Histoire du théâtre tatare Automatique traduire

Nous avons rencontré un critique de théâtre réputé, le lauréat du théâtre D. Siraziev, chef du département littéraire et dramatique du théâtre académique d’État tatare, du nom de G. Kamal Niyaz Raufovich Iglamov, pour parler de l’histoire et de l’origine du théâtre tatare.

Dès sa plus tendre enfance, Niyaz fréquentait le théâtre, son père étant critique de théâtre et artiste à la gloire de la République du Tatarstan. Avant de rejoindre le théâtre académique d’État G. Kamal Tatar, Niyaz menait une vie complètement différente et était engagé dans un travail différent. En 2006, il est venu au théâtre. Au début, il était consultant littéraire indépendant et travaillait pour des étudiants. Depuis le 1er janvier 2008, il a déjà rejoint le personnel. Il s’avère que Niyaz a déjà consacré 10 ans à son théâtre favori, connaît toute son histoire et ses traditions et peut le dépenser dans tous les coins et recoins de l’art.

- Niyaz Raufovich, comment est né le théâtre tatare dans son ensemble?

- C’est une histoire très déroutante, intéressante et, il me semble, paradoxale. Surtout si vous prenez la période de formation sur laquelle très peu d’informations ont été conservées. La date de l’émergence du théâtre tatare est considérée comme le 22 décembre 1906; ce jour-là, deux représentations en langue tatare sont jouées et des frais sont facturés pour leur visionnage. Ils ont présenté des spectacles dans les locaux du nouveau club, situé rue Gorki (l’Institut de traumatologie y était installé pendant de nombreuses années et le bâtiment est maintenant en cours de restauration).

La première pièce de théâtre en langue tatare a été publiée à l’imprimerie de l’Université de Kazan en 1887, la date d’écriture n’est pas connue, mais quelque part au même moment. Gabdrahman Ilyasi a écrit une petite pièce composée de six pages du texte du livre «Unhappy Girl». Son intrigue est également très simple: les parents ne permettent pas à deux amants d’être ensemble et ils s’enfuient de chez eux. Il y a 10 ans, lors de la célébration du 100e anniversaire du théâtre tatare, nous étions dans une tournée de 10 jours à Moscou et avons décidé de présenter notre théâtre à des collègues, journalistes et critiques. Pour cela, nous avons décidé de jouer cette pièce dans une petite ironie. manière. Il s’est avéré être une sorte de «bonjour après cent ans». Tout s’est déroulé exactement de la même manière que dans les théâtres tatars: hommes dans des rôles féminins, accessoires aléatoires.

«Fille malheureuse» est apparue en 1887 et déjà en 1888, un autre écrivain et chef tatar, Fatih Khalidi, avait écrit une pièce de théâtre opposée à «Fille malheureuse»., que certaines personnes fuient, mais à la fin ils ne sont pas heureux.

- Comment était le théâtre il y a 100 ans?

- Les madrassas étaient si avancées que les élèves jouaient des pièces de théâtre, ce qui explique pourquoi tous les rôles ont été joués par des hommes. En outre, les marchands ont organisé des représentations à domicile. Ceux qui ont joué la première représentation le 22 décembre 1906 ne sont pas allés travailler au théâtre, c’était un projet ponctuel. Un spectacle tartare a d’ailleurs été organisé à Orenburg un an plus tôt, en novembre 1905, mais lorsque la République socialiste soviétique autonome des Tatars a été créée, dans les années 1920, ils ont décidé de limiter le tatar à cette région. la production est considérée comme celle qui a eu lieu en 1906 avec nous.

La première troupe professionnelle est apparue en mai 1907 et s’appelait Sayyar. Elle a été constituée par Ilyas-bey Batyrgareevich Kudashev-Ashkazarsky, qui a mis en scène le premier spectacle à Orenburg.

- En URSS, la religion était niée et opposée à la culture, est-ce que cela a en quelque sorte réfléchi sur le théâtre tatare?

