Exposition exclusive de chefs-d’œuvre espagnols à Houston Automatique traduire

Le Museum of Fine Arts Houston a annoncé que plus de 100 chefs-d’œuvre de l’une des collections de peintures européennes les plus renommées au monde seront exposés au musée à partir du 16 décembre 2012, dans le cadre de l’exposition «Portrait d’Espagne : Chefs-d’œuvre du Prado».

Cette exposition exclusive s’inscrit dans le cadre d’un nouveau programme conjoint entre les deux pays visant à présenter la riche collection du musée du Prado aux États-Unis. Les visiteurs de l’exposition pourront découvrir en détail l’histoire de la peinture en Espagne du XVIe au XIXe siècle, voir comment les artistes ont reflété les changements radicaux de la société et de la culture, de la politique et de la religion, et comment la peinture a contribué au développement de l’identité espagnole moderne.

«Portrait of Spain» montrera au public américain un panorama extraordinaire de peintures de cour et de peintures religieuses réalisées par les plus grands artistes européens qui ont vécu et travaillé en Espagne, tels que Goya et Velázquez, Rubens et Titien. Gary Tinterow, directeur du musée de Houston, a déclaré : «C’est la première fois que le Prado organise une exposition d’une telle ampleur sur le sol américain. Rien n’illustre aussi parfaitement la riche tradition artistique et culturelle de l’Espagne que le Prado, l’un des plus beaux musées du monde», a déclaré Manolo Sanchez, président-directeur général de BBVA Compass. «C’est pourquoi BBVA Compass a saisi l’occasion de parrainer cette exposition.

L’exposition sera divisée en trois parties, chronologiquement : de 1550 à 1770, de 1770 à 1850, et de 1850 à 1900.

La période 1550-1770 : «La peinture dans un État absolutiste» est représentée par de remarquables portraits, scènes mythologiques et natures mortes d’artistes tels que El Greco, Diego Velázquez et Francisco de Zurbarán, représentants du Siècle d’or espagnol, lorsque l’Empire était au zénith de sa puissance mondiale.

La période 1770-1850 : «Le monde en mutation» correspond à l’époque de la Révolution française, des guerres napoléoniennes et de l’invasion de l’Espagne par la France, ainsi qu’au début d’une série de guerres civiles dévastatrices. L’artiste le plus remarquable de cette époque est l’imprévisible Francisco de Goya, peintre de la cour de Charles IV et Charles V, qui a dépeint de manière saisissante la tragédie et la folie de la guerre.

La période 1850-1900 : «Le seuil de l’Espagne moderne» après la guerre civile, marquée par l’émergence d’une jeune identité nationale espagnole au cours d’une période de relative prospérité économique. La peinture se caractérise par un penchant pour le romantisme, reflétant les idéaux et les goûts de la classe moyenne : paysages, portraits, scènes historiques et religieuses, nus. On y trouve des œuvres de Federico de Madrazo, Eduardo Rosales, Mariano Fortuny et Joaquín Sorolla, dont les peintures réalistes de la vie des pêcheurs et des agriculteurs, explorant les effets de la lumière du soleil et de l’ombre, ont plus tard poussé la peinture espagnole au seuil de la modernité.

Anna Sidorova