Les œuvres mystérieuses de Jan van Eyck présentées à New York Automatique traduire

NEW YORK. À Gand en Belgique, il existe l’un des exemples les plus significatifs de la peinture médiévale occidentale: l’autel de Jan van Eyck, peint pour la cathédrale de Saint-Bavon en 1432. Sur ses douze panneaux (l’un est une copie, au lieu d’être volé), Jésus, Marie et Jean-Baptiste sont représentés, des anges agenouillés devant l’agneau sacrificiel. Le réalisme que l’artiste a pu réaliser dans ce travail a été rendu possible grâce à sa technologie améliorée pour la préparation des peintures à l’huile.

Pendant des siècles, la précision cristalline des peintures Jan van Eyck provoque un engourdissement chez les observateurs. Dans une interview accordée à Udo Kittelman en 2007, Luc Tuimans, un artiste contemporain belge, a déclaré: "Après les primitivistes flamands, dont le principal d’entre eux, Jan van Eyck, tout artiste ne peut être qu’un amateur."

Environ deux douzaines de peintures appartiennent à van Eyck, la plupart d’entre elles se trouvant dans les collections des principaux musées d’Europe et des États-Unis. Et chacune de ces œuvres n’est pas moins expressive et mystérieuse que l’autel de Gand. Nouvelle exposition à Musée du métropolitain (Metropolitan Museum of Art) invite tout le monde à voir cela.

Ian van Eyck - Crucifixion et le jugement dernier

Pour la première fois dans l’histoire, le diptyque «La crucifixion et le jugement dernier», situé dans l’exposition permanente du musée, et le dessin qui lui est associé, loué au Museum Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, seront présentés pour la première fois dans l’histoire.

Ces œuvres d’art sont curieuses de leur organisation spatiale. Dans la partie supérieure du Jugement dernier, nous voyons la figure de Jésus assis dans un manteau écarlate sur le trône royal du paradis. Près de ses pieds se trouvent les apôtres, les cardinaux et les rois, alignés dans un ordre géométrique et extrêmement serrés. Au centre de l’image, nous voyons notre planète sur laquelle l’archange Michel a déployé ses ailes arc-en-ciel. Encore au-dessous se trouve l’enfer, sur lequel la mort elle-même règne sous la forme d’un squelette tentaculaire. L’enfer est aussi désordonné que le paradis est ordonné. Après avoir regardé de plus près, parmi les pécheurs des profondeurs infernales, vous pouvez trouver un prêtre facilement reconnu par la mitre blanche.

L’espace tridimensionnel de la crucifixion est structuré à l’aide d’une perspective aérienne caractéristique de la proto-renaissance. Autour de Jésus, suspendu à la croix, nous voyons des cavaliers coiffés de turban et de chapeaux de fourrure, dont l’un transperce le côté droit du Christ avec une lance. À l’arrière-plan, on voit Marie dont le visage est presque complètement caché par un manteau bleu. À l’arrière-plan, au-dessus des montagnes, la lune se lève. À propos, les premières images exactes de la surface lunaire sont attribuées à Jan van Eyck.

Le dessin, qui venait de Rotterdam et qui ressemblait beaucoup à la Crucifixion, avait été découvert en 1971 lors de la vente de biens immobiliers à Groningue. Un psychiatre local a attiré l’attention sur sa ressemblance avec le célèbre tableau et a payé 10 florins pour cela (environ 5 dollars). Le dessin n’est pas une copie de l’image, sa forme est plus proche du carré, mais il représente le même moment de l’agonie du Christ.

Selon les experts du Metropolitan Museum of Art, il est possible que le dessin ait été réalisé par van Eyck, ou du moins dans son atelier. Le dessin est fait avec le même soin qui caractérise toutes les peintures de van Eyck. Si le dessin n’a pas été fait par l’artiste lui-même, son auteur inconnu a essayé de s’en tenir au style de van Eyck.

Certains détails techniques confirment la version du dessin faite par van Eyck ou son équipe. En regardant attentivement le visage de la Vierge sur la photo, nous le voyons ridé et souffrant. Sur la photo, la partie du visage visible de dessous le manteau ne présente aucune marque de ride. Mais si vous regardez le diptyque à la lumière infrarouge, il devient évident que le visage de Maria était également couvert de rides, mais l’artiste les a ensuite supprimées.

L’analyse scientifique met également en lumière la relation entre les deux parties du diptyque. Ses parties ont été sculptées dans une seule pièce de bois et les traces retrouvées le long des bords font que les peintures sont en réalité les parties latérales du triptyque, dont le panneau central ou la sculpture a été perdu de nos jours. Les experts estiment également que The Last Judgment a été écrit avec la participation de van Eyck dans son atelier, tandis que l’artiste travaillait uniquement sur la Crucifixion.

Anna Sidorova © Gallerix.ru