"Réflexion" à la Maison centrale des artistes Automatique traduire

MOSCOU. Du 8 au 22 février 2015, dans la 23e salle de la Maison centrale des artistes, sur Krymsky Val 10, se tient l’exposition-vente annuelle de peintures "Reflection". Les artistes amenés à l’exposition à la fois par des peintures à l’huile massives et de petites œuvres graphiques - sous la direction de Sergey Postnikov, l’exposition réunit chaque année plus de cinquante auteurs de différents pays et villes de Russie.

L’artiste Sergey Postnikov joue

Rustem Khuzin, nature morte

Rustem Khuzin d’Oufa Ufa est un peintre réaliste, célèbre pour une série de peintures historiques détaillées sur des thèmes de bataille. Rustem Khurzin est venu au début de l’exposition à l’avance. Il a composé une magnifique composition sur le tapis rouge et, au moment où le public s’est réuni, il avait déjà créé une nature morte sur une toile. L’odeur des couleurs et l’aspect magique de l’éblouissement sur la toile ont attiré le public. À la fin, il a été remplacé par un musicien.

Alexey Krasavin, espèce de Crimée

Artiste Diana Surzhina avec des graphiques

Surzhina Diana a montré son autoportrait romantique au dos de la photo «Artiste» ainsi que des peintures à l’huile sur toile de «Oaks» et «Voilier». Diana Surzhina est diplômée de Computer Design at ART, travaille comme programmatrice de construction, correspondante et illustre des livres.

Natalya Vendina

Natalia Vendina a participé aux projets des centres d’exposition Garage, Quiet New et de la galerie Arden. Lors du concours de la Semaine de l’art russe (Rassian ArtWeek), la Maison centrale des artistes (Moscou) a remporté à l’automne 2014 la 1ère place dans la nomination isotérique dans la catégorie des étudiants avec le tableau "Masque du démon".

Natalya raconte: « Aussi longtemps que je m’en souvienne, j’ai toujours peint, mais je suis entrée à l’Académie de droit de Moscou. Après avoir obtenu son diplôme de l’Académie, elle a travaillé comme avocate, assistante du chef des affaires juridiques, directrice de la publicité et designer. Au fil du temps, j’ai réalisé que je ne pouvais pas réaliser toutes mes idées sans avoir une éducation artistique. En 2009, elle entre à l’URAO à la faculté des arts. Maintenant, je suis en train d’écrire un diplôme et je cherche de nouvelles formes pour traduire mes idées en créativité. À l’avenir, je veux me consacrer entièrement à la créativité.

Julia Andreeva avec des peintures

Julia Andreeva est née à Mytishchi, dans la région de Moscou. Elle est diplômée du théâtre d’art Stroganov de Moscou et se spécialise dans la restauration de peintures monumentales.

Elle est membre du syndicat professionnel des artistes et membre de l’Union des designers de Moscou.

«En 2008, je suis allée me reposer en Crimée», se souvient Yulia, «dans un endroit célèbre de Koktebel et a pris des peintures, des pinceaux et du carton avec moi. Toutes mes vacances, j’ai écrit des vues de Koktebel. En 2 semaines, j’ai créé 30 œuvres. Depuis lors, le travail en plein air a été l’essentiel dans mon travail. En juin 2014, avec l’artiste Alexander Bobrov, nous avons organisé une exposition à la Maison centrale des artistes sous le nom de «Crimée». J’ai présenté les vues de la Crimée. années.

Igor Volodkin avec des oiseaux

L’artiste Igor Volodkin, membre de l’Union créative des artistes de Russie, concepteur et membre du Fonds international pour l’art, a placé toute une nuée d’oiseaux sur le tableau, sur la table et sur le mur: «C’est très intéressant de travailler avec eux! attirer l’attention du public sur la diversité de la nature de la Russie ". Igor Volodkin enseigne le dessin, la peinture et la composition à l’Institut d’art de Moscou. GR Derzhavina selon la méthodologie de l’auteur, avec une approche individuelle du travail des étudiants et est également engagé dans les amateurs d’art avec n’importe quel niveau de dessin.

Elena Sharganova à son travail.

Sharganova Elena a étudié de 1998 à 2000 au département d’arts graphiques de l’université pédagogique de Smolensk. Elle suit actuellement une formation dans le cercle du dessin rapide, organisée par des professeurs de l’université pédagogique d’État de Moscou, du nom de Stroganova. Dans ses œuvres, elle insère des tâches plastiques et de composition, mettant en arrière-plan le contenu de l’intrigue des esquisses. Elle s’intéresse plus particulièrement aux jeux de lumière, à l’éblouissement, à l’environnement chromatique et à l’état émotionnel.

- Parmi toute la variété créative de types et de genres de peinture, j’ai choisi un paysage pour moi-même. Je préfère travailler en plein air, voyager avec un groupe d’artistes. Je suis convaincu que ce travail commun enrichit les peintres. J’apprends auprès d’artistes professionnels tels qu’Alla Polkovnichenko, Alexander Gorbikov, Vitaliy Makarov, à mon avis le plus important: travailler sur un tableau, essayer de faire chaque travail encore mieux, être aussi expressif que possible, s’améliorer constamment. J’essaie d’exprimer mon impression aussi clairement que possible et de transmettre au spectateur la joie enthousiaste de la beauté de la nature.

Les artistes Alexander Bobrov (dans le contexte de ses œuvres) et Vladimir Bogachev

Bobrov Alexander est né à Dzerzhinsk, dans la région de Nizhny Novgorod, s’est installé en Crimée et est diplômé du Crimean Art College, nommé en l’honneur de NS Samokish et de l’Académie nationale des beaux-arts.

Membre honoré de l’UTA, artiste honoré, il a reçu la médaille d’argent de l’Académie et ses plus hautes distinctions: étoile d’argent et d’or de la renommée pour son importante contribution personnelle au développement de la culture et de l’art, titulaire des ordres: Saint-Nicolas le Wonderworker et égal aux apôtres Prince Vladimir 3 degrés. L’année dernière, il a organisé à la Maison centrale des artistes une exposition consacrée au retour de la Crimée. Alexander Bobrov a de grands projets créatifs: créer une série d’œuvres dans les coins historiques de la Russie et organiser un printemps en plein air en Crimée.

- En ce qui concerne la Crimée, l’exposition "Crimée" a été très importante pour moi. Chaque exposition doit présenter de nouvelles œuvres. Pour moi, en tant qu’artiste, chaque saison est pittoresque. J’adore la peinture en plein air, car l’artiste en révèle davantage dans la nature, à partir de la recherche d’un motif et se terminant par une œuvre finie.

L’exposition occupe plusieurs salles, une manifestation caritative se déroule dans la salle 25: chaque spectateur peut acheter un tableau à un prix abordable: tous les fonds récoltés iront au traitement d’un enfant malade. Les artistes participant à l’exposition ont offert gratuitement leur travail et l’argent de la vente de tableaux, même les plus modestes peuvent sauver la vie d’une fille atteinte de cancer et en traitement - «Donnez à Katya un jour de traitement»

Diana Surzhina © Gallerix.ru