Comment faire un dessin précis (détaillé) Automatique traduire

Après vous être familiarisé avec les différents supports permettant de dessiner et de visualiser la variété d’effets pouvant être obtenus avec leur aide, vous devez apprendre à les utiliser de manière à ce que la photo reproduise l’objet de votre choix avec le degré de précision et d’apparence requis» comme de vrai ". Un dessin précis ne doit pas être confondu avec un dessin détaillé: plusieurs lignes peuvent offrir une plus grande similitude avec un visage, une figure ou un paysage que n’importe quel nombre de détails précis. Cela dépend principalement de la compréhension de la forme, de la proportion et de l’échelle relative. Tout cela nécessite d’abord une surveillance attentive et une vérification constante.

Apprendre à dessiner est similaire à apprendre à écrire - la compétence de base doit être maîtrisée avant de la faire fonctionner pour vous-même. Dès les premières erreurs, vous pouvez vous détourner du dessin et décider que vous n’avez tout simplement pas de «cadeau», mais vous pouvez minimiser ces échecs en suivant une stratégie simple, au moins à un stade précoce.

Dessin d’échelles visibles

La plupart des artistes utilisent différents systèmes de mesure pour dessiner. La façon la plus simple de le faire est de dessiner la taille que vous voyez. Le terme «à une échelle visible» s’explique, et beaucoup de gens le dessinent naturellement. D’autres agissent différemment: ils essaient de dessiner aussi près que possible de la taille réelle et doivent se forcer à réduire leurs dessins.

Vous pouvez facilement vérifier la taille à l’œil nu en plaçant un objet, tel qu’une tasse, sur la table et en soulevant un album devant lui - à partir de cette position, vous allez dessiner. Fermez ensuite un œil et faites deux marques sur le papier, une de chaque côté du cercle. Si vous êtes en plein air et que vous peignez un paysage ou une scène de ville, vous pouvez en faire une série en haut de la feuille de papier. Cela peut être fait soit en soulevant le crayon au niveau de votre dessin et en déplaçant votre pouce de haut en bas, soit en utilisant la règle et en lisant ses lectures.

Cela peut sembler une façon mécanique de dessiner, mais cela aide beaucoup lorsque la précision est requise. Si vous réalisez une esquisse préliminaire pour une image, et pas uniquement pour le dessin, la précision est plus importante que l’expression, et vous n’aurez pas à apporter de corrections lorsque vous travaillez avec des peintures.

Mesure par comparaison

Vous pouvez le vérifier comme avant, mais cette fois, rapprochez l’album le plus près possible de la tasse, puis éloignez-vous d’un mètre: la tasse deviendra très petite par rapport à un morceau de papier. Ces petites tailles peuvent rendre le travail difficile; Par exemple, si vous dessinez une personne de la nature, le modèle peut être éloigné de vous et si vous souhaitez réaliser un dessin audacieux avec du charbon, cette approche impliquera de nombreuses restrictions inutiles. Dans de tels cas, les systèmes de mesure peuvent toujours être utilisés, mais une «taille de clé» doit être sélectionnée et le reste du travail doit être ajusté pour s’y adapter. Lorsque vous décrivez une figure, la tête est considérée comme l’unité de mesure (nous parlerons des proportions du corps humain plus tard), mais quelle que soit la figure, chaque détail de base vous aidera à déterminer d’autres tailles. Dans l’image de l’intérieur, par exemple, il peut s’agir d’une table ou d’un autre meuble qui joue un rôle important dans la composition. Si vous faites d’abord une esquisse légère, vous pouvez déterminer les dimensions des pièces restantes, par exemple la hauteur et la largeur de la fenêtre en arrière-plan, toujours avec un crayon en relief. Pour commencer, essayez à nouveau une tasse sur la table: mesurez la hauteur et comparez-la à la largeur. Si vous dessinez autrement, vous devriez vérifier périodiquement la taille en étirant votre main avec un crayon: il vous suffit de légèrement plier la main ou de vous déplacer - et les tailles changent.

DESSIN DE DESSINS

Le dessin comprend, entre autres aspects, la définition de la forme en définissant les contours du sujet. Cela implique une sorte de fausseté, car aucun objet n’est plat et dans la nature, il n’y a pas de formes réelles. Et pourtant, nous devons élaborer des contours, car ils créent la forme.

Abris

Il est agréable de sentir les formes, de créer une nature morte simple de plusieurs objets - des tasses, des assiettes et des bouteilles - et de les approcher en termes de formes en deux dimensions, en soulignant uniquement leur contour. De cette façon, un bon dessin ne peut pas être fait, car bien que cela puisse être précis du point de vue du contour, vous ne comprendrez pas la forme du sujet et, de plus, cela ne semblera pas tangible. Néanmoins, il s’agit d’un exercice utile, car il vous oblige à examiner attentivement les grandes lignes et à les analyser.

