Nouveaux titres en écoute aux États-Unis cette semaine Automatique traduire

Une sélection de nouvelles chansons de Björk, Yet, Blood Orange et plus encore.

Bjork, "Atopos"

De nombreux Björks différents convergent vers "Atopos", le premier single de son album "Fossora", qui sortira le 30 septembre. "Atopos" en grec signifie "hors de propos" ou "hors service". Voici l’impétueux et déclaratif Björk, appelant à l’unité et chantant : "Merci de rester pendant que nous apprenons et trouvons notre résonance là où nous nous unissons." Et voici Björk, avec un rythme lourd, comme celui qui a collaboré avec Kasimin, le disc jockey indonésien, membre du duo Gabber Modus Operandi, sur une syncope dure et élémentaire de grosse caisse, qui se transforme en un martèlement furieux à la fin. Il y a aussi Björk, amoureuse de la nature, qui dans le clip s’entoure de gros plans de champignons. Et il y a une chambre moderne Björk,

Orange sanguine, "Jesus Freak Lighter"

Dans "Jesus Freak Lighter" de Blood Orange, le rythme électronique énervé se heurte à un riff de guitare grave et morose - c’est un peu New Order, un peu Joy Division. Alors que Dev Hines reste le noyau créatif de Blood Orange, comme d’habitude, il a fait venir plusieurs nouveaux collaborateurs pour travailler sur "Four Songs", un nouvel EP qui sortira la semaine prochaine ; il sera suivi par Jan Isaiah, Eve Tolkien et Erica de Cassier. Cependant, la chanson "Jesus Freak Lighter" est entièrement de Hines, ce qui tombe à pic car elle évoque la solitude de l’ère numérique : "Carried away", chante-t-il avec une sorte de mélancolie sourde, "Living in my head, photo fantasy".

Phoenix avec Ezra Koenig, " Ce soir "

Phoenix revient en 2009 sur le doux "Tonight", non seulement dans la façon dont le groupe fait écho au son de l’excellent disque "Wolfgang Amadeus Phoenix" qu’ils ont sorti cette année-là, mais aussi dans l’apparition d’un autre luminaire indie-pop de la fin du siècle, Ezra Koenig de Vampire Weekend. «Je parle tout seul et c’est assez incroyable», dit Thomas Mars dans le refrain ; pour la deuxième itération, Koenig ajoute des chœurs pour lui tenir compagnie.

Deerhoof, "Mon adorable chat"

Et si le groupe d’art rock énervé de San Francisco Deerhoof décidait d’écrire une chanson des Rolling Stones? La chanson « My Lovely Cat » peut s’en approcher le plus possible, avec un riff de guitare 4/4 exubérant et déformé, un rythme plus ou moins marchant et une guitare slide qui oscille entre une guitare rythmique taquine et des voix sombres. Satomi Matsuzaki chante en japonais sur les liens avec son chat à l’ère d’Internet : «Regardons sur la caméra de la maison! Dois-je avoir Instagram ou TikTok ?". Bien sûr, Deerhoof déforme le son, se tut soudainement, change imperceptiblement de tonalité et de rythme, et à la dernière minute répète de manière obsessionnelle. Mais sous cela se cache le fanfaron des Stones.

Madison Cunningham, Notre rébellion.

Les contraires s’attirent et s’égarent dans "Our Rebellion" extrait de "Revealer", le nouvel album de Madison Cunningham. Lorsqu’elle tente de désamorcer la querelle des amants en reconnaissant les différences - "Tu parles en chiffres, je chante en métaphores" -, elle insiste : "Je ne cherche pas à te simplifier." C’est certainement vrai aussi de la musique : un mouvement perpétuel, un tissage de lignes de guitare savamment choisies dans des 7/4 mètres sautillants, des pliages et des réarrangements, des coups de poignard et des relâchements, parfois des retours en arrière alors que la lutte rusée continue.

Jordana, ’Est-ce que ça vaut le coup maintenant?

Des arpèges de synthé énergiques, des lignes de guitare confiantes et des battements de batterie larges promettent quelque chose d’enjoué. Mais vraiment, "Est-ce que ça vaut le coup maintenant?" est une chanson édifiante pour ceux qui sont profondément déprimés : "Abandonner votre intérêt pour les choses qui vous ont donné envie de vivre est déjà assez triste en soi, n’est-ce pas?". Elle a un conseil - "Nagez au centre de tous vos doutes" - mais la chanson se termine par une question, pas un remède.

