John Canaday: critique d’art du New York Times Automatique traduire

La plus grande série de critiques d’art
John Canaday
Biographie de critique d’art anti-moderniste du New York Times.

CRITIQUE DE L’ART MODERNE
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Apollinaire (1880-1918)
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Biographie

L’un des plus connus critiques d’art du milieu du 20e siècle en Amérique, John Canaday se classe aux côtés Harold Rosenberg (1906-1978), Clément Greenberg (1909-94) Leo Steinberg (1920-2011) en tant qu’opinion majeure dans le monde de la art moderne en général et Art américain en particulier. Professeur à l’Université de Virginie (1938-1950) et critique d’art principal pour l’influent journal New York Times (1958-1974), Canaday a également écrit plusieurs livres influents sur la histoire des arts, notamment Mainstreams of Modern Art: David to Picasso (1959), lauréat du prix littéraire Athenaeum et texte standard écoles d’art pendant de nombreuses années. Il est surtout connu pour sa position sans compromis sur le École new yorkaise de Expressionisme abstrait, dont il était très critique. Cependant, tout en contribuant de manière significative au débat sur art abstrait, ses vues anti-modernistes sur Peinture expressionniste abstraite restent controversés, notamment parce que les art postmoderniste l’établissement continue de vénérer l’école de New York, et parce que leurs peintures continuent à figurer dans les listes du Les peintures les plus chères (Top 20) . On peut se demander si l’opinion de Canaday fera son retour si les opinions changent.

Formation et enseignement universitaires

Né de John Edwin Canaday à Fort Scott, au Kansas, fils d’un avocat du Kansas, il s’installe au Texas avec sa famille à l’âge de 7 ans. Il s’inscrit à l’Université du Texas à Austin en 1924 et obtient un baccalauréat en français et en anglais. littérature en 1929. Après cela, il étudie la peinture et l’histoire de l’art à l’Université de Yale, où il obtient une maîtrise en 1933. Il commence ensuite à enseigner: d’abord à l’Université de Topeka (1933-1934); puis au Newcomb College de la Tulane University à La Nouvelle-Orléans (1934-1936), époque à laquelle il épouse Katherine S. Hoover (1935); puis Hollins College, Roanoke, Virginie (1936-1938); et enfin l’Université de Virginie, à Charlottesville (1938-1950). Son séjour à l’Université de Virginie a été interrompu par le service de guerre du Congo belge (interprète, 1943), puis du Pacifique (au sein du United States Marine Corps, 1943-1945). En 1950, il quitte Charlottesville et retourne au Newcomb College, Université de Tulane, en tant que directeur de l’école d’art. Cela a duré jusqu’en 1952 lorsque Canaday a rejoint le Musée d’art de Philadelphie chef de la division de l’éducation, fonction qu’il occupa jusqu’en 1959. C’est durant cette période qu’il rédigea le texte d’une série de séminaires sur les arts publiés par le Metropolitan Museum of Art à New York.

Critique d’art

En 1958, Canaday commença à écrire des articles sur art pour le New York Times, et l’année suivante, il est devenu le principal critique d’art du journal. Homme d’opinions fortes, il a utilisé sa colonne pour accuser l’école de l’expressionisme abstrait de New York (l’idiome dominant du jour), d’abaisser les normes de La peinture. Et tout en reconnaissant les compétences des artistes, y compris Jackson Pollock (1912-56), Willem De Kooning (1904-97) et Mark Rothko (1903-70), il dénonça de nombreux exposants de ce style d’art moderne, charlatans. Il a également condamné les tentatives de l’établissement artistique de laver le cerveau du public en lui faisant accepter les produits de qualité médiocre. art d’avant-garde et a distingué le Musée Guggenheim à New York et son contenu, pour une critique particulière. Les articles de Canaday scandalisèrent l’établissement artistique du pays et donnèrent naissance à une célèbre "Lettre au New York Times" (1961) signée par un groupe de collectionneurs d’art, historiens et peintres influents, qui accusaient Canaday d’être un agitateur. Cependant, Canaday a reçu un appui considérable de la part du public, ainsi que d’autres critiques et artistes, notamment Edward Hopper (1882-1967).

Remarque: le terme "expressionnisme abstrait" englobe un certain nombre de styles ou de mini-mouvements différents, notamment: Action-Peinture (1947-56), Peinture de champ de couleur (c.1948-68), Abstraction Post-Painterly (1955-65), Peinture de bord dur (Fin des années 1950, début des années 1960). Voir également: Peintures de Jackson Pollock (c.1940-56).

Auteur

En plus de sa chronique sur les arts pour le New York Times, Canaday a écrit un certain nombre de livres influents sur l’art et la culture. Ceux-ci incluent: Les courants principaux de l’art moderne: David à Picasso (1959); Critique critique: Regards sur l’art moderne (1962); La vie des peintres (1969); Culture Gulch: Notes sur l’art et son public dans les années 1960 (1969); Peintres baroques (1972); Peintres néoclassiques à post-impressionnistes (1972); Gothique tardif aux peintres de la Renaissance (1972); Qu’est ce que l’art? Une introduction à la peinture, à la sculpture et à l’architecture (1980); et Ben Shahn, Voices and Visions (1981). Il a également écrit de nombreux articles pour des publications telles que The New Republic et le magazine Smithsonian.

En 1974, avec l’avènement du postmodernisme et de art contemporain Canaday a démissionné de son poste de critique d’art auprès du New York Times, afin de consacrer plus de temps à la rédaction de livres. Canaday est également un critique gastronomique réputé du New York Times. Il a écrit une chronique régulière jusqu’à sa retraite, en 1977. Il est décédé d’un cancer du pancréas à New York, en 1985.

Ressources d’appréciation d’art

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