Paul Delvaux: Peintre surréaliste belge, style réalisme magique Automatique traduire

Peintre belge, Paul Delvaux a été associé à la Surréalisme mouvement artistique, même s’il n’a jamais officiellement adhéré Formé à l’Académie royale des beaux-arts de Bruxelles, les premières œuvres de Delvaux étaient de style postimpressionniste et expressionniste. En 1934, il a vu les peintures de Giorgio de Chirico (1888-1978), René Magritte (1888-1978) et Salvador Dali et a été converti. En 1937, il peignait de manière surréaliste, un style qu’il adopta pour le reste de sa vie. Les peintures de Delvaux sont principalement des scènes nostalgiques dans lesquelles les femmes apparaissent souvent nues. La minutie minutieuse de ses œuvres parvient à transmettre une irréalité – un monde de son imagination. La combinaison du réalisme photographique avec des juxtapositions inhabituelles et un sens du mystère le place dans la même catégorie surréaliste que René Magritte et Giorgio de Chirico – décrit en 1925 par le critique d’art allemand Franz Roh dans le cadre du réalisme magique . Parmi les peintures célèbres de Delvaux, citons: The Hands (The Dream) (1941, Collection Claude Spaak, Paris), Venus Asleep (1944, Collection Tate, Londres) et Les grandes sirènes (1947, Metropolitan Museum of Art, New York). Il est considéré comme un contributeur important à art moderne du milieu du 20e siècle.

Formation artistique

Delvaux est né à Antheit, en Belgique. Entre 1916 et 1919, il étudie l’architecture et la peinture décorative à l’Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. Il a suivi des cours de peinture dispensés par Constant Montald (1862-1944), l’une des figures clés du symbolisme belge. Il fut également instruit par Jean Delville (1867-1953), un symboliste, qui aimait particulièrement peindre le paysage. Les premières peintures de Delvaux étaient principalement des paysages naturalistes et, entre 1920 et 1925, il réalisa environ 80 compositions de ce type. En 1925, il participe à sa première exposition personnelle. Les œuvres de Delvaux de la fin des années 1920, principalement des paysages et des nus, ont été fortement influencées par des peintres expressionnistes flamands tels que Constant Permeke (1886-1952) et Gustave De Smet (1877-1943). De Smet était à l’origine un «luministe», mais s’est tourné vers l’expressionnisme et le cubisme pendant la Première Guerre mondiale.

Devient surréaliste

En 1934, Delvaux rencontre le surréalisme, notamment les œuvres de Giorgio de Chirico, pour la première fois en 1934, lors de l’ exposition Minotaure à Bruxelles. De Chirico était surtout connu pour son Peinture métaphysique, créé entre 1909 et 1919. Ces images plutôt obsédantes montrent des places et des paysages urbains à l’architecture urbaine complètement dépourvus de personnes. Plus tard, De Chirico produisit des images de magasins encombrés, habités par des silhouettes ressemblant à des mannequins. Delvaux a toujours reconnu l’influence de De Chirico, déclarant "avec lui, j’ai réalisé ce qui était possible, le climat à développer, le climat de rues silencieuses avec des ombres de personnes invisibles. Je ne me suis jamais demandé si c’est surréaliste ou pas ". Bien que Delvaux soit associé à plusieurs Artistes surréalistes, et ses travaux ont été inclus dans l’Exposition internationale du surréalisme de 1938 à Paris, il a résisté à la catégorisation. Il a plus tard dit: «Le surréalisme! Qu’est-ce que le surréalisme? À mon avis, il s’agit avant tout d’un réveil de l’idée poétique en art, de la réintroduction du sujet mais dans un sens très particulier, celui de l’étrange et de l’illogique. ’

En 1939, Delvaux se rendit en Italie et fut profondément impressionné par l’architecture de Rome. Son amour de l’architecture se retrouve dans beaucoup de ses œuvres, où de belles jeunes femmes souvent nues sont placées devant des bâtiments méticuleusement rendus.

Sujets Féminins

Son compatriote surréaliste belge, René Magritte, a été une autre influence importante sur Delvaux, bien qu’ils ne soient pas des amis personnels. Il y avait même une suggestion que Magritte hébergeait une jalousie secrète de Delvaux dessin aptitude. Malgré tout, le mélange de réalité et d’irréalité (Réalisme magique) de Magritte a beaucoup séduit son compatriote belge. Les peintures dont Delvaux est devenu célèbre sont ses nus féminins et d’autres personnages habillés qui regardent sans rien dire, comme s’ils étaient en transe. Parfois des squelettes, ou des hommes en chapeau de melon accompagnent les femmes – un thème que Delvaux répèterait pour le reste de sa vie.

Il a emprunté à Magritte la juxtaposition d’objets, de personnes et de situations pour créer un décor onirique. De De Chirico, il a adopté l’utilisation de paramètres dramatiques, d’architecture classique et de diagonales en recul. C’est un théâtre presque à la mode, il a créé un monde classique qui n’a jamais existé – mais il aurait pu, en rêve, si vous pouviez vous en souvenir. Dans son tableau Les grandes sirènes (1947, Metropolitan Museum of Art), l’architecture rappelle les temples grecs, mais ne représente aucun bâtiment connu. Plusieurs femmes nues s’assoient et se tiennent la nuit sous le temple. Au loin, un homme au chapeau melon (motif favori de Magritte) est fasciné par un groupe de sirènes. La signification de la peinture n’est pas claire, peut-être quelque chose à voir avec l’amour et la fantaisie érotique. Mesurant 6 pieds sur 9, c’est l’un des plus grands jamais exécutés par l’artiste. Pourtant, malgré ces ressemblances évidentes avec le groupe surréaliste, Delvaux se voyait davantage comme un peintre dans le monde. le réalisme tradition, dans la lignée des débuts artistes réalistes comme Jan van Eyck (1395-1441), Hans Memling (1430-1494) et d’autres.

Pour un style différent du surréalisme, voir Paul Klee (1879-1940), Max Ernst (1891-1976) et Joan Miro (1893-1983).

Carrière mûre

La première rétrospective de Delvaux a eu lieu au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles en 1944. En 1949, il a été nommé professeur à l’ Ecole Supérieure d’Art et d’Architecture, poste qu’il a occupé jusqu’en 1962. Tout au long des années 1940, il a continué à peindre des nus. situé dans des scènes de nuit, y compris sa Vénus endormie (1944, Tate Gallery, Londres). Dans ce tableau, une femme est allongée nue et dort paisiblement dans une cour à la grecque. Un squelette, une femme tout habillée et une autre silhouette nue l’entourent. L’artiste a ensuite expliqué qu’il avait été peint à Bruxelles pendant la guerre, alors que la ville était bombardée. "La psychologie de ce moment était très exceptionnelle, pleine de drame et d’angoisse", a-t-il rappelé. "Je voulais exprimer cette angoisse sur la photo, contrastant avec le calme de la Vénus". À la fin des années 50, Delvaux produit une série de scènes de nuit dans lesquelles une petite fille regarde les trains. Pas trop surréalistes, les peintures sont néanmoins assez obsédantes dans leurs détails illusoires. L’artiste a écrit à propos de ses peintures: "Chaque sujet a été précédé d’un long travail minutieux avant de parvenir à l’harmonie et à l’équilibre que j’essayais de créer… Tout d’abord, à travers l’architecture que comprend la peinture, et ensuite, couleurs qui ont trait à l’expression poétique que l’on veut lui donner ". Voir aussi le peintre Canadian Magic Realist Alex Colville (b.1920).

Au cours des années 1950 et 1960, Delvaux réalise plusieurs commandes de peintures murales et crée ses premières œuvres de lithographie. Des rétrospectives de son travail ont eu lieu en 1965 au Palais des Beaux-Arts de Lille, en 1969 au Musée des arts décoratifs de Paris et en 1973 au Musée Boymans-van Beuningen de Rotterdam. Viennent ensuite des rétrospectives au Musée national d’art moderne de Tokyo et au Musée national d’art moderne de Kyoto en 1975. En 1977, l’artiste devient membre associé de l’Académie des beaux-arts de Paris. Delvaux a cessé de peindre en 1986 et est décédé huit ans plus tard, en 1994, faute de vision.

Le tableau de Delvaux, Le rendez-vous d’Ephese (1967), s’est vendu aux enchères à 1 292 000 dollars en 2008, au Christie’s London. Un dessin à l’aquarelle, à la plume et à l’encre de l’artiste, Woman at the Lamp (1973), vendu à Christies New York en 2010 au prix de 56 250 $. On peut voir ses œuvres dans plusieurs des meilleurs musées d’art des deux côtés de l’Atlantique.