Svetlana Malakhova Automatique traduire

Une exposition d’oeuvres de la talentueuse artiste Svetlana Malakhova vient d’ouvrir ses portes à Moscou. Nous avons parlé à Svetlana de ses secrets créatifs.

Détails sur l’exposition (Moscou, 2018) ici: Exposition de Svetlana Malakhova «Mon solo à l’usine»

Page de Svetlana sur Galeriks: svetlanaarticon.in.gallerix.ru

1. Comment votre carrière créative a-t-elle commencé? Quelqu’un dans l’enfance a contribué ou est-ce une décision indépendante?

- Ma carrière créative a commencé avec le dessin de ce que l’on appelle maintenant le mot à la mode «illustration de mode». Nous avons rencontré des amis après l’école et dessiné des modèles sur des feuilles de cahiers ordinaires. Les visages de mes modèles étaient les plus drôles. J’étais très contrarié à ce moment-là, mais au fond de moi, je savais qu’un jour, mes portraits pourraient attirer le spectateur et lui donner mon énergie.

2. Maintenant que votre travail trace un style reconnaissable, combien de temps avez-vous eu à travailler pour y parvenir?

- Assez curieusement, mais je n’ai jamais essayé de trouver mon style. Pour moi, c’est comme un acteur qui joue tout le temps le même rôle. Chaque peinture, chaque portrait est une vie distincte, une histoire distincte, et il m’est impossible de regarder deux personnes ou deux paysages différents de la même façon, en créant des œuvres du même style ou du même style est communément cru.

Par conséquent, je peins une image en utilisant un petit pinceau, la seconde en utilisant uniquement les flammes, et dans la troisième, je prends une truelle.

Dans mes œuvres, j’utilise beaucoup d’éléments inhabituels, jusqu’à la guenille. Ils sont très pratiques pour appliquer les premières couches et textures de paysages.

Vous prenez certaines choses de vos professeurs, mais quelque chose vous vient au cours du processus d’expérience.

3. De nombreuses expositions avec votre participation. Aimez-vous le contact avec le spectateur ou regardez-vous «en coulisses»? Outre les choses évidentes que les expositions donnent?

- J’aime le contact avec le public, ce sont des impressions et des émotions si puissantes! Comment ils regardent vos peintures, ce qu’ils disent, où ils s’arrêtent plus longtemps. Demander au spectateur ce qu’il a aimé le plus, quelles œuvres ont été retenues, tout cela est surprenant et excitant.

Je serais un cuisinier, probablement je voudrais aussi aller voir les visiteurs pour voir comment vos créations sont évaluées. Mais, un tel désir ne vient pas immédiatement, bien sûr, au début, il y a aussi un léger sentiment de gêne et d’embarras, d’insécurité, car c’est comme si vous gagniez une armure.

Les expositions offrent des avantages multiples, et il ne s’agit pas que de la vente d’œuvres. Premièrement, il s’agit de la confiance psychologique et du sentiment qu’à chaque exposition vous irez toujours plus loin dans vos réalisations. Deuxièmement, ce sont des opinions et un dialogue avec le spectateur. Vous rencontrez toujours de nouvelles personnes lors d’expositions et tout cela peut se transformer en projets intéressants. Et enfin, le niveau d’adrénaline au moment de l’ouverture de l’exposition, les émotions que vous ressentez en attendant les invités, cela ne donnera aucune boisson, aucun autre stimulant ne donnera ces émotions, car ce sont les vôtres, de vraies émotions.!

4. Dans votre travail, il y a beaucoup de portraits de personnes. Qui sont-ils? D’où viennent les parcelles?

- Il se trouve que tout au long de mes études, mon sujet principal et préféré était l’homme.

Nous sommes vraiment uniques à sa manière et chacun de nous est unique à sa manière. L’artiste est capable de voir cette exclusivité et de la transmettre sur toile. Transférez l’énergie qui provient d’une personne, en y ajoutant une autre particule de lui-même et de son énergie, puis une explosion se produit et le portrait continue à vivre. Il attire les gens et les sature d’émotions positives et d’énergie.

Pour mon travail, et ils sont généralement tous avec des gens, je prends des histoires de la vie. Je dessine des croquis dans les restaurants et les cafés, chez le dentiste, à l’aéroport. Et puis de cela, je collectionne une image.

Je peux juste prendre des photos. Par exemple, la série Moulin Rouge - je l’écris à partir d’une photo. La salle était très sombre et j’ai jeté quelque chose d’abstrait pendant le spectacle, comme si je consolidais mes émotions et mes impressions. Et puis je travaille sur une photo, mais avec des impressions vivantes et réelles.

Les croquis et les esquisses peuvent également constituer une excellente décoration d’intérieur. Par exemple, les propriétaires américains de restaurants et de cafés où j’ai peint achetaient souvent ces dessins et les décoraient ensuite à l’intérieur de leurs propres établissements. Mon avis est que la peinture et les dessins font de chaque intérieur un lieu unique, et quel que soit le design choisi, l’art l’animera et les caractéristiques exceptionnelles de votre espace.

5. Quelle est votre opinion, la capacité d’écrire de la sorte découle de la formation, du travail et des investissements, ou est donnée à une personne dès la naissance sous la forme d’un talent?

- En ce qui concerne le talent et le travail: je suis sûr qu’en plus du désir de faire quelque chose, des compétences sont données à cet égard. Mais personne n’a annulé la règle des 10 000 heures. La capacité d’écrire et de dessiner est donnée par le travail, ici, elle est différente de toute façon.

Vous savez, je n’ai jamais pensé à une telle formulation de la question: "Nous ne vous apprendrons rien ici, mais vous apprendrez vous-même - vous obtiendrez la réponse". Ce sont les mots de mon professeur de dessin, le professeur Mogilevtsev. Et cela est vrai, si vous avez un vrai désir d’apprendre quelque chose, vous apprendrez dans un court laps de temps et si vous ne le désirez pas, alors au moins 4, au moins 6, au moins 10 ans, personne vous apprendra n’importe quoi.

6. Quel exploit de votre part, en tant qu’artiste, vous semble suffisant pour dire «maintenant j’ai réalisé tout ce que je voulais»? Si c’est le cas, bien sûr, il y en a.

- La discipline est extrêmement importante, l’artiste doit fixer la journée de travail, le but et la quantité de travail, et ne pas se laisser distraire. Ne voir que l’objectif global et y aller, puis tout ira bien.

Et pourtant, Svetlana a son propre style. Il n’est pas dans la technologie, mais plutôt dans l’intrigue, dans quelque chose qui est caché de la vue, mais est présent entre les lignes. Même dans ses portraits, on a le sentiment qu’il s’agit d’un instant pris avec succès dans la vie, et non d’une chose inventée artificiellement et construite avec minutie. Droite?

Mikhail Vesensky