Ars Sacra nouvelle. Du mythe au symbole. Histoire de la Russie et motifs évangéliques dans les œuvres des artistes modernes de Russie et des Russes de l’étranger, 1900-1940 Automatique traduire
с 25 Апреля
по 15 СентябряДом русского зарубежья им. А.Солженицына
ул. Нижняя Радищевская, д. 2
Москва
Maison des Russes à l’étranger nommée d’après. A. Soljenitsyne présente du 25 avril au 15 septembre 2024 le projet d’exposition «Ars Sacra nova. Du mythe au symbole. Histoire russe et motifs évangéliques dans les œuvres des artistes modernes en Russie et dans la diaspora russe, 1900-1940.»
L’exposition fait partie d’une série en plusieurs parties dans le cadre du projet «Changer le monde. L’influence des personnalités culturelles russes au tournant des XIXe-XXe siècles. sur le processus artistique mondial." Des œuvres créées dans la première moitié du XXe siècle en Russie et en émigration seront présentées.
Artistes de l’exposition : Lev Bakst, Ivan Bilibin, Leonid Brailovsky, Apollinaire et Victor Vasnetsov, Alexandra Konovalova, Pavel Korin, Claudius Lebedev, Mikhail Nesterov, Nikolai Roerich, Boris Smirnov-Rusetsky, Andrey Ryabushkin, Dmitry Stelletsky, Vasily Chekrygin, Alexey Shchusev et autres.
Le tournant des XIXe et XXe siècles - une époque de changements et de désastres imminents - a été le plus fécond en matière de culture artistique. De nouvelles associations, qui se disputent et se font concurrence, du symbolisme au suprématisme, prennent tour à tour le rôle de premier plan.
Comme l’écrit le critique d’art Lyubov Agafonova : «L’intense quête philosophique et morale de ces années s’est reflétée dans l’art. La recherche du supraterrestre, ce céleste qu’une personne ne peut pas influencer, mais en attend toujours de l’aide, l’idéalisation des personnages historiques du passé, la recherche d’une existence idéale qui n’existe pas dans la vie quotidienne - tout cela se reflète dans l’art, dans le travail des artistes. La réponse à la quête spirituelle se trouvait, entre autres, dans un retour aux origines populaires, religieuses et morales originelles.
Le concept du projet relie étroitement la littérature, la peinture, l’histoire et la géographie de la Russie. Personnages et saints historiques, événements historiques réels ou devenus mythes, ont inspiré les artistes. Des personnalités culturelles et artistiques exceptionnelles ont consacré leurs quêtes créatives à ces événements. Le spectateur d’aujourd’hui peut observer l’interprétation de l’histoire glorieuse à travers le prisme de la perception des peintres, graphistes et sculpteurs représentant le patrimoine culturel de l’histoire et de la culture russes.
Malgré la canonicité assez stricte d’un certain nombre de sujets, les artistes ont toujours réussi à trouver leur propre style dans la composition de leurs œuvres.
L’exposition présentera des œuvres rares de Viktor Vasnetsov, le fondateur du «style néo-russe», transformé du genre historique et des tendances romantiques associées au folklore et au symbolisme, devenu le principal chef d’orchestre de l’ère des Vagabonds à l’Art Nouveau. style; son jeune frère Apollinaire Vasnetsov ; une esquisse originale rare pour le grand tableau de Pavel Korin «Alexandre Nevski» ; les œuvres historiques du maître du «réalisme poétisé» Mikhaïl Nesterov (comme il appelait lui-même son style) ; Les premières expériences d’Ivan Bilibin dans le domaine de la peinture monumentale des temples ; œuvres de Claudius Lebedev, maître reconnu du genre historique, qui aborde à plusieurs reprises le thème du Temps des Troubles.
L’exposition multigenre, pertinente pour les amoureux de l’histoire et de la culture russes ainsi que pour l’ensemble de la société russe, comprendra des expositions et des documents d’archives des collections de la Maison des Russes à l’étranger, du Musée national russe de la musique, de la Galerie Vélin, ainsi que ainsi qu’un certain nombre de grandes collections privées.
L’exposition fait partie du programme parallèle du projet de recherche sur les concerts «Musica Sacra Nova» de la Philharmonie académique d’État de Moscou et de la Fondation Nikolai Karetnikov. Le thème de cette saison : «De la modernité aux premières avant-gardes». L’accent est mis sur la période de l’histoire de l’art russe, où l’on retrace pour la première fois l’émergence d’un «nouveau caractère sacré». Le projet étudie le travail de plusieurs générations de compositeurs, artistes et écrivains russes du XXe siècle, du point de vue du nouvel art religieux. Le concert final du cycle de cette saison aura lieu le 27 juin à la Salle de Concert. PI Tchaïkovski. Au cours des trois années de coopération, dans le cadre de laquelle Lyubov Agafonova réalise des expositions et des concerts de la Fondation Karetnikov, ces événements sont devenus un événement important dans la vie culturelle de Moscou.
Le projet a été préparé avec le soutien de la Fondation du patrimoine des Russes de l’étranger, du Musée national russe de la musique, de la Galerie Vélin, de la Fondation Nikolai Karetnikov, du Musée du prêtre Pavel Florensky et du soutien informationnel de la station de radio Orpheus.
Horaires d’ouverture du musée :
Mardi, mercredi, vendredi, dimanche : 11h00-19h00 ; Jeudi, samedi : 11h00-21h00. Le lundi est un jour de congé. Les billets peuvent être achetés à la billetterie ou sur le site Internet du musée https://www.domrz.ru/
- Concert de musique de chambre de Nikolai Karetnikov
- "Peint par inadvertance. Gardiens de la colline d’Ivanovo"