L’intelligence artificielle dans les musées italiens jugera de la popularité des artistes par les expressions faciales des visiteurs Automatique traduire

Les chercheurs espèrent que cette technologie permettra de mieux organiser les expositions, mais les créateurs craignent qu’elle n’encourage une course aux likes. Si, dans un musée, vous avez souri devant Picasso mais froncé les sourcils devant Pollock, une nouvelle technologie permettra bientôt de suivre l’expression de votre visage pour juger de la popularité d’un artiste.

Des chercheurs ont présenté des essais de systèmes de caméras d’intelligence artificielle dans trois musées italiens afin d’évaluer les réactions à des œuvres d’art individuelles.

La technologie, qui permet de lire cinq expressions faciales &ndash ; heureux, triste, neutre, surpris ou en colère &ndash ; est testée depuis trois semaines à Rome, Bologne et Parme. Elle peut également détecter le sexe, l’âge et les mouvements oculaires d’une personne.

Les chercheurs espèrent que les conservateurs pourront utiliser ces informations pour réorganiser leurs expositions, en mettant en avant les œuvres qu’ils apprécient et en écartant éventuellement celles qui suscitent moins d’intérêt.

Toutefois, l’algorithme a suscité des réactions mitigées, certains artistes et conservateurs craignant qu’il ne décourage les spectateurs, voire qu’il ne transforme l’art en une autre course aux «likes».

Le premier jour, rien n’indiquait que la technologie fonctionnait au musée municipal de Bologne, si ce n’est de petites caméras noires collées aux murs et un avertissement à la billetterie.

Dans la salle d’exposition, un visiteur s’est approché d’un tableau représentant un saint Sébastien du XIIe siècle soigné par sainte Irène. Le capteur de hauteur des yeux a enregistré un léger sourire et a envoyé un rapport «heureux» à la base de données. Ce rapport indique que le visiteur a regardé brièvement Irène avant de reporter son regard directement sur Saint Sébastien.

«J’ai été surprise de voir à quel point il s’agissait d’une grande opportunité», a déclaré au Telegraph Silvia Battistini, conservatrice du musée de la ville de Bologne. «En tant que conservateur, il est rare d’obtenir des informations aussi récentes sur le point de vue du grand public sans passer par un intermédiaire.

Des musées de Washington DC et de Londres ont déjà invité les visiteurs à interagir avec l’intelligence artificielle dans leurs expositions, mais l’expérience de ShareArt &ndash ; est la première à ne pas nécessiter la participation active des amateurs d’art.

Une équipe de recherche de l’Agence nationale italienne pour les nouvelles technologies, l’énergie et le développement économique durable a initialement créé le système pour aider le pays à rouvrir ses musées tout en évitant une éventuelle contamination par le Covid 19. Les caméras pouvaient alerter le personnel si les visiteurs se tenaient trop près les uns des autres ou s’ils enlevaient leur masque.

Selon Ricardo Scipinotti, un ingénieur qui a participé à sa construction, le système de reconnaissance faciale voit jusqu’à présent «de nombreuses expressions faciales neutres». Les visiteurs n’ont pas à s’inquiéter de la protection de leur vie privée, car les images ne sont pas stockées et les données sont émises «sous forme de nombres à analyser».

Priya Khanchandani, responsable de la conservation au Design Museum de Londres, explique que si les capteurs de temps de présence peuvent aider les institutions artistiques à comprendre leur public, elle n’utiliserait pas la reconnaissance faciale. «Les expressions faciales sont naturelles, ce n’est pas une science exacte», a-t-elle déclaré au Telegraph. «Il serait dommage que les données qui enregistrent nos réactions intimes à une œuvre d’art limitent la spontanéité de notre comportement. L’idée que nos émotions puissent être «stockées» est un peu confuse.»

Les artistes contemporains Rob et Nick Carter accueillent favorablement la technologie. «Elle peut sembler intrusive, mais ce type d’information est inestimable pour des artistes comme nous, car elle déclenche un dialogue et une exploration du public qui pourraient potentiellement donner naissance à des œuvres entièrement nouvelles», &ndash ; ont-ils déclaré.