CSI Zarya continuera “Vendredis alternatifs” avec la quatrième saison de ART: 21 Automatique traduire

Le Centre d’art contemporain Zarya, en collaboration avec le Garage Center pour la culture contemporaine, présente la quatrième saison de la série documentaire «Art au XXIe siècle» / ART: 21 de la chaîne américaine PBS. Les projections auront lieu au centre de cinéma du Centre d’art contemporain «Zarya» (avenue 100, Vladivostok 155, atelier 2) les 7, 14, 21 et 28 février à 20h. Entrée gratuite.

La série de la chaîne américaine PBS explique comment l’art contemporain trouve des réponses à diverses questions sur les hommes et les phénomènes de notre époque. Dans chaque film du cycle, il y a quatre interviews d’artistes contemporains ayant une histoire et une approche de l’art différentes. Les séries sont nommées pour des mots-clés qui caractérisent le travail des héros de l’interview et indiquent les problèmes les plus importants pour eux.

ART: 21 est l’occasion de visiter les ateliers d’artistes clés de notre époque, de se familiariser avec la variété des techniques et techniques de l’art contemporain, de se faire une idée des problèmes développés par les «héros de notre temps». ”

"Protestation" - le 7 février à 20h00, l’entrée est gratuite

Au 21ème siècle, l’artiste est toujours révolutionnaire, seuls ses moyens de subvertir les fondements et de critiquer le monde qui l’entoure sont profondément modifiés. La légendaire artiste protestataire Nancy Spero donne à PBS l’une de ses dernières interviews sur la façon dont l’art peut changer les mentalités face à la guerre, au machisme et à l’exploitation. Le photographe An-Mai Le proteste dans son travail contre le militarisme et la machine militaire, en supprimant la formation laborieuse des troupes et en testant le matériel militaire. Alfredo Haar trouve des allégories poétiques avec des fleurs, des paysages et des portraits insaisissables de victimes de la répression au Rwanda, au Vietnam et au Chili. Et Jenny Holzer lutte avec l’indifférence et la consommation avec les énormes messages LED qu’elle place sur les bâtiments les plus populaires des grandes villes.

"Romance" - 14 février à 20h00, entrée libre

L’affection et l’amour romantiques se jouent dans la série «Romance» de quatre artistes contemporains. Dans son travail vidéo, Laurie Simmons réalise des spectacles de marionnettes sur les subtilités et les nuances indispensables des relations au sein d’un couple, d’une famille ou d’une communauté. Romance pour le peintre Larry Pittman est un transfert de l’extase religieuse de la culture latino-américaine en matière de tempérament et de palette de couleurs chaudes et vives. Judy Pfaff propose des installations mélancoliques de métal en fusion, de papier brûlé et de cuir sous l’influence de souvenirs tristes et lumineux d’amis décédés. L’artiste français Pierre Jouig transmet les sentiments d’une expérience amoureuse à travers des paysages vidéo émotionnels, des performances et des installations émouvantes, saturés d’attachement à la culture pop.

"Ecologie" - le 21 février à 20h00, l’entrée est gratuite

Au XXIe siècle, le désir de communiquer avec la nature est numérique et intangible, d’expliquer le cours naturel des choses ou de montrer la fragilité de la nature - c’est ce que font les artistes de la série Ecology. Le sculpteur Ursula von Readingsward crée des structures en bois complexes et de grande envergure, aux reliefs inégaux, imitant les formes naturelles. L’artiste multimédia Inigo Manglano-Ovalle utilise les connaissances des météorologues pour créer des déclarations poétiques sur l’état de l’écologie - du mouvement des nuages ​​aux tornades. Le photographe Robert Adams prend des paysages en noir et blanc de forêts menacées et des plantations abattues: c’est ainsi qu’il montre la crise et l’attrition des relations homme-nature. Et Mark Dion transfère d’immenses fragments de la jungle dans les salles d’exposition, où ils continuent de croître et de fleurir devant le public.

"Paradox" - 28 février à 20h00, entrée libre

Pour expliquer le problème ou montrer les contradictions du monde moderne, les artistes ont souvent recours à un paradoxe, comme le font les héros de cette série. Pour Mark Bradford, collages de panneaux de signalisation et d’affiches avec leurs messages parfois ridicules et leur promesse de rendre la vie plus facile - source d’inspiration et de matériau pour les grandes toiles. Katherine Sullivan réalise des vidéos absurdes à la limite du mime et de la parodie, dévoilant des rôles et des types sociaux de différentes époques historiques. Le peintre Robert Rayman s’intéresse de près à la facilité de la peinture et aux méthodes paradoxalement complexes qu’elle crée: dans ses toiles blanches, plusieurs couches de traits et des mois de préparation. Les projets politiques de Jennifer Allora et de Guillermo Calsadilla, dans une combinaison contradictoire d’audio et de vidéo, dépeignent l’image de l’impérialisme américain et explorent les problèmes de la domination du pouvoir.

Rappelons que le projet «Alternative Fridays» a été lancé début octobre 2013 au Centre Zarya d’art contemporain. Il propose aux invités et aux résidents de la ville de visionner le film «Sur l’art contemporain de la première personne». Horaire sujet à changement. Avant de visiter, vous pouvez spécifier la date de la session sur le site zaryavladivostok.ru ou par téléphone au +7 (423) 231 71 00

Pour référence:

Le Centre d’art contemporain Zarya est une institution à but non lucratif créée pour promouvoir les meilleures réalisations de la culture moderne en Russie et dans le monde à Vladivostok, et pour soutenir les jeunes artistes locaux. Le centre est destiné à devenir une plate-forme indépendante pour le développement d’idées créatives locales dans le cadre d’un dialogue effectif avec les plus grands professionnels du monde des domaines de l’art contemporain, du design, de l’architecture, du cinéma, de la littérature, du théâtre, de la musique et des nouveaux médias.

Des informations détaillées: zaryavladivostok.ru