Dans la capitale a pris fin le festival commémoratif de Nikolai Petrov Automatique traduire

MOSCOU. Nikolai Petrov est le gagnant, qui a subjugué son temps en musique.

Le festival commémoratif annuel du pianiste virtuose Nikolai Petrov s’est tenu avec succès à Moscou. En fait, cela n’a pas commencé le 15 avril, mais le jour précédent. Bach a joué dans la grande salle du conservatoire. En l’honneur du 73e anniversaire de Nikolai Arnoldovich et en mémoire de lui. Sur la scène ce soir étaient des représentants de différentes générations. Ceux avec qui Petrova entretenait des liens d’amitié et de coopération de longue date, Alexander Gindin et Dmitry Kogan, et de très jeunes musiciens, le Kaluga Youth Symphony Orchestra. Alexander Sheftelievich le dirige depuis l’année dernière. Le grand pianiste a consacré beaucoup de temps et d’attention à la découverte de nouveaux noms et au soutien des jeunes talents. Le Conservatoire Tchaïkovski, dont il fut professeur pendant de nombreuses années, ne fit pas exception. La fondation caritative créée par lui dans la crise de 1998 a aidé des musiciens et des enseignants plus âgés à survivre dans les années les plus difficiles. Ce festival est devenu une dédicace au centenaire d’Alma Mater Petrova.

Le programme du festival, qui s’est déroulé du 15 au 19 avril, a eu de nombreuses surprises et découvertes pour le public sophistiqué de Moscou. Elle a pu entendre la «bataille des chorales» - la chambre conservatrice et l’Etat de Tula, du même âge que Petrov. Daniil Kramer, Alisa Gitsba, Mikhail Turpanov et Nikita Mndoyants, Alexander Vetukh, amis et étudiants, ainsi que Nikolai Petrov, ont contribué à créer l’atmosphère de création qu’il chérissait. Les cours avec lui, dans lesquels les prodiges de la musique recevaient des conseils précieux et un «débriefing» approfondi sans rabais à un jeune âge, étaient des universités pour ses étudiants.

En 1967, le célèbre musicologue Viktor Delson a évoqué les possibilités illimitées et étonnantes de Petrov. Un brillant souvenir lui a permis d’éviter des inexactitudes dans le jeu, qu’il considérait absolument inacceptables pour lui-même. Il ne s’est pas épuisé avec les gammes après le stade initial de l’école de musique, trouvant tout le nécessaire pour améliorer la technologie dans des œuvres de son vaste répertoire. Ironiquement, il s’appelait un terrible paresseux. Il admirait Arthur Rubinstein, qui alliait harmonieusement légèreté de Mozart à la vie et à une carrière incroyablement réussie.

Elena Tanakova © Gallerix.ru