Art étrusque Automatique traduire
introduction
Les Étrusques étaient un peuple qui vivait en Étrurie en Italie pendant la Bronze et Le fer Âge. étrusque civilisation et la culture a atteint son apogée au sixième siècle avant notre ère, lorsque leurs cités contrôlaient l’Italie centrale. Les arts étrusques étaient fortement influencés par leurs relations commerciales avec la Grèce, même si (comme les Égyptiens mais contrairement aux Grecs), ils croyaient en une vie après la mort. Cela a conduit à l’emploi de nombreux peintres et sculpteurs étrusques par la noblesse qui a commandé des peintures de sépultures (par exemple "Tombeau des Léopards" vers 480 av. J.-C.) et parfois un sarcophage orné (par exemple "Sarcophage de Sposi" vers 550 av.) célébrer leur passage dans l’après-vie.
Les Etrusques ont également été remarqués pour leur figuration sculpture fait à partir de pierre , terre cuite, comme "Apollo of Velo" (c.500 avant notre ère), ainsi que sculpture en bronze comme le "loup capitoline" (environ 500 ans avant notre ère), "Chariot" (environ 550-525 avant notre ère) et la "chimère d’Arezzo" (environ 450 avant notre ère).
Pour les riches Étrusques, l’art est devenu une caractéristique de la vie quotidienne. La reconstruction d’une villa étrusque du VIIe siècle, à Murlo, a révélé de grands panneaux peints en terre cuite ornant les entrées, ainsi qu’un certain nombre de fresque peintures murales. Les peintures et peintures murales étrusques traduisent souvent un sens aigu du goût de vivre, sous la forme de couples dansants ou d’autres figures humaines à la recherche de force, de santé et de vie. En ce sens, l’art étrusque capturait l’émotion humaine bien mieux que le plus stylisé Art grec .
Étrurie était également connue pour ses orfèvres: leur talent artistique en or était très prisé en Italie et en Grèce au cours du premier millénaire avant notre ère. Les exemples incluent la cache importante de l’or bijoux dans la tombe de Regolini Galassi, Cerