Culture de l’âge d’argent 382 mots
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"L’une des époques les plus sophistiquées de l’histoire de la culture russe, la renaissance culturelle du début du siècle", a appelé cette époque le philosophe NA Berdyaev. Il fut probablement le premier à utiliser le concept de "l’âge d’argent". Formellement, "l’âge d’argent" peut être indiqué par les délais suivants: 1890-1921.
Mais «l’âge d’argent» n’est pas tant une période chronologique que le temps d’une certaine mentalité, reflétée dans des images artistiques. C’est le moment où de nombreux philosophes ont écrit sur le déclin des valeurs de la civilisation occidentale en Europe, sur la crise de la vision du monde chrétienne, tout en espérant une issue, une percée dans une nouvelle vie, une nouvelle idéologie exprimée par de nouvelles idées. directions dans l’art. La nature de la crise dans ce cas a conduit à une recherche intensive de nouvelles voies de développement spirituel et social. Dans le domaine de la culture artistique, il y avait une volonté d’actualiser l’imagerie poétique et le langage, ainsi que de mener de nombreuses expériences non culturelles.
La culture de l’âge d’argent était multipolaire. Il était représenté à la fois par les adhérents à la culture du passé et par ceux qui le niaient. Parallèlement au réalisme, qui prédominait dans la vision du monde des artistes de la seconde moitié du XIXe siècle, ainsi qu’au style principal de l’art, le symbolisme en tant que nouvelle forme de romantisme devient de plus en plus important.
Né dans les années 80. Au XIXe siècle, cours de la littérature française, le symbolisme paneuropéen s’enrichit de la "vague russe". Les caractéristiques fondamentales du symbolisme ont été données dans les manifestes philosophiques et journalistiques de ce mouvement: «À la lumière de la conscience» (1890) de NM Minsky et «Des causes du déclin et des nouvelles tendances de la littérature russe moderne» (1893) de DS Merezhkovsky. Dans les années 1894-1895. trois recueils de poèmes “Symbolistes russes” sont publiés, présentant les versets de V. Ya. Bryusov et son entourage au public, les travaux du FK Sollogub, de ZN Gippius, de KD Balmont sont imprimés, les activités de traduction des poètes russes sont en train de présenter aux lecteurs les nouvelles tendances de la littérature européenne.
La plus haute floraison du symbolisme russe s’est produite dans les années 1900, ce qui est à juste titre associé à l’entrée dans la littérature d’Andrei Bely, d’Alexandre Blok, de Vyacheslav Ivanov, d’Innocent Annensky, de Sergei Solovyov et de Maximilian Voloshin. On les appelait conditionnellement jeunes symbolistes, "symbolistes de la deuxième vague". En contraste avec les «anciens», les «plus jeunes» symbolistes n’acceptaient pas la subjectivité extrême, le pessimisme et l’esthétique autarcique des décadents («Décadents…», comme le disait A. Bely au figuré, «ceux qui eux-mêmes sur l’échec de la culture sans possibilité de sauter… ”), ils ont défendu l’idée de la créativité comme service au principe supérieur, estimant que la culture précédente s’était épuisée. Cependant, la fin du cycle de l’histoire mondiale n’est pas un triomphe du chaos, mais un symbole de la transformation à venir. Dans le symbolisme, les idées eschatologiques sont donc étroitement liées à la foi en la renaissance spirituelle de l’humanité. Le symbolisme en Russie était souvent considéré comme une «création de vie», une sorte d’action sacrée visant à créer un organisme spirituel universel. Le but ultime du symbolisme russe était la création du "nouvel homme".