Art étrusque Automatique traduire

Les Étrusques étaient un peuple qui vivait en Étrurie, en Italie, à l’âge du bronze et du fer . La civilisation et la culture étrusques ont atteint leur apogée au VIe siècle avant J.-C., lorsque leurs cités-états contrôlaient l’Italie centrale. L’art des Étrusques a été fortement influencé par leurs relations commerciales avec la Grèce, même si (comme les Égyptiens, mais contrairement aux Grecs) ils croyaient en une vie après la mort. C’est pourquoi de nombreux peintres et sculpteurs étrusques étaient employés par la noblesse, qui commandait des peintures funéraires (par exemple «Tombe des léopards» vers 480 avant J.-C.) et parfois un sarcophage orné (par exemple «Sarcophage dei Sposi» vers 550 avant J.-C.) pour célébrer leur passage dans l’au-delà.

Les Étrusques étaient également connus pour leurs sculptures figuratives en pierre, terre cuite, comme «Apollon de Velo» (vers 500 av. J.-C.), ainsi que Apollon des Sposi» (vers 550 av. J.-C.).), et de sculptures en bronze, telles que «Loup Capitolin» (vers 500 av. J.-C.), «Chariote» (vers 550-525 av. J.-C.), et «Chimère d’Arezzo» (vers 450 av. J.-C.).

Pour les riches Étrusques, l’art fait partie intégrante de la vie quotidienne. La reconstruction d’une villa étrusque du VIIe siècle à Murlo a révélé de grands panneaux de terre cuite peinte ornant les entrées, ainsi que de nombreuses fresques murales. Les peintures et les fresques étrusques transmettent souvent un sentiment évident de joie de vivre, sous la forme de couples qui dansent ou d’autres figures humaines qui semblent fortes, en bonne santé et pleines de vie. En ce sens, l’art étrusque transmettait beaucoup mieux les émotions humaines que l’art grec, plus stylisé .

L’Étrurie était également connue pour ses orfèvres : leur habileté à travailler l’or était très appréciée en Italie et en Grèce au cours du premier millénaire avant notre ère. J.-C., comme en témoigne l’importante cachette de bijoux en or dans la tombe de Regolini Galassi, à Cerveteri, découverte au XIXe siècle.

La civilisation étrusque a fortement influencé d’autres développements culturels tout au long de l’Antiquité, en particulier les débuts de la culture celtique, tels que le style Hallstatt et le style Laténien de l’art celtique .

Malheureusement, à partir de 396 av. J.-C., les cités-États étrusques furent vaincues par Rome et absorbées par l’Empire romain. Au cours de ce processus, de nombreuses peintures et sculptures étrusques ont été détruites et de précieux bronzes ont été fondus pour fabriquer des pièces de monnaie en bronze - un phénomène courant dans l’histoire de l’art de l’époque. Et l’art local a été absorbé par l’art romain . Par conséquent, le patrimoine artistique étrusque est relativement restreint. Les collections se trouvent au musée national étrusque et au musée archéologique national de Florence, ainsi qu’au Getty Museum de Los Angeles, fondé par le collectionneur d’art J. Paul Getty (1892-1976).

Les Étrusques habitaient une région d’Italie limitée au nord par la vallée de l’Arno, à l’est et au sud par le Tibre et à l’ouest par la mer Tyrrhénienne. Dans l’Antiquité, cette région s’appelait l’Étrurie et possédait de vastes forêts ainsi qu’un riche potentiel agricole et minier. L’appartenance ethnique et linguistique des Étrusques n’est pas claire.

Selon la tradition connue dans l’Antiquité, ils auraient migré de l’ouest de l’Asie mineure vers le XIIe siècle avant notre ère. À ce jour, aucune preuve archéologique fiable ne vient étayer cette histoire, mais la langue étrusque est similaire au dialecte autrefois parlé sur l’île égéenne de Lemnos. Ces deux langues pourraient être des vestiges d’une ancienne langue méditerranéenne, ou les Étrusques pourraient avoir apporté leur langue en Italie à une époque reculée.

La culture villanovienne : précurseur de la civilisation étrusque

Les archéologues appellent la culture de l’âge du fer de l’ancienne Étrurie «Villanovan», laissant le nom «Étrusque» pour la période postérieure à environ 700 av. 700 AV. Cette nomenclature met l’accent sur la théorie, encore soutenue par certains chercheurs, selon laquelle les Étrusques ne sont apparus en Italie qu’à cette époque. Cependant, une forte continuité relie les VIIIe et VIIe siècles dans la région, et la culture villanovienne est aujourd’hui généralement considérée comme le véritable précurseur de la civilisation étrusque, même si de profonds changements ont eu lieu en Étrurie à cette époque.

Les marchands et les colons phéniciens et grecs sont devenus actifs en Méditerranée occidentale pendant la période géométrique et ont établi des contacts avec les habitants de Villanovan vers 800 av. Les marchands et les colons phéniciens et grecs sont ensuite devenus actifs en Méditerranée occidentale pendant la période géométrique. Les Villanoviens et leurs successeurs, les Étrusques, ont alors été progressivement intégrés au courant principal de la culture méditerranéenne. Les Grecs ont établi leur première colonie en Italie sur l’île d’Ischia avant 750 avant J.-C. et, vers 600 avant J.-C., une chaîne de colonies grecques s’étendait le long de la côte de l’Italie méridionale, de Naples à Tarente, et autour de la côte orientale de la Sicile. Les Phéniciens occupaient la pointe occidentale de l’île, en face de Carthage en Afrique, et avaient des colonies en Sardaigne.

