Exposition exclusive de chefs-d’œuvre espagnols à Houston Automatique traduire

Le Musée des Beaux-Arts de Houston (Musée des Beaux-Arts) a annoncé que plus de 100 chefs-d’œuvre d’une des plus célèbres collections de peinture européenne au monde seraient présentés au musée depuis le 16 décembre 2012 dans le cadre de l’exposition. Portrait d’Espagne: Chefs-d’œuvre du Prado (Portrait d’Espagne: Chefs-d’œuvre du Prado).

L’exposition exclusive a été organisée dans le cadre d’un nouveau programme conjoint des deux pays, dont le but sera de montrer la riche collection du musée du Prado aux États-Unis. Les visiteurs de l’exposition pourront découvrir en détail l’histoire du développement de la peinture en Espagne du 16ème au 19ème siècle, et voir comment les artistes reflètent les changements radicaux dans la société et la culture, la politique et la religion, exactement comment la peinture a contribué à le développement de l’identité espagnole moderne.

"Portrait of Spain" présentera au public américain un panorama extraordinaire sur les peintures judiciaires et religieuses des plus grands artistes européens ayant vécu et travaillé en Espagne, tels que Goya et Velazquez, Rubens et Titian. Gary Tinterow, directeur du Houston Museum, a déclaré: «Cette exposition marque la première fois que Prado organise une exposition de cette envergure sur le territoire américain. Rien n’illustre les riches traditions de l’art et de la culture espagnoles comme le Prado, l’un des meilleurs musées du monde», a déclaré Manolo Sanchez, président et chef de la direction de BBVA Compass. "C’est pourquoi BBVA Compass a profité de l’occasion pour parrainer ce spectacle."

L’exposition sera divisée en trois parties, selon le principe chronologique: de 1550 à 1770, de 1770 à 1850 et de 1850 à 1900.

La période 1550-1770: «Peindre dans un état absolutiste» est représentée par des portraits remarquables, des scènes mythologiques, des natures mortes d’artistes, dont El Greco, Diego Velazquez et Francisco de Zurbaran, représentants de l’âge d’or de l’Espagne, à l’époque de l’empire. au zénith de sa puissance globale.

Période 1770-1850: Un monde en mutation remonte à l’époque de la Révolution française, des guerres napoléoniennes et de l’invasion française de l’Espagne, ainsi qu’au début d’une série de guerres civiles dévastatrices. L’impressionnant artiste de cette époque est l’imprévisible Francisco de Goya, peintre à la cour de Charles IV et de Charles Quint, qui décrit de manière frappante la tragédie et la folie de la guerre.

Période 1850-1900: «Le seuil de l’Espagne moderne» après la guerre civile, marquée par l’émergence d’une jeune identité nationale espagnole dans une période de relative prospérité économique. La peinture se caractérise par une tendance au romantisme, reflet des idéaux et des goûts de la classe moyenne: paysages, portraits, scènes historiques et religieuses, nudité. Voici les œuvres de Federico de Madraso, Eduardo Rosales, Mariano Fortuni et Joaquin Sorolla, dont les peintures réalistes représentant la vie de pêcheurs et de paysans, étudiant l’influence du soleil et de l’ombre, ont ensuite poussé la peinture espagnole au seuil de la modernité.

Anna Sidorova