La peinture modulaire comme forme d’art

Une variété de peintures modulaires, qui sont aujourd’hui devenues une partie importante du design d’intérieur, ne sont que des parties et une conséquence du développement de l’art modulaire, dont l’histoire dure plusieurs siècles.

L’art modulaire est un art créé en combinant des parties séparées, des modules, ce qui donne une composition plus complexe. Certaines peintures permettent le déplacement de modules ou même leur utilisation partielle. Ainsi, chaque fois qu’une nouvelle composition est obtenue, elle diffère de l’original par son contenu et sa configuration sémantique.

Jérôme Bosch - Jardin des délices

Les premières peintures modulaires sont apparues à la Renaissance. L’exemple le plus célèbre de cet art est peut-être le classique triptyque «Jardin des délices» de Jérôme Bosch (Le jardin des délices, Jérôme Bosch) . Il est également appelé «autel variable», où le motif de l’image peut être révisé en fonction des dates actuelles du calendrier de l’église. Parmi les autres autels modulaires, citons l’autel d’Issenheim de Matthias Grünewald (retable d’Isenheim, Matthias Grünewald), de renommée mondiale, ou l’autel Paumgartner de l’autel Albrecht Dürer de Paumgartner.

Mais ce ne sont que des exemples isolés d’une telle créativité. L’art modulaire a reçu un second souffle dans les œuvres de jeunes artistes depuis la première moitié du vingtième siècle. Afin de surmonter la nature statique apparemment obsolète de l’art, ils ont commencé à utiliser des méthodes cinétiques dans leur travail. Les plus célèbres en ce sens sont les œuvres d’Alexander Calder (Alexander Calder), qui illustrent parfaitement les principes de la dynamique physique dans l’art, le potentiel de la forme par un mouvement perpétuel, parfois même sans intervention humaine. Enfin, les postulats de l’art modulaire ont été formulés dans le manifeste de Victor Vasarely en 1955. C’est lui qui a défini le concept d’art non seulement en tant qu’objet inamovible, mais également en tant que processus se déroulant dans le temps.

Aujourd’hui, la modularité est l’un des principes de prédilection des artistes, des designers et des architectes. Les cuisines modulaires que nous avons tous l’habitude d’utiliser sont apparues en Belgique en 1932 avec l’aide de l’architecte Louis Herman De Koninck. La modularité de l’art moderne a commencé avec la peinture blanche de Robert Rauschenberg (Peinture blanche, Robert Rauschenberg, 1951), composée de quatre carrés à géométrie interconnectée.

L’art modulaire implique la co-création de l’artiste et du spectateur. C’est peut-être l’une des raisons pour lesquelles de plus en plus de designers utilisent ce type de peinture pour la décoration de locaux résidentiels et de bureaux. Il vaut la peine d’acheter des peintures modulaires et vous devenez coauteur du résultat final, en modifiant la forme et le contenu de votre plein gré. Cependant, la technologie moderne nous donne une chance de devenir l’auteur principal de l’ouvrage. Les studios spéciaux ont la possibilité de créer des images modulaires à partir de vos photos ou dessins préférés, ou de choisir une image de votre choix dans votre immense banque de photos. Les possibilités de créer des peintures modulaires sont presque infinies.

Parmi toutes les options, les plus demandées sont des peintures de deux, trois et quatre parties. Un tel nombre de modules convient parfaitement à la décoration de petites pièces, appartements, chambres, bureaux. Le dessin peut être appliqué à la fois sur des panneaux en plastique et sur une vraie toile. La forme finale des modules peut également être différente - étape par étape, avec un décalage, abstrait.

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