenaient des représentations drastiques de la passion et du martyre de Jésus, des saints et des apôtres. Les sculpteurs français étaient moins occupés par la sculpture architecturale qu’à l’époque romane et gothique. Les œuvres à petite échelle étaient cependant très demandées. Le sculpteur principal du roi de France Charles Quint dans la seconde moitié du XIVe siècle fut André Beauneveu (1335-1400). Son contemporain était Claus Sluter (c.1340-1406), qui travailla pour le frère de Charles Quint – Philippe le Téméraire, duc de Bourgogne. Ils ont été suivis par le maître du 15ème siècle, Michel Colombe (1430-1512), frère de Jean Colombe (1435-95) qui a achevé le chef-d’œuvre des frères Limbourg, Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (commencé en 1413).
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