Le Waeve, puis-je vous appeler.

Graham Coxon et Rose Eleanor Dougall sont d’anciens membres de deux groupes très différents mais typiquement britanniques : Blur and the Pipettes. Ils ont récemment formé un nouveau duo, Waeve, et ont annoncé que leur premier album sortira l’année prochaine. Le premier single, « Can I Call You », est plein de rebondissements inattendus et aventureux : juste au moment où la chanson semble avoir pris son envol en tant que ballade au piano simple et folk de Dougall, le solo de guitare hurlant de Coxon l’amène à un autre, beaucoup plus alarmant. S’inscrire. "Je suis fatigué de l’amour, je suis fatigué de la douleur", chantent-ils ensemble à la mode punk, hurlant pour être entendus sur une cacophonie qui inclut désormais le saxophone hurlant de Coxon. "Tu ne peux pas juste m’embrasser et m’embrasser encore?"

Oui, "Krank

L’un des nombreux space jams du nouvel EP Lyfë de Yeat, "Krank" est groovy, circulaire, obscène, légèrement dystopique et 10% moins mystérieux que la chanson moyenne de Yeat à ce jour. C’est un peu comme la croissance.

Bryson Tiller, extérieur

Bryson Tiller chante avec une énergie de gymnastique, ne laissant jamais la puissance potentielle d’une note persistante gêner un groupe de syllabes habilement assemblé. Ici, il marche et glisse sur un rythme qui emprunte beaucoup à la salade signature des jumeaux Ing-Young, "Wait (The Whisper Song)".

Lewis Capaldi, Oublie-moi.

Le prince rugissant Lewis Capaldi gagne sa vie en se chantant rauque, ses tubes remplis d’éruptions de sloka brutes si puissantes qu’elles transcendent le maïs et se transforment en quelque chose de beaucoup plus bouilli. Contrairement à ses plus grands succès, "Forget Me", sa première nouvelle chanson en plus de trois ans, a un rythme lent - vous ne baignez pas dans son pathétique comme vous le faisiez auparavant. Les paroles sont portées de manière amicale, et seul un faible écho de "Man in the Mirror" se fait entendre au début de la chanson. Mais Capaldi déchaîne une catharsis complète dans le refrain : "Je ne suis pas prêt à savoir que tu sais m’oublier, je préfère écouter à quel point tu me regrettes." Le seul hic, c’est que la chanson semble le précipiter, l’exhortant à ne pas se décourager. Et s’enliser est quelque chose dans lequel Capaldi excelle.

Marisa Anderson, Le feu cette fois.

Lorsque la guitariste folk-primitive du 21e siècle Marisa Anderson - qui n’est pas étrangère aux instruments électriques, à l’enregistrement à domicile et au multipiste - a appris la mort de George Floyd en mai 2020, elle a passé une journée à enregistrer "The Fire This Time" et l’a rapidement téléchargé à Bandcamp. pendant un mois en tant que célibataire caritatif. Elle l’a réédité pour son prochain album Still, Here. Anderson met un doigté régulier et lugubre derrière les lignes de recherche et de sonnerie de la guitare slide et, à 30 secondes, la sirène de police qui a balayé sa fenêtre pendant l’enregistrement. C’est un musicien qui travaille les émotions physiquement, instinctivement, avec ses doigts sur les cordes.

Macaya McCraven, Les Quatre.

Le jazz, le minimalisme et un riche sens du mystère élucidant remplissent "The Fours" du batteur, auteur-compositeur et producteur dont le prochain album, In These Times, sortira le 23 septembre. Le morceau démarre avec une batterie sourde et une basse patiente, mais d’autres instruments continuent d’intervenir, se glissant presque imperceptiblement dans le mix et ajoutant ensuite leurs propres couches de contrepoint : violoncelle, alto, piano, harpe, saxophone, trompette, flûte, même un quelques claps de style flamenco de McCraven. Les joueurs se regroupent en sections - cordes, cors - ou sautent avec leurs propres morceaux de mélodie; les boucles se mêlent aux instruments live. La piste est ondulante et épaisse, puis se dissout avant de révéler trop de secrets.