La plus grande exposition monographique de Paul Gauguin au Museum of Modern Art de New York Automatique traduire

NEW YORK. La plus grande exposition monographique de l’artiste français Paul Gauguin "Metamorphoses" aura lieu au MoMA de New York. L’exposition met l’accent sur différents types de travail: gravures, sculptures, dessins et, bien sûr, peintures. Au total, l’exposition présente environ 160 œuvres, dont environ 130 sur papier. L’exposition se tiendra du 8 mars au 8 juin 2014 à la Galerie des expositions spéciales du Conseil international des musées d’art contemporain.

De nouvelles données sur les causes possibles du décès de l’artiste ont également suscité un intérêt supplémentaire pour l’exposition. Des études ont donc été menées sur quatre dents humaines trouvées dans une bouteille près de l’endroit où se trouvait la cabane de l’artiste aux Marquises. Les scientifiques ont comparé l’ADN des dents découvertes et celui du petit-fils de l’artiste, Marcel Tai Gauguin. Les tests ont montré que la probabilité que les dents appartiennent à l’artiste est de 90% à 99%. Une analyse de la composition des dents a révélé une absence totale de mercure dans celles-ci, qui traitait au XIXe siècle de la syphilis (considérée comme la cause réelle de la mort de l’artiste). Ainsi, Gauguin ne souffrait pas de cette maladie ou n’était pas complètement traitée pour cela.

«Métamorphoses» est le résultat d’une collaboration entre musées, galeries et collectionneurs privés, aux niveaux national et international. De nombreuses œuvres exposées sont extrêmement rarement accessibles au public, mais la possibilité de toutes les voir ensemble est, en principe, unique. Les organisateurs de l’exposition étaient le commissaire Star Feig, la commissaire adjointe Lote Johnson et le département de dessin et de gravure du Museum of Modern Art.

Paul Gauguin, plus que quiconque, s’est inspiré de l’observation de gens ordinaires engagés dans le travail quotidien. Bien que l’artiste soit considéré avant tout comme un pionnier de la peinture moderniste, il a, à différentes étapes de sa vie, accordé une grande attention à la sculpture sur bois, à la céramique, à la lithographie, à la gravure sur bois, au monotype et à la gravure - tous ont enflammé son génie créateur.

Gauguin, qui n’avait aucune éducation artistique formelle, a passé beaucoup de temps isolé dans diverses régions du monde, loin de Paris. Le lieu le plus célèbre de son «exil» volontaire est Tahiti, où il a été mené par la recherche incessante de cultures et de civilisations non influencées par l’influence des Européens. La soif de connaissances et de nouveautés attira Gauguin dans des contrées lointaines et suscita en lui un intérêt pour les espèces inconnues et les techniques de créativité. Il a cherché à maîtriser des méthodes inconnues afin de créer des œuvres complètement nouvelles. L’exposition «Métamorphoses» est consacrée à ces aspects moins connus, mais peut-être même plus innovants, de la pratique créative de Gauguin. C’est le cas en particulier des rares lithographies qu’il créait périodiquement, de 1889 à 1903, date de sa mort. Ces remarquables travaux sur papier reflètent les expériences de l’artiste sur différents supports, allant de gravures sur bois radicalement «primitives» à de précieux monotypes à l’aquarelle et de grands formats expressifs. des dessins écrits selon sa propre technique. Ces œuvres sont aujourd’hui les plus grands chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art.

Dans le processus de création, Gauguin a souvent répété certains motifs clés, leur permettant de se développer d’une œuvre à l’autre. Ainsi, nous pouvons voir les métamorphoses des images principales pour l’artiste au fil du temps et dans diverses techniques, notamment les estampes.

C’est dans la technique de l’impression que Gauguin a été capable de transmettre très finement des surfaces texturées, des nuances de couleurs, des signes aléatoires, qui, à la suite de procédés chimiques inhabituels inventés par l’artiste lui-même, transmettent parfaitement sa vision sombre, mystérieuse et fabuleuse de la vie. dans le Pacifique Sud, où il passa une grande partie de leurs 12 dernières années. Grâce à la gravure, Gauguin a souvent tenté de combiner diverses techniques. Ses gravures sur bois, par exemple, portent une allusion à ses sculptures, et les monotypes contiennent souvent des combinaisons de dessins et de graphiques.

Pour comprendre comment Gauguin a progressé dans l’étude et la combinaison de diverses techniques, l’exposition présentée au MoMA a une chronologie stricte, à l’exception de certains groupes d’œuvres. Par exemple, une série d’oeuvres jouées pour le café Volpini à Paris. Gauguin a reçu cette commande de son distributeur Theo Van Gogh, alors qu’il avait déjà 41 ans, et il a atteint sa maturité créative. C’était une série de gravures réalisées sur des plaques de zinc. Les 11 œuvres de la série, présentant un choix provocateur, à la fois des parcelles et de la technique de performance, participeront à la nouvelle exposition. Gauguin a créé ces gravures, les premières de sa carrière, sur des plaques de zinc au lieu des dalles calcaires traditionnelles utilisées pour la lithographie. Il a expérimenté des compositions figuratives non standard, des détails dépassant les limites de l’image et un passage de texture expressif. Gauguin les imprima sur du papier jaune vif, généralement utilisé pour les affiches.

Sept des onze gravures de Volpini ont ensuite été interprétées par l’artiste dans ses peintures et ses travaux sur la céramique. Ce sont des images inspirées du récent voyage du maître en Bretagne, à Arles et en Martinique. Trois des céramiques très inventives créées par Gauguin entre 1886 et 1888 seront exposées à côté des gravures de Volpini. Il s’agit d’une coupe ornée d’une figure de baigneur (1887-88), d’un vase avec une figure de baigneuse sous un arbre (1887-88) et d’un vase avec une scène en breton (1886-87). De plus, cette dernière reflète particulièrement bien la texture lumineuse et les couleurs que Gauguin a réussi à obtenir dans le processus de fabrication et de cuisson du verre.

Parmi les boiseries, il convient de noter la série novatrice d’oeuvres «Noah Noah» (1893-1894), consacrée à une partie importante de l’exposition. Les premières gravures sur bois de l’artiste illustrant la vie à Tahiti étaient consacrées au cycle de la vie, aux origines de la culture des habitants et à leur vie quotidienne, à leur amour, à leurs superstitions, à leur religion et à leur mort. La partie de l’exposition Metamorphosis consacrée à cette série comprend non seulement des gravures sur bois et des monotypes, mais également des œuvres à grande échelle de sculptures sur charbon, pastel et bois.

Anna Sidorova © Gallerix.ru