Semaine de l’art russe à la Maison centrale des artistes du 11 au 19 avril 2015 Automatique traduire

MOSCOU. La XVe exposition-concours internationale "Russian Art Week" - La Russian ArtWeek 2015-spring a rassemblé plus de 1500 objets d’art de plus de 20 pays. La Semaine de l’Art se déroule dans le bâtiment central de la Maison centrale des artistes, au 22ème et 26e chambres. Elle se déroule sous forme de concours ouvert à tous ceux qui souhaitent participer aux catégories «amateur», «étudiant» et «professionnel».

Surzhina Diana dans la nomination «Book Graphics» a annoncé 23 illustrations pour le roman de l’académicien Dmitry Plynov «Petit-déjeuner avec Barbara ou, parle-moi papa!», Publié dans l’édition de Biblio-Globus en 2015. Dans le livre, tiré de discussion matinale du père et de la fille, nous en apprenons davantage sur les problèmes sociaux des écoliers et sur la façon de les surmonter. Les illustrations de Diana soulignent et complètent les situations psychologiques de l’histoire.

Maria Dolores Sanabria , maîtrise en beaux-arts de l’Université nationale de Bogota en Colombie, a présenté des peintures basées sur des expériences vécues en Russie.

Descriptif de la recherche sur les expériences et les expériences de constructions de luz. Expression de la qualité de l’art avec les artistes qui l’entendent. Vous êtes ici: vivo et dans le monde. En esteño tan estimante par mi-long, art de venise de la Colombie américaine, expérimentée dans une vision visuelle de la luz, de la mort en Russie. Al mismo tiempo esto me hizo evocar emocionalmente la luz del trópico. C’est aussi ce qui est en train de se dérouler jusqu’à ce qu’il soit en russe. Son exposition est en cours dans la première moitié de avril.

- Dans mes peintures, créées à Moscou depuis deux ans, si importantes pour moi en tant qu’artiste, les spectateurs verront non seulement des images de fleurs tropicales luxuriantes des Andes colombiennes, mais également la lumière particulière de la Russie, capturée de manière artistique dans ma mémoire. Les œuvres parlent de la nostalgie pour la Colombie, ainsi que de ma découverte des effets plastiques de la lumière en hiver, en été et en automne en Russie.

Anton Morozov est un artiste numérique formé à la Timiryazev Art School, puis au studio américain Safehouse Atelier. Au lieu des pinceaux et des peintures traditionnels, Anton utilise un ordinateur. Comme d’autres artistes, il est un peu comme les autres, mais dessine un portrait avec un stylet électronique sur une tablette sensible à la pression, puis traite l’image avec divers outils de Photoshop.

- J’aime le style de peinture classique russe avec des images compréhensibles pour le spectateur et des traits larges et précis, mais sans les détails scrupuleux. Un terrible monstre s’approche du spectateur à partir de ma photo du feu et je veux que tout le monde ait le sentiment qu’il peut le vaincre!

Oleg Toropygin , professeur de studio, membre de l’Union des artistes de Moscou, auteur de plus de 150 vidéos pédagogiques sur le dessin, la peinture et la sculpture, a déclaré participer au concours avec toute la famille et occuper régulièrement les premières places dans les catégories de musique classique., peinture expérimentale et réaliste:

- Mon père, Arkady Ivanovich Toropygin, est un sculpteur et peintre, un participant à des expositions russes et internationales, un éducateur honoraire, un membre de l’Union des artistes de Moscou et de l’Union des artistes de la Russie, il a créé le paysage - «Étang Golovinsky. ”Mère - Isakova Natalia Nikolaevna réalise des peintures à partir de tissus - son œuvre" Dandelion Caster "et mon" Portrait d’une fille à la plume blanche ".

Galina Kurochkina participe aux "Semaines de l’art" depuis l’automne 2007 en tant que professionnelle (elle est diplômée de l’Ecole russe des arts appliqués, ancien théâtre d’art Kalinin de Moscou) et ses peintures ont été maintes fois primées. Dans les pastels de Galina, les performances réalistes des personnages clés sont combinées à des détails abstraits afin d’améliorer l’expressivité du plastique et des couleurs.

- Un simple reflet de la réalité m’a toujours semblé quelque peu incomplet et ennuyeux, et j’ai approfondi la recherche de significations cachées, en créant parfois de nouvelles significations. La direction dans laquelle je travaille est la plus proche du symbolisme, en particulier pour les œuvres à l’encre noire et blanche. Lors de la création, de l’éclosion, des remplissages de couleurs sont utilisés, parfois le mascara est complété avec de l’aquarelle. L’intrigue peut être n’importe quoi - l’impression d’un livre lu, un événement historique intéressant, des expériences intérieures, des rêves, des mystères de la nature… En fait, tout artiste peut nommer mille et une raisons d’inspiration.

Natalya Kazarina a commencé Art Week en tant qu’amatrice et participe maintenant en tant que professionnelle. Voyageur actif, elle absorbe l’état de la nature et des gens et, avec son chevalet, elle fait partie du paysage italien.

Olga Belyalova s’est qualifiée d’amatrice, même si, en 1977, j’ai obtenu mon diplôme de l’Université polytechnique de Moscou. Kalinina (maintenant appelée le Collège russe des arts appliqués), spécialisée dans la broderie. Toute sa vie, Olga travaille par profession et aime son travail. Elle collabore avec de grandes maisons de mode à Moscou. Elle a découvert la peinture à l’huile pour elle-même il y a trois ans et a plongé dans ce monde avec un grand plaisir.

- Je participe pour la deuxième fois à la Artweek Art Week de Russie. Artweek est une excellente occasion pour les artistes en herbe d’exposer, de se déclarer, d’échanger des expériences avec des professionnels et de se familiariser avec le monde aux multiples facettes des autres artistes. Il est merveilleux que tant d’ateliers intéressants soient organisés et que l’exposant puisse y assister gratuitement.

Diana Surzhina © Gallerix.ru