Des comparaisons

Les contours deviendront beaucoup plus faciles lorsque vous commencez à comparer une forme avec une autre et à vérifier les tailles relatives, comme expliqué aux pages précédentes. Voir, par exemple, la relation entre les contours. Si vous les arrangez pour qu’ils se chevauchent, comment et à quel moment cela se produira-t-il? Demandez-vous à quel point une forme est plus grande, plus haute ou plus large que l’autre, et dans le cas d’un objet grand - avec une bouteille - quel est le rapport largeur / hauteur? Erreur commune: traitez chaque partie du dessin séparément. Une pomme de forme parfaite se trouvant sur un trop petit relativement

Les négatifs

Un autre moyen utile de vérifier la précision d’une image consiste à examiner la forme entre les objets et derrière ceux-ci. C’est ce qu’on appelle un contour négatif ou un espace négatif. Si vous dessinez une tasse avec un stylo, oubliez le stylo et essayez d’évaluer la forme de l’espace entre elle et le bord de la tasse. Il est parfois utile de dessiner ces contours avant de faire un dessin positif; Parfois, vous n’avez pas du tout à dessiner de vrais objets. Dessiner des contours négatifs est un autre exercice que les enseignants donnent souvent. Bien que cela semble un peu tiré par les cheveux, cela nous incite à rester vigilants. En plus, ça fait plaisir, parce que ça vous permet de regarder les choses de manière complètement différente et donc d’abandonner les préjugés. Lorsque votre dessin devient plus sûr, vous pouvez continuer à utiliser le système de contrôles et de comparaisons. Les formes négatives sont très utiles pour dessiner une figure dans les cas où quelque chose s’est mal passé, et vous ne savez pas exactement quelle est l’erreur. Vous devrez vous battre longtemps contre une figure debout pour décrire des formes difficiles de membres que vous ne pourriez pas corréler correctement avec le corps. Il est souvent possible de détecter une erreur en vérifiant la forme de l’espace entre les bras et le corps.

FORMULAIRE DE DESSIN

Jusqu’ici, nous avons considéré que les systèmes de mesure et de vérification fournissaient des contours, des contours et des proportions clairs, mais en réalité, nous avons besoin de plus que cela. Le dessin est la création d’illusions: vous décrivez un monde en trois dimensions en deux dimensions, et un bon dessin doit donner une impression convaincante de la forme en trois dimensions de l’objet et de ses contours.

Définition de la lumière et de l’ombre

Malheureusement, aucun système de mesure ne peut vous aider à reproduire la dureté d’un objet. Ici, vous devez compter sur l’observation directe, mais ce n’est pas si simple. La forme est représentée par la lumière qui tombe sur l’objet, ce qui crée des zones claires et sombres, et leur forme dépend de la nature de l’objet. Il est relativement facile d’évaluer ces différences de tons (clair ou foncé), mais presque tous les objets et objets que vous voulez dessiner - qu’il s’agisse d’un visage ou d’une pomme sur une assiette - ont leur propre couleur. Cela est source de confusion car nos yeux remarquent la couleur plutôt que le ton, ce qui rend difficile le placement de zones claires et sombres. Il est logique de plisser les yeux, ce qui rend la couleur floue, la plupart des détails prendront du relief et vous verrez les tons plus clairement.

Forme et forme

Les contours peuvent être totalement inutiles lors de la reproduction d’une forme, car des contours rigides l’aplatissent. La forme d’un objet rond ou cylindrique, telle qu’une pomme ou un gobelet, indique les limites au-delà desquelles l’objet est dissimulé à la vue. Si vous renforcez cette partie du sujet plus que celle qui vous est proche, l’illusion de dureté s’effondrera.

Un bon moyen de s’exercer à dessiner une forme consiste à utiliser le ton dès le début, en évitant autant que possible les contours ou en esquissant un contour à peine visible. Essayez de travailler avec un outil large, tel que le côté du charbon de bois, ou essayez la méthode de détection des points lumineux. L’utilisation du charbon n’est pas nécessaire du tout. La forme peut être parfaitement représentée avec un crayon ou même avec un stylo et de l’encre, mais le charbon vous permettra d’éviter une approche linéaire.

DESSIN DE LIGNE

Nous venons d’expliquer comment créer une forme à l’aide de ton. Vous trouverez probablement cela contradictoire si nous disons qu’il est possible de créer l’impression de volume au moyen de lignes seulement. Tout dépend de la qualité des lignes et de la manière dont vous allez les faire varier dans l’image. La ligne peut être solide et sombre, claire et mince, ou douce et à peine perceptible.

Frontières perdues et retrouvées

Comme nous l’avons vu, en traçant des contours solides autour de quelque chose, vous détruisez l’unité de l’objet car, en réalité, il n’a pas de contours solides. Certaines limites peuvent être identifiées par la ligne de l’ombre portée, mais d’autres seront très douces et parfois difficiles à distinguer. Ces «limites perdues et gagnées» constituent un concept très important en dessin car elles déterminent le volume. Vous pouvez voir cet effet même sur le sujet le plus simple. Les objets plus complexes - des fleurs ou un visage humain - sont de nombreuses frontières dures et douces définies par diverses caractéristiques des formes, ainsi que par la manière dont elles se détournent de la lumière. En suivant de près les différences de qualité du trait, vous pouvez transférer la forme dans le dessin sans utiliser de contour progressif. Bien que ce soit assez difficile, il est logique de faire une telle tentative, car le résultat peut être très expressif.

Grandes lignes

Il existe un autre moyen d’utiliser la ligne pour représenter la forme. Les contours sont les mêmes que les contours. Ce sont les lignes qui suivent le contour. Vous pouvez donner un exemple évident: une bordure encadrant un produit en porcelaine; les vêtements créent des contours moins évidents: les plis des manches traduisent la forme du bras sous eux, la croix des lacets des bottes souligne la montée. Et en fait, les vêtements aident souvent à décrire les caractéristiques de la figure humaine: la ligne sur la ceinture indique la courbure du corps, le poignet sur la manche ou le bracelet de la montre accentue la forme du poignet. Bien entendu, tous les objets ne disposent pas de «clés» aussi pratiques (une pomme est assez difficile à tracer dans ses contours). Mais si de telles opportunités existent, essayez de les utiliser dans votre image. Peu importe que vous dessiniez uniquement à l’aide de lignes ou que vous utilisiez une tonalité.