Les auteurs grecs et romains mentionnent des développements précoces en Italie centrale, mais les Étrusques n’apparaissent pas dans l’histoire avant le VIe siècle av. J.-C. A cette époque, un système politique de cités-États avec une structure sociale et religieuse qui nous est familière depuis les siècles suivants s’est cristallisé. Les rois étrusques régnaient sur Rome ; les Étrusques avaient établi des colonies en Campanie, dans la basse vallée du Pô et en Corse. C’est l’époque de leur plus grande puissance, mais à la fin du VIe siècle et au début du Ve siècle, ils sont expulsés de Rome et vaincus sur mer et sur terre par leurs voisins grecs.

Au cours des Ve et IVe siècles avant J.-C., les flottes grecques pillent parfois les établissements côtiers étrusques. Au sud de l’Étrurie, la jeune République romaine se renforce, tandis qu’au nord, les Gaulois s’installent dans la plaine du Pô et mènent des raids périodiques au sud des Apennins. Veii et d’autres villes se livrèrent à des guerres intermittentes mais acharnées avec Rome et, en 280 avant J.-C., elles étaient probablement toutes des alliées vassales de la République romaine.

Par la suite, les Étrusques ont continué à jouir d’une certaine autonomie locale, mais ils ont été progressivement assimilés au monde romain. En 89 avant J.-C., ils obtiennent la citoyenneté romaine. À la fin du premier siècle avant J.-C., leur langue est tombée en désuétude et leur culture se confond avec celle de la Rome impériale.

Les cités-États étrusques, qui comptaient traditionnellement 12 villes, étaient autonomes. Elles formaient une confédération souple, unie par une langue et une religion communes (toujours très influentes en Étrurie), mais poursuivant souvent leurs propres intérêts. Au début, les villes étaient dirigées par des rois, mais au Ve siècle avant J.-C., le pouvoir était passé à une classe de nobles riches et exclusifs. Cette structure politique et sociale a eu un effet profond sur le développement de l’art en Étrurie et sur le type de témoignages qui subsistent.

L’individualité des cités-états a produit une fascinante divergence des formes d’art locales. Les nobles étaient des mécènes talentueux et la coutume voulait que les hommes et les femmes des grandes familles soient placés dans de belles tombes entourées d’objets de valeur, dont certains ont survécu.

Le rôle de la tombe et de l’au-delà dans l’art étrusque

L’une des caractéristiques les plus importantes de cette civilisation est que le doute religieux et le souci de l’au-delà y ont joué un rôle de premier plan : leurs dieux étaient mystérieux et énigmatiques, et le peuple avait une peur profonde du sort qui l’attendait après la mort. L’idée de la mort semble avoir été omniprésente dans l’esprit des Étrusques. Dans ce contexte, il est compréhensible que leur art soit avant tout un art funéraire.

Il fallait assurer une sorte de survie magique aux morts dans leur dernière demeure puis, selon les croyances ultérieures, dans le monde des ombres de l’Hadès. Ce culte funéraire était observé dans les moindres détails et l’art étrusque lui-même ne semble pas avoir eu d’autre but. (Voir aussi : Art égéen (2600-1100 av. J.-C.), en particulier l’art minoen et l’art mycénien et leur culture funéraire).

Le portrait immortalise les traits du défunt et le délivre ainsi des forces des ténèbres. C’est là la raison de la création et de la popularité persistante du portrait toscan, dont est issu le portrait romain. Sur une urne funéraire de Chiusi, nous voyons qu’à une époque antérieure, une réplique exacte du visage du défunt était fixée au récipient sous la forme d’un masque de bronze. Plus tard, la tête a été sculptée et a pris la place du couvercle de l’urne. Enfin, cette création hétéroclite a fait place à une véritable statue.

De même, les fresques qui recouvraient les murs humides des hypogées toscans (chambres funéraires souterraines) sont importantes en tant que symboles religieux. Elles représentent les fêtes funéraires, mais aussi les occupations et les plaisirs de sa vie terrestre et, surtout, elles concrétisent sa vie dans l’autre monde. Cela clarifie l’apparente contradiction entre un art funéraire empreint d’un sens ardent et vigoureux de la vie.

Pour les âmes mystiques des Étrusques, la vie de ce monde n’était qu’une préfiguration du destin plus grand et infiniment plus permanent qui les attendait après la mort. Ils accordaient donc moins d’attention à la décoration de leurs villes qu’à leurs tombes, construites en pierre massive ou creusées dans le même matériau, des habitations conçues pour résister aux assauts du temps. Dans les nécropoles de Tarquinia et de Cerveteri, villes virtuelles des morts, le cadre et le rythme même de la vie étrusque nous deviennent étonnamment réels.

