Saviez-vous qu’il y a un tunnel sous Ocean Boulevard ? Automatique traduire

À ce stade de sa carrière, Lana Del Rey ne joue que pour elle-même. Pourquoi suivre les tendances que vous avez vous-même définies? Le 24 mars, son nouvel album "Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd." – essayez de la rechercher et d’autres nouvelles musiques sur les services de musique pour la classer parmi les premières.

Au cours des 5 années écoulées depuis Lust For Life en 2017, elle n’a pas vraiment essayé d’écrire un tube. Sur ses trois derniers albums, dont Norman Fucking Rockwell, largement adoré en 2019, elle a commencé à écrire des chansons qui étaient particulièrement insouciantes de ce qui se passait dans les charts. Elle est devenue auteur-compositeur, écrivant des chansons qui n’ont pas peur d’être lentes, sans fard et vivifiantes personnelles : une étudiante notoire du glamour hollywoodien, qui ne semble désormais intéressée que par les vérités peu flatteuses.

Ce changement est survenu lorsqu’elle a formé un partenariat avec le producteur Jack Antonoff, dont le travail n’est pas sans critique. Ses crédits sont comme une liste d’artistes déterminants de cette époque, mais je suis sympathique aux accusations selon lesquelles son travail avec Lorde, The 1975 et Taylor Swift va au-delà d’être un producteur; il prend les sons de ces artistes éclectiques et les refait à sa propre image. Cependant, il faut dire que sa collaboration avec Lana a été incroyablement fructueuse. Depuis Rockwell, il sait encadrer ses meilleures chansons, et là encore il met la bonne humeur pour un album aussi élégant que désinvolte. Les instruments à cordes ne font pas que flotter, ils sonnent et grincent, et les notes de piano sont sonores, comme du verre. La voix de Lana reste omniprésente, centrale, même si elle chante doucement.

Malgré le large éventail du catalogue de Lana, ces seize chansons sont parmi les plus complexes émotionnellement; réfléchi et optimiste, souvent en même temps. Tout au long de la tracklist, elle pose des questions ouvertes sur la maternité, l’estime de soi et l’héritage familial. Elle rend hommage à ses grands-parents, sa nièce et son père, tout en précisant que sa propre place dans le monde est une place dont elle est moins sûre. «Aime-moi jusqu’à la mort», chante-t-elle sur la chanson titre de l’album, «aime-moi jusqu’à ce que je m’aime».

Même avec une telle recherche de matière, sa plume reste l’une des plus pointues à ce jour. Elle peut être drôle ("J’ai rencontré mon petit ami dans un camion à tacos") et quand elle chante sur la coercition dans "A&W", elle peut aussi être d’un franc-parler choquant. Soniquement, c’est un autre album qui devrait se tenir sur l’étagère avec les classiques en termes de son.

"Sweet" joue comme un Carol King vintage tandis que "Paris, Texas" entre dans un nouveau territoire ; le piano chatoyant et enjoué tire vers Vashti Bunyan et d’autres légendes du renouveau folk anglais. "Let The Light In", la meilleure de ses nombreuses collaborations avec Father John Misty, est un vrai bijou ; c’est un simple rocker de Jackson Browne, le genre qui aurait été un tube à la radio FM en 1973. En fait, le tronçon de trois chansons de "Grandfather Please Stand On The Shoulders…" à "Margaret" prétend être l’un des meilleurs de ses neuf albums à ce jour.

De même, cependant, la pensée idiosyncrasique de Del Rey pourrait conduire à des indulgences qui menacent de faire dérailler tout l’album. Avons-nous vraiment besoin de deux intermèdes sur un disque de 77 minutes (dont l’un est un sermon de quatre minutes par un pasteur de méga-église) et un remix de "Venice Bitch" nettement inférieur à l’original ? "Margaret" est la fin parfaite de l’album, mais pas celui-ci. Au lieu de cela, le disque titube sur "Fishtail", une ballade piège ennuyeuse, et atteint une impasse avec "Peppers", une excursion de rap qui est un gâchis absolu; tellement incohérent que c’en est atroce.

Des moments comme ceux-ci sont déroutants, car sans eux, "Saviez-vous que…" pourrait rivaliser avec les meilleurs de Lana. En fait, dans certains grands moments - comme l’étrange flou de "Fingertips" ou l’apogée extatique de "The Grants" - c’est un album merveilleux. Lana a beaucoup grandi en tant qu’artiste depuis qu’elle ne se souciait de rien, mais la liberté n’est pas seulement le soleil et les roses. Comme le prouve cet album, elle peut être complexe, nerveuse et plus qu’un peu sale.