- Les auteurs dramatiques des années 20 pourraient porter à la scène le mauvais mollah qui aurait abusé de son statut ou voulu prendre sa cinquième femme, ce qui constitue une violation de la charia, mais le thème de la religion et de l’islam n’a jamais été mis de côté. Il suffit de regarder ceux qui se sont tenus aux origines du théâtre tatare: Gabdulla Kariev, Karim Tinchourine, Zani Sultanov… Tous ces gens ont étudié dans des madrassas et il s’agit d’un établissement éducatif doté d’un large cercle de disciplines laïques où la religion était l’objectif principal. Le premier acteur et metteur en scène tartare, Gabdulla Kariev, qui fut surnommé le père du théâtre tatare de son vivant, était un hafiz (un homme qui connaît le Coran par cœur) - cela dit qu’il avait une mémoire phénoménale et pouvait se rappeler des rôles d’une lecture. Les garçons sont entrés dans la madrasa à l’âge de 10-12 ans et, à 18 ans, ils avaient déjà réussi l’examen pour le mollah spécifié. Par conséquent, toutes ces personnes, en principe, ne pouvaient pas avoir une attitude négative envers leur religion. Mais en même temps, ils ridiculisaient les vices de certaines personnalités.

Le tour de la destruction des églises et des mosquées est tombé sous le règne de Khrouchtchev, mais en général, le théâtre tatare l’a évité. Il y avait un certain nombre d’œuvres anti-religieuses, mais elles ne portaient aucun fardeau culturel et disparaissaient rapidement.

- Comment est apparu le théâtre tatare - le célèbre bâtiment à voile?

- Après la guerre civile, le premier prototype du théâtre est créé, qui est devenu notre prédécesseur direct. Il s’appelait le premier théâtre de démonstration d’État nommé après octobre rouge et, un an plus tard, il n’était plus qu’un théâtre universitaire. À propos, en 1926, il obtint le statut d’un des premiers universitaires du pays.

À partir de la 22e année, le théâtre était situé dans le bâtiment où se trouve maintenant le théâtre et théâtre dramatique Karim Tinchurin. En général, le théâtre Tinchurin a initialement fait son apparition en tant que studio mobile au théâtre Kamala et ce n’est qu’à la fin des années 30 qu’il est devenu une structure indépendante.

Le théâtre moderne, où nous sommes situés et dont le bâtiment fait depuis longtemps partie de l’aspect architectural de Kazan, a été construit conformément au projet standard de 8 à 9 ans depuis 1973. Il doit maintenant être modernisé car il est conçu pour une troupe de 40 personnes et nous en avons déjà plus de 60. De manière catastrophique, il n’ya pas assez de place pour les ateliers, ni pour les services. Nous avons un grand personnel administratif. Nous voulons rester à jour et un projet a déjà été intégré dans le projet de reconstruction du talus du lac Kaban.

- Comment le casting est-il reconstitué?

- En 1922, notre théâtre est apparu et la même année, une école de théâtre a été ouverte, qui s’appelle maintenant l’école de théâtre de Kazan. Jusque dans les années 60, cette école n’était pas enseignée en russe, c’était uniquement pour les acteurs tartares. Nous avions un système, chaque directeur principal obtenant un cours, les meilleurs étudiants de ce cours étant répartis en groupes, ils regardent tous ensemble les travaux de leurs diplômes et recrutent des artistes.

- Que font les acteurs pendant l’entracte?

- Nous avons des artistes de différents âges de 20 à 79 ans et chacun a ses propres intérêts. En général, il y a une bonne tradition de jouer aux échecs, nous avons un grand échiquier à cet effet dans la zone de loisirs des artistes. Les actrices aiment s’asseoir sur les canapés et parler. Quelqu’un enseigne le rôle, alors que quelqu’un va boire du thé au buffet du bureau.

- Quelles sont les traditions des acteurs?

- Toutes les traditions et tous les signes des acteurs sont universels, le rôle est tombé - asseyez-vous dessus et dans cet esprit. Mais tout le théâtre a une grande et bonne tradition. À chaque ouverture et fermeture de la saison, nous organisons une journée de travail communautaire avec une visite des tombes de nos collègues et de nos ancêtres. De plus, non seulement les artistes, mais littéralement tout le personnel du théâtre, vont au nettoyage.

Le théâtre est une telle chose, il aspire et vous commencez à passer tout votre temps libre ici. Il y a des conflits, mais pas conflictuels, mais créatifs. Plutôt comme une dispute.

N. Polunin