Les styles artistiques étrusques

Les Villanoviens étaient des artisans compétents qui décoraient leurs poteries et leurs bronzes de motifs géométriques et parfois de scènes picturales primitives. Au VIIIe siècle av. J.-C., ils commencèrent à copier les produits des marchands phéniciens et grecs, mais les formes italiennes traditionnelles restèrent dominantes jusqu’à environ 700 av. 700 AVANT J.-C.

Au cours des 100 années suivantes, les Étrusques atteignent une nouvelle prospérité fondée sur l’exportation de minerais métalliques. L’art grec étant influencé par les hautes cultures de la Méditerranée orientale, des produits grecs de style oriental entrent en Étrurie, ainsi que des objets exotiques provenant d’Asie Mineure, des cités phéniciennes, de Chypre et d’Égypte. Ces produits importés sont imités en Étrurie et les artisans excellent dans la production d’objets décoratifs de style oriental (vers 700-600 avant J.-C.) pour leurs clients princiers.

L’inspiration grecque prévaut en Étrurie à l’époque archaïque (v. 600-475 av. J.-C.) ; les styles corinthien, ionique et attique dominent à leur tour le goût des cités-États étrusques, où les styles artistiques locaux sont désormais fortement individualisés. L’urbanisme est introduit, l’architecture monumentale, la sculpture et la peinture à grande échelle sont fermement établies comme des formes d’art majeures. L’exubérance du style archaïque reflète la confiance en soi des Étrusques, désormais au sommet de leur puissance.

La victoire des Grecs lors de la guerre de Perse marque l’émergence du style classique en Grèce. À cette époque, la civilisation étrusque a déjà commencé à décliner ; les échanges commerciaux avec la Grèce diminuent et les Étrusques adoptent peu à peu le style classique (vers 475-300 av. J.-C.). Les formes archaïques persistent et les artistes étrusques sont réticents à adopter le style dur et idéalisant de l’art grec du début du classicisme. Les Étrusques ont mieux répondu à la manière moins austère du style classique tardif, et il y a eu un renouveau sporadique en Étrurie au 4e siècle avant notre ère.

Après la mort d’Alexandre (323 av. J.-C.), le monde grec se répand en Méditerranée orientale et développe un style hellénistique élégant (vers 300-1er siècle av. J.-C.) qui tend à exprimer l’émotion et à mettre l’accent sur le moment dramatique. Les Étrusques, qui ne sont plus politiquement indépendants, adoptent ce style tout en conservant certaines caractéristiques régionales.

Tout au long de leurs sept siècles de création artistique individuelle, les Étrusques ont été tributaires de l’inspiration étrangère, principalement celle des Grecs. C’est pourquoi les principaux styles de l’Étrurie sont désignés par les mêmes noms que ceux de la Grèce. Mais alors que les styles grecs se sont développés organiquement, reflétant le contexte historique, social et intellectuel, les Étrusques ont adopté des formes externes, sans toujours assimiler le contenu interne.

Il est difficile de trouver dans l’histoire de l’art un parallèle avec les emprunts constants des Étrusques aux styles grecs, mais ils n’étaient pas des imitateurs superficiels. Ils étaient sensibles à la beauté des beaux-arts grecs et se sont révélés des artisans très habiles. Ils ont utilisé les formes d’art, les styles, les thèmes et même les détails grecs, mais toujours de manière sélective, en les adaptant aux traditions étrusques pour exprimer le goût étrusque, souvent dans l’idiome d’une seule cité-état.

L’architecture étrusque

Tout au long de leur histoire, les Étrusques se sont beaucoup préoccupés de l’au-delà. Nombre de leurs cimetières étaient de véritables cités des morts. Les tombes varient d’un endroit à l’autre et d’un siècle à l’autre, selon que l’inhumation ou la crémation prévalent comme rite funéraire local.

Certaines tombes sont des chambres taillées dans le roc auxquelles on accède par des marches depuis le niveau du sol ou par une porte dont la façade architecturale est taillée dans le roc. D’autres sont construites en blocs de pierre, en surface ou partiellement enterrées, comme les grands tumulus, dont les tambours moulés sont taillés dans la roche et comportent une maçonnerie. La maçonnerie a été utilisée très tôt pour les fausses voûtes, les faux arcs et les fausses coupoles, et les vraies voûtes en berceau ont été construites à l’époque hellénistique.

Les premiers remparts en pierre étaient constitués de blocs carrés posés en assises régulières ; les remparts ultérieurs étaient construits de manière polygonale. Les reliefs hellénistiques représentent des murs d’enceinte avec des tourelles, des châteaux et des portes voûtées. Ces portes, parfois décorées de têtes humaines en relief, et les sections de grandes murailles sont souvent les monuments les plus imposants des sites étrusques.

On sait peu de choses sur l’aspect extérieur des maisons, bien que les façades des tombes et les images, en particulier sur les coffres, reflètent vraisemblablement leur apparence. Les exemples montrent des façades avec des porches et des colonnes et indiquent la présence d’un étage supérieur. Un coffre funéraire conservé au Musée archéologique de Florence montre une maison en pierre avec une belle maçonnerie et des portes cintrées flanquées de pilastres.

