Helena Chataline Automatique traduire

Récemment dans la galerie «À Varshavka» a eu lieu l’exposition d’Helena Chataline - «Homme! Homme? Je voulais parler avec elle. Demandez-lui de la créativité. C’est ainsi que l’entretien avec une personne merveilleuse, Helena Chataline, est devenu réalité!

- Helena, parle-moi un peu de toi. Malheureusement, il y a un peu d’informations à votre sujet sur notre site Web et sur l’Internet en langue russe dans leur ensemble. Quand était votre premier désir de dessiner? Où avez-vous étudié et qui étaient vos professeurs?

- Oui, je vis en Allemagne depuis de nombreuses années, je suis célèbre ici et j’expose surtout en Europe. En Russie, mon exposition personnelle, la première de ces années, a été organisée dans le hall d’exposition d’État «Varshavka». C’était en mai-juin.

Et j’ai commencé à dessiner dans l’enfance, ainsi que tous les enfants. Comme tout le monde, au début, j’ai étudié à l’école d’art. C’était plus de loisirs que l’éducation elle-même. À cette époque, tous les artistes étaient pour moi des célestes et je ne pouvais même pas imaginer qu’un jour la peinture deviendrait la matière de ma vie. À l’école, je n’avais que d’excellentes notes. La peinture n’était donc que mon activité préférée, sans projet particulier pour l’avenir. Puis, une fois je suis allé à Moscou, je voulais entrer avec une amie dans une pépinière d’artistes. J’ai été accepté facilement sans aucune sorte de stress. Eh bien, probablement, depuis ce moment a commencé la vie pour la peinture. Après cela, j’ai beaucoup étudié en Russie et en Allemagne. Arrivé ici, j’ai poursuivi mes études, mais déjà à l’Académie du design multimédia.

Bien sûr, je veux vraiment dire des mots gentils au sujet de mon peuple charmant - mes professeurs. Mais ici, je vais probablement vous décevoir, si je vous dis que parfois, il me semble qu’il ya suffisamment de personnes accidentelles, même parmi elles. Et l’époque où nous vivions avait la direction de l’art qui s’accordait avec la politique de l’État - le réalisme social. Le réalisme ne repose pas sur la toile, les pinceaux et la peinture. Bien que, bien sûr, ce fût un moment merveilleux. Mais il est nécessaire d’ajouter que j’ai toujours été un bon élève, mais l’habileté à créer des toiles de gammes est apparue plus tard avec l’expérience. Et le désir de peindre m’est venu après une visite constante de différents musées. Ainsi, les grands maîtres du passé sont devenus mes maîtres. Puis j’ai appris à peindre. C’était après toutes les études que j’ai eues. Après cela, j’ai appris à penser avec le pinceau et maintenant je peins des pensées avec mon pinceau. Il n’ya rien de nouveau: comme le disait Ilya Yefimovich Repin, 99% du travail et 1% du talent suffisent à la créativité. Eh bien, j’espère avoir un peu plus de 1% de talent car je travaille très dur. Néanmoins, Dieu me dicte les thèmes de mes travaux.

- Quelle est la différence entre les expositions ici et en Russie? Vous exposiez en Allemagne et dans d’autres pays. Quelles impressions avez-vous en accord avec de telles expositions? Y a-t-il une différence dans la manière de lire les codes et vos idées et sentiments sont-ils compréhensibles par tout le monde qui vient apprécier vos travaux?

- Les expositions occidentales nécessitent une organisation très détaillée. L’organisateur d’expositions est une profession spéciale, c’est pourquoi tout doit être fait au plus haut niveau.

En ce qui concerne les spectateurs, je ne commencerais pas par mentionner les différences de perception entre les visiteurs des expositions en Russie et en Occident. Il me semble que les gens du monde entier veulent la plupart du temps une seule et même chose, à savoir une sorte de vie tranquille, heureuse demain et aujourd’hui. Donc, quand j’imagine des images, dirigées contre l’effusion de sang, qui ne comprendra pas? Les problèmes que je soulève dans mes travaux sont pertinents et touchent toutes les sociétés et tous les pays. Par les vraies images, je suggère aux gens que dans notre vie, quelque chose ne va pas et que je leur fais penser aussi. C’est pourquoi, les codes sont lus de la même manière. Bien sûr, mes photos sont destinées aux gens qui pensent, mais vous pouvez rencontrer beaucoup de gens de ce type à la fois en Occident et en Russie. Il me semble que je peins compréhensible et le public lui-même en est reconnaissant.