On connaît mieux les plans des maisons étrusques. Les Villanoviens vivaient dans des huttes, souvent de forme ovale. A Marzabotto, les maisons étaient disposées de façon rectangulaire mais n’avaient pas de plan unique, bien que dans certaines d’entre elles les pièces étaient groupées autour d’une cour centrale avec un passage menant à la rue.

Les tombes modernes du VIe siècle suivent un plan de maison plus complexe avec un couloir d’entrée flanqué de pièces de part et d’autre et un hall central qui s’ouvre sur trois pièces à l’arrière. Les tombes plus tardives ont parfois des pièces de part et d’autre du hall, ce qui rappelle les maisons de Pompéi. Il est également prouvé que le hall ou l’atrium avait parfois une ouverture vers le ciel, une caractéristique connue à l’époque hellénistique et associée aux Étrusques dans l’Antiquité.

De nombreux éléments domestiques internes sont représentés dans les tombes, souvent peintes de couleurs vives. Les poutres sont soutenues par des colonnes à chapiteaux de style dorique ou parfois éolien, et certains plafonds sont à caissons. Les portes ont de lourds linteaux et des jambages inclinés, certaines portes ont des cadres solides avec des montants métalliques et des poignées, et les fenêtres sont rectangulaires ou cintrées.

L’art des temples étrusques

L’architecture des temples étrusques est apparentée aux formes grecques, que les Étrusques ont modifiées, principalement dans l’utilisation des matériaux et le plan du terrain, pour répondre à leurs besoins religieux. (Voir aussi : Architecture romaine)) Les Étrusques n’utilisaient généralement la pierre que pour la base ou le podium d’un temple. Les murs étaient en pisé recouvert d’enduit, les colonnes et les poutres en bois, abondant en Étrurie. Les éléments en bois exposés de la superstructure étaient protégés par des plaques de terre cuite. Avec la superstructure en pierre, les plaques de terre cuite des temples sont souvent conservées comme le meilleur témoignage de l’aspect originel des bâtiments étrusques.

Contrairement aux formes grecques, le podium du temple étrusque idéal était presque carré et l’on n’y accédait par un escalier que par l’avant. La moitié avant du temple était un portique profond avec deux lignes de quatre colonnes. A l’arrière se trouvaient trois salles ou cellae, dont les portes donnaient sur l’espace entre les colonnes.

Dans une autre version, une seule cella était située entre deux ailes ouvertes à l’avant. Les colonnes étaient traditionnellement en bois, sans cannelures ; les chapiteaux avaient des coussins ronds et des abaci carrés, rappelant l’ordre dorique. Les grandes poutres en bois et les corniches débordantes donnaient aux temples toscans un aspect lourd. Cet aspect était accentué par les décorations en terre cuite brillante. Les poutres horizontales étaient recouvertes de plaques de terre cuite, souvent avec des motifs répétés en bas-relief, et les extrémités des poteaux faîtiers et des poutres du toit étaient surmontées de plaques, parfois décorées [высоким рельефом](/pedia/sculpture--relief/). Les toits étaient couverts de tuiles. Des statues ou des acrotères pouvaient être placés sur le pignon ou le long du faîtage, mais contrairement aux Grecs, les Étrusques laissaient le pignon ouvert, ne le remplissant de sculptures qu’à l’époque hellénistique.

Les Étrusques construisaient également des temples à une cella et deux colonnes ; les maquettes et les façades des tombes montrent que des colonnes cannelées et des chapiteaux ioniques étaient utilisés. On sait peu de choses sur les autres édifices publics de l’Étrurie, bien que des exemples de plates-formes en pierre avec des moulures élaborées, probablement pour la réception de l’égide, et des modèles d’arcades et de tours indépendantes aient été conservés. Les premiers ponts étaient construits en bois sur des fondations en pierre, et des ponts en pierre à arc ont été construits à l’époque hellénistique.

Sculpture étrusque : reliefs, statues

Les Villanoviens réalisent des modèles d’objets familiers et des statuettes primitives en argile et en bronze. Leurs figures humaines ont de grosses têtes aux traits mal définis et des membres minces et bifurqués, et leurs animaux animés ressemblent parfois à des types géométriques grecs.

Pendant la période d’orientalisation, des objets en poterie vernissée, en ivoire, en métaux précieux, en bronze et en céramique provenant de la Méditerranée orientale et de la Grèce sont entrés en Étrurie. Certains de ces objets importés étaient sculptés ou modelés en ronde-bosse, d’autres étaient décorés en bas-relief. Les artisans étrusques les ont imités avec enthousiasme, fabriquant des objets richement décorés à usage personnel et domestique. Ces objets représentaient des monstres, des hommes étranges et des figures féminines drapées, généralement présentés dans un volume compact et souvent avec des détails élaborés. Les répertoires étrangers étaient mélangés et des thèmes italiens étaient parfois ajoutés pour créer un style éclectique étrusque orientalisant.

A Chiusi, la forme sculpturale moderne est probablement d’inspiration locale. Les cendres des défunts étaient souvent placées dans des récipients dont les couvercles avaient la forme de têtes humaines schématiques, bien que certains exemples s’efforcent d’exprimer l’individualité.

Vers la fin de la période, des sculptures en terre cuite de grande envergure apparaissent . Par exemple, le Sarcophage des époux (fin du VIe siècle av. J.-C., Musée national étrusque, Villa Giulia, Rome) avec des personnages assis de Cerveteri, finement modelés en terre cuite, d’une hauteur d’environ 20 pouces. Les statues en pierre, grossièrement sculptées en forme de cercle, atteignent la taille réelle. Les stèles funéraires en pierre présentent des figures en bas-relief ou sculptées, accompagnées pour l’une d’entre elles d’une inscription en lettres grecques adaptées à la langue étrusque.

Il est important de noter que les Étrusques choisissent traditionnellement les matériaux pour la sculpture. Contrairement à la tradition grecque, ils réservaient généralement la pierre aux monuments funéraires, en utilisant principalement la pierre locale. Le bronze était apprécié et utilisé pour les offrandes dédiées aux dieux, les ustensiles domestiques et les objets personnels, qui atteignaient souvent un niveau artistique élevé. La terre cuite est utilisée pour les bijoux architecturaux, les sarcophages, les urnes et les offrandes votives.

De nouvelles formes sculpturales sont apparues en Étrurie à l’époque archaïque et les compétences des sculpteurs se sont rapidement développées. Ils suivent les styles helléniques, mais on trouve aussi des expressions locales. À Tarquinia, des bas-reliefs ont été sculptés sur des dalles de pierre, illustrant parfois des sujets narratifs. Dans d’autres centres, des statues de pierre représentant des monstres, des animaux et des humains étaient placées sur les tombes en guise de gardiens. Un bel exemple représente un centaure (Villa Giulia, Rome). La figure masculine nue, empruntée au style archaïque de la Grèce antique, a une grosse tête, un regard intense et des membres robustes maintenus dans une pose frontale fixe.

Au début, les figures de bronze du style archaïque étaient quelque peu rigides, avec une emphase sur les lignes verticales, mais elles ont rapidement acquis un nouveau caractère et une nouvelle vitalité. Des statuettes coulées de dieux reconnaissables apparaissent, et pour orner le nombre croissant de bronzes domestiques, des guerriers, des athlètes, des danseurs et d’autres types sont souvent représentés dans une action vigoureuse. L’accent mis sur les détails expressifs, tels que la tête ou les mains, est caractéristique des Étrusques, tandis que les lignes fluides, les longues têtes et les corps dodus sont indicatifs du goût ionien.

Le bronze en feuilles était travaillé au repoussé pour décorer des meubles et des objets en bois, comme le magnifique char retrouvé à Monteleone. Des œuvres de grandes dimensions ont été cuites en terre cuite, comme les sarcophages de Cerveteri, en forme de divans avec des couples souriants allongés sur les couvercles.

De simples décorations de temples en terre cuite apparaissent vers le milieu de la période archaïque. Par la suite, des antéfixes de différents motifs ont été fabriquées dans des moules ; certaines ont des têtes entourées de motifs de coquillages, d’autres représentent des personnages entiers. Sur les frises de bas-reliefs se répètent des groupes de dieux ou d’hommes et quelques cavaliers animés. Mais les plus célèbres sont les compositions en haut-relief et les statues de forme circulaire, qui étaient placées sur le toit.

Les sculpteurs inspirés par les réalisations du style grec de l’Archaïque tardif ont créé des figures naturalistes capables d’exprimer à la fois le mouvement et l’émotion. L’énergie est latente chez les guerriers combattants de Civitii Castellana, dont les détails sont mis en valeur par la couleur, et la menace est sous-jacente chez l’Apollon de Veii qui avance à grands pas. La sculpture de Veii était connue dans l’Antiquité, et les Romains se souvenaient que Vulca de Veii, le seul artiste étrusque connu par son nom, avait décoré un temple à Rome à la fin du VIe siècle avant J.-C.

Dans certains centres étrusques, des œuvres à la manière archaïque ont été produites jusqu’au Ve siècle av. J.-C., comme en témoignent les bas-reliefs figurant sur des sarcophages, des coffres et d’autres monuments de la région de Chiusi ou sur des stèles de Bologne (Museo Archeologico, Chiusi ; Museo Archeologico, Bologna). Leur style est vivant, le dessin simple et ils représentent souvent des aspects de la vie ordinaire.

Le style austère des premières sculptures classiques grecques n’a pas été adopté aussi complètement par les Étrusques, bien qu’ils se soient davantage intéressés à la représentation de l’anatomie humaine et qu’ils aient adopté une tendance à l’idéalisation. La tête qui forme le couvercle de l’urne témoigne de cette représentation impersonnelle, exemple de l’association du style grec avec un art local (Museo Archeologico, Florence).

Le développement du style classique en Étrurie est illustré par une série de statuettes votives en terre cuite et en bronze. Les hommes sont nus ou vêtus, portant parfois un manteau étrusque ou un équipement militaire, tandis que les femmes dignes sont vêtues de manière exquise. Mars de Todi, l’une des rares statues de bronze de grande taille qui subsistent, illustre le style classique tardif de l’Étrurie. Il s’agit d’une étude gracieuse d’un jeune guerrier pensif se tenant debout dans une pose bien équilibrée avec son poids sur une jambe ) Musées du Vatican, Rome). De nombreux bronzes domestiques modernes sont d’une qualité exceptionnelle, leurs détails moulés, tels que les poignées ou les pieds, étant formés par des groupes de figures bien composées.

A l’époque hellénistique, on assiste à un renouveau de la décoration des temples. L’élément le plus important est désormais la sculpture qui remplit le fronton. Les moments de grande tension sont illustrés et les figures souples sont représentées dans des poses dramatiques. Les bronzes montrent d’étranges statuettes allongées, souvent des prêtres, des hommes musclés et des femmes élégantes. Certaines sont vêtues d’habits et de bijoux de fantaisie, mais d’autres sont nues, leurs petites têtes aux cheveux soigneusement arrangés perchées sur des corps élancés.

Dans les environs de Tarquinia, on sculptait encore des sarcophages en pierre ; à Chiusi, on fabriquait encore des coffres funéraires ; à Volterra, on utilisait l’albâtre local pour fabriquer de beaux coffres funéraires. Beaucoup d’entre eux présentent des reliefs avec des épisodes, souvent violents, de la mythologie grecque, ou des scènes d’adieu - les morts allant dans le monde souterrain. Les personnages allongés sur les couvercles sont parfois représentés avec des traits de visage exagérés, dans l’esprit de la caricature. Souvent, cependant, il s’agit de véritables portraits, avec des inscriptions indiquant le nom, la famille, l’âge et les fonctions occupées par la noblesse étrusque.

La peinture étrusque

Presque toutes les grandes peintures grecques ont disparu, mais nous pouvons retracer l’évolution de leur dessin à partir des styles de poterie peinte. L’art graphique grec a eu une profonde influence sur les peintures murales polychromes étrusques, qui constituent le groupe de fresques le plus important du monde classique préromain.

Les peintures murales étrusques nous sont parvenues parce que les tombes souterraines de certains centres étrusques étaient décorées de fresques. Ce type d’art avait probablement un but religieux : perpétuer l’efficacité des rites funéraires et recréer le cadre familier de la vie dans les demeures des morts.

La plus ancienne tombe peinte connue en Étrurie est la tombe des canards de Veii. Sur les murs, des zones rouges et jaunes unies sont séparées par des bandes horizontales rouges, jaunes et noires, sur lesquelles sont disposés des oiseaux. Les couleurs et les motifs rappellent la poterie du VIIe siècle dans le style subgéométrique. Des scènes peintes encadrent la porte intérieure de la tombe de Campana, également à Veii. Ici, les couleurs et les proportions naturelles sont ignorées et tout l’espace disponible est occupé par des motifs animaux ou floraux.

A Cerveteri, les premières tombes peintes et les objets en terre cuite peinte trouvés dans la nécropole et dans la zone résidentielle indiquent que les bâtiments, ainsi que les tombes, étaient ornés de peintures murales. Deux séries se distinguent, toutes deux peintes en noir, blanc, brun et rouge/violet sur un fond de couleur claire.

Cinq dalles de Boccanera, datant du milieu du VIe siècle, montrent l’influence de la peinture sur vase corinthien. Elles représentent des sphinx assis et des personnages immobiles, reliés seulement par des gestes ) British Museum, Londres). Les lignes plus douces des plaques campaniennes (Louvre, Paris) témoignent de l’influence ionienne. Le mouvement est introduit et les figures sont soigneusement reliées entre elles. Que les figures représentent des dieux ou des humains, les détails vestimentaires et symboliques sont étrusques.

Du milieu de l’époque archaïque à l’époque hellénistique, Tarquinia a été le plus grand centre de peinture funéraire. La technique de la fresque était couramment utilisée : les murs des tombes creusées dans la roche étaient recouverts d’une fine couche de plâtre, le contour de l’image était esquissé ou incisé, et la peinture était remplie pendant que le plâtre restait humide. Certaines peintures sont visibles dans les tombes, d’autres sont conservées au musée national de Tarquinia.

Les peintures archaïques ont un plan bidimensionnel, leur conception étant basée sur la relation entre les figures et les couleurs utilisées. Les têtes sont dessinées de profil, les épaules sont souvent représentées en pied et les pieds sont également de profil. Les artistes remplissent ces contours avec un remplissage uniforme, en ajoutant quelques détails internes. Le bleu et le vert ont été ajoutés à la palette et différentes nuances de couleurs ont été utilisées.

Les peintures des Étrusques abondent en exubérance, reflétant pleinement leur confiance en eux à cette époque. Les thèmes funéraires tels que les banquets et les jeux athlétiques sont récurrents, mais d’autres aspects de la vie apparaissent également. Seul le mur du fond de la tombe des Taureaux, datant de 540-530 avant J.-C., est entièrement décoré. La scène principale illustre une épopée grecque, mais des sujets érotiques sont également représentés.

Les quatre parois de la tombe des Augures présentent des thèmes liés au rituel funéraire et au sport, avec quelques figures qui rappellent le style moderne de la peinture sur vase à figures noires. La tombe de la Chasse et de la Pêche dépeint des scènes de plein air insouciantes, tandis que dans la tombe des Jongleurs, le personnage principal assiste à un spectacle en son honneur. La tombe du baron illustre un moment de recueillement ou de salutation.

Certaines tombes de l’Archaïque tardif et du Classique ancien présentent des scènes de banquet sur le mur du fond, et les murs latéraux montrent des musiciens et des danseurs qui les accompagnent, représentant ainsi les arts du spectacle pour lesquels les Étrusques étaient célèbres dans l’Antiquité. Dans la tombe des Léopards, deux personnages sont allongés sur chacun des trois divans, tandis que des garçons nus servent le vin. Sur les murs latéraux de la belle tombe du Triclinium, vers 470 av. 470 av. J.-C., on trouve de belles compositions avec un lyriste, un flûtiste et des danseurs vigoureux, dont les draperies soulignent le mouvement. Le dessin démontre une nouvelle compétence, familière à la poterie attique à figures rouges du début de la période classique.

À cette époque, la coutume de peindre les tombes s’est répandue à l’intérieur des terres, à Chiusi et dans d’autres centres. Tarquinia compte moins de tombes peintes à l’époque classique, mais au IVe siècle avant J.-C., un changement décisif s’est produit dans les arts graphiques. Le style de dessin sur les poteries peintes et les bronzes gravés donne l’impression d’un espace tridimensionnel, dans lequel les figures qui se chevauchent sont représentées en groupes solides, leurs têtes et leurs corps étant parfois représentés dans des poses et des angles de trois quarts. Ces techniques étaient également utilisées dans les grandes peintures polychromes, où les ombres et les lumières étaient ajoutées pour donner du volume : les artistes prenaient également soin de contraster les zones claires et sombres. La scène d’un Grec combattant des Amazones sur un sarcophage de Tarquinia (Musée archéologique de Florence) illustre le travail du Classique tardif avec la perspective linéaire et les tons de couleurs. Elle pourrait avoir été peinte par un artiste grec travaillant en Étrurie.

Comme dans d’autres formes d’art étrusque, l’abattement et la préoccupation de la mort sont évidents dans les peintures funéraires hellénistiques. Des démons redoutables apparaissent, accompagnant souvent les morts vers le monde souterrain, et l’idée de jugement est évidente. Cependant, des sentiments familiaux forts prévalent dans des peintures comme celle de la tombe des Shields à Tarquinia, où des générations successives sont représentées lors de banquets. L’artiste s’est efforcé d’exprimer l’individualité, et les noms sont écrits à côté des portraits.

Parfois, la fierté civique se manifeste, comme dans l’illustration du sauvetage des célèbres captifs étrusques et de la mise à mort de leurs ravisseurs, ou dans le portrait en pied d’un noble en costume d’apparat de la tombe de François in Vulci (musée Torlonia, Rome). De telles scènes nous rappellent les souvenirs des Étrusques eux-mêmes, de leur passé glorieux et de leur contribution au rituel romain.

Les arts mineurs des Étrusques

En l’absence d’objets raffinés en bois, en cuir, en textile ou en d’autres matières périssables, les arts mineurs des Étrusques doivent être jugés principalement à l’aune de la poterie et du travail du métal. Comme les objets personnels et domestiques étaient déposés dans les tombes, ils ont survécu en certaine quantité et servent de commentaire éloquent sur les arts majeurs.

La poterie traditionnelle de Villanovan avait des formes caractéristiques de l’âge du fer italien - cuite, brune ou noire, avec des décorations sculptées. Au VIIIe siècle avant J.-C., on a commencé à copier les formes, la couleur claire des tissus et les motifs peints en rouge et brun des importations géométriques grecques. Vers 700 av. J.-C., les potiers locaux imitaient la vaisselle corinthienne jaune/brun, en la décorant avec de la peinture foncée, représentant parfois des monstres, des animaux ou des personnages du répertoire orientaliste.

La poterie étrusque

La principale forme de poterie antique développée par les Étrusques est une poterie noire et lustrée appelée bucchero, qui apparaît avant le milieu du septième siècle av. Les formes villanoviennes à décor incisé ont parfois été suivies, mais de plus en plus, les formes de la poterie grecque ont été copiées. Des décors modelés ont été ajoutés, en particulier sur les vases imitant le travail du métal ou l’ivoire sculpté, et des motifs répétitifs ont été imprimés à l’aide d’un tampon à rouleau. Au cours de la période archaïque, les bucchero sont devenus lourds et trop décorés, et la production a cessé au Ve siècle av. Voir aussi : Chronologie de la production de poterie .

Jusqu’à environ 550 av. J.-C., les importations corinthiennes à figures noires ont continué à dominer les marchés étrusques. Par la suite, l’influence ionienne est devenue évidente, et des artisans ioniens ont même travaillé en Étrurie. Leurs produits les plus connus sont les hydries kérétiennes, une série de cruches à eau fabriquées à Cerveteri.

Les potiers athéniens produisaient des pièces d’exportation spéciales pour l’Étrurie, et comme leurs excellentes poteries à figures noires et à figures rouges gagnaient en popularité, ils monopolisaient le commerce. Pendant ce temps, les potiers étrusques produisaient des vases à figures noires de forme grecque. La peinture est rarement élégante, mais généralement audacieuse, avec des figures vivantes.

Les Étrusques ont mis du temps à maîtriser la véritable technique de la peinture à figures rouges. Au début, ils peignaient des figures en rouge sur un fond noir, bien qu’ils aient été conscients de l’évolution des techniques de peinture au début de la période classique. Vers la fin du Ve siècle avant notre ère, des vases à figures rouges de qualité ont commencé à être fabriqués, reproduisant exactement le style attique, principalement à Vulci et à Civita Castellana.

Les écoles du sud de l’Italie ont également influencé la poterie étrusque au IVe siècle avant J.-C., lorsque les villes du nord, dont Volterra, ont produit des vases à figures rouges. La poterie à glaçure noire devient populaire et, à l’époque hellénistique, l’Étrurie centrale commence à produire des vases élaborés, argentés pour imiter le métal.

Le travail des métaux précieux

Les Grecs appréciaient le travail des métaux étrusques, en particulier l’orfèvrerie et le bronze. Le bronze était utilisé pour une grande variété d’objets, des bijoux aux armures, de l’équipement des chevaux au mobilier domestique. Le bronze était martelé, travaillé en relief, coulé et gravé, et les artisans suivaient les progrès techniques et les styles artistiques modernes.

En 1879, J. Marta écrivait : «Le grand malheur de l’art étrusque est qu’il n’a jamais eu le temps de prendre forme». Les critiques modernes ont conclu que cet art manquait totalement d’originalité et n’était rien d’autre qu’une œuvre totalement provinciale, un simple reflet de l’art grec sur lequel il s’appuyait. Mais voir aussi : Le renouveau classique dans l’art moderne (1900-1930).

Un autre point de vue, tout aussi extrême, affirme avec la même assurance l’indépendance totale de l’art de l’ancienne Toscane. Les deux points de vue vont trop loin et sont donc erronés à bien des égards. Si nous voulons connaître la vérité, nous devons adopter un point de vue moins extrême et moins dogmatique. Il est tout à fait vrai que l’art étrusque a été constamment et favorablement influencé par les artistes de Grèce et de Grande Grèce.

Si l’on ne tient pas compte de l’influence profonde des ateliers grecs, l’art étrusque est impossible à comprendre. Mais la créativité étrusque n’est pas une simple imitation servile sans individualité propre. Elle est le fruit de l’habileté, du goût et de l’esprit qui caractérisent ce peuple qui, du VIIe siècle au début de l’ère chrétienne, a su développer une civilisation distinctive en Toscane.

Les deux extrêmes recèlent une part de vérité. En l’absence d’une tradition italique substantielle dans le domaine des beaux-arts, les Étrusques se sont inspirés des styles helléniques tout au long des sept siècles de leur développement artistique indépendant. Cependant, ne disposant pas du contexte historique et intellectuel de l’art grec, les artistes étrusques n’ont parfois pas atteint les idéaux grecs et ont été capables de produire des œuvres de qualité inférieure, inacceptables dans le monde grec.

L’art étrusque ne peut prétendre être grec, mais ses mérites le distinguent des cultures italiennes contemporaines et exigent qu’il soit jugé selon les normes grecques. Les Étrusques ont toujours été sélectifs dans le choix des précédents artistiques grecs, mais lorsque leurs artistes les suivaient attentivement, ils se rapprochaient des exemples helléniques. Lorsqu’ils reprenaient les formes et les styles grecs en les adaptant aux conventions et aux goûts étrusques, ils les transformaient subtilement et introduisaient même de nouvelles formes d’art.

Les Étrusques doivent également prendre place dans l’histoire des beaux-arts en tant qu’intermédiaires essentiels entre les Grecs et les Romains. Profitant des riches ressources de leur patrie, les Étrusques ont accueilli la civilisation de leurs contemporains grecs.

Au début du développement de Rome, les Étrusques voisins sont une source reconnue de culture (notamment pour les artistes celtes des styles Hallstatt et Laténien) et introduisent à Rome de nombreuses formes helléniques. Un talent naturel pour le dessin souligne les réalisations des Étrusques dans les arts mineurs et surtout dans la gravure sur métaux précieux et sur bronze. C’est probablement dans le domaine des assiettes et des bijoux que les Étrusques ont le mieux mis à profit leur habileté technique et leur goût décoratif.

Les trésors des tombes de la période «d’orientalisation» sont d’une richesse et d’un raffinement caractéristiques, et certains bijoux étrusques des VIIe et VIe siècles représentent vraiment le plus haut niveau de l’art.

Nous sommes reconnaissants d’avoir utilisé le matériel de «The History of Art» - Chief Editor Sir Lawrence Gowling (1995), un ouvrage de référence exceptionnel que nous recommandons vivement à tous les amateurs d’art.

ART ET CULTURES ANCIENS
Un aperçu des formes d’art primitif, y compris la peinture, la sculpture et les arts décoratifs : Art de l’Antiquité .

LES DIFFÉRENTES FORMES D’ART
Pour les définitions, les significations et les explications des différents arts, voir Les types d’art .

CULTURES de l’âge du fer
Pour des informations sur la chronologie de l’art préhistorique, y compris les dates et les événements, voir : Chronologie de l’art préhistorique . Pour une revue des travaux plus récents, voir : Chronologie de l’art préhistorique : Chronologie de l’histoire de l’art .