Je prends en compte le fait que mes expositions ne sont pas similaires à celles-ci, lorsque les expositions sont faites uniquement ou sans contenu. Voici quelque chose à regarder et à réfléchir.

De nombreuses expositions ont eu lieu. Par exemple, à Zurich, Paris, Lucerne, Bonn et Cologne. Tous ont toujours réussi. Les spectateurs occidentaux rationnels apprécient les images, comme des enfants. Mes images représentent une nouvelle tendance dans la peinture. Les critiques d’art allemands marquent l’orientation sociale nette et appellent mon style de réalisme philosophique.

Chez les spectateurs russes, j’aime particulièrement la chaleur et la sensibilité associées apparemment à leur éducation au sein de l’art classique. De cette façon, leurs goûts souffrent moins d’innovations à court terme.

- À qui d’artistes vivants accordez-vous l’attention? Quelles sont les œuvres que tu aimes le plus? Maintenant, vous vivez en Allemagne à temps plein. Qu’est-ce qui se passe ici dans l’art moderne?

- Commençons par le fait que j’aime les artistes et leurs images dans leur ensemble. Comme je l’ai déjà dit, les artistes sont les Celestials.

Je repose mon âme dans des musées près de toiles de maîtres anciens. Tout de Leonardo à Repin est mon air et mon espace, dans lequel je respire et ne peux m’empêcher de le faire.

Quant à ma créativité, je ne me fabrique pas d’idoles, je n’établis aucun parallèle, je ne me concentre sur personne. Je viens de conduire ma propre route. Je me hâte de dire aux gens dans la langue qui me convient le monde où nous vivons. Je veux dire, le monde spirituel et la planète à la fois. Le langage de la peinture est international.

À mon avis, l’art visuel survit aujourd’hui à la période de crise. Cette crise est clairement visible en Allemagne. Bien sûr, ici vous pouvez trouver plusieurs grands maîtres, mais ils appartiennent tous à l’époque du passage.

En Europe, le tableau a le caractère de masse. Tout le monde aime peindre car c’est un passe-temps populaire. La popularité de la peinture, la possibilité pour tout le monde de le faire est une belle façon. Mais il est trop tôt pour appeler tous ces «Art».

En Russie, il est clairement divisé, par exemple, dans les catégories suivantes: «Le jeune artiste», bien sûr, n’est pas encore l’artiste, mais l’homme qui ne comprend que ce processus. L’artiste dans son ensemble est la somme de l’appel et de l’éducation.

Dans la peinture, il faut commencer par les bases et l’étudier. Si vous construisez une maison, vous posez d’abord le sous-sol et les décorations sur la corniche apparaissent plus tard. S’il n’y a pas de sous-sol, la maison ne résistera pas et il n’y aura pas de décorations. Mais, souvent en évitant le processus éducatif, les enseignants des académies allemandes des arts vont directement à la créativité et à l’expression de soi. C’est pourquoi, s’inscrit le faible niveau moyen de peinture et l’amour des artistes pour des installations ne nécessitant pas souvent des compétences pour peindre.

Je voudrais vous dire quelques mots sur les abstractions… Il est probable que quelqu’un trouvera de nombreux défenseurs de l’art abstrait moderne, mais mon opinion sur cette question est inébranlable. La peinture est l’art qui existe grâce à l’image, permettant de communiquer avec beaucoup de gens, et l’abstraction est une sorte de thérapie visant principalement à déverser l’énergie de soi. Les gens ont besoin des deux, mais je n’appellerai pas l’abstraction moderne et l’art classique comme le seul mot. Aujourd’hui, selon la majorité des artistes travaillant dans ce genre, c’est devenu le simple entrelacement de lignes, de taches, d’oiseaux sur la toile. C’est pourquoi les spectateurs sont souvent surpris: pourquoi celui qui peut être fait par tout le monde doit s’appeler «l’Art». C’est comme dans le conte de fées «Les habits neufs de l’empereur», jusqu’à ce que quelqu’un crie que le roi est nu.

L’abstraction dans l’art, connue à l’origine comme la création de formes décoratives sensorielles, est devenue chose du passé.

- Dis m’en plus sur tes projets créatifs?

- Oh, je suis sûr que vous avez probablement entendu l’anecdote suivante: «Si vous voulez faire rire le Dieu, vous devriez lui parler de vos projets.» J’ai le même point de vue. J’ai beaucoup d’idées sur les images et je souhaite seulement travailler, travailler et travailler. Et aussi d’avoir assez de temps pour cela. J’espère réussir à l’atteindre.

Sergio Fateev

Compte-rendu de l’inauguration de l’exposition (chaîne de télévision «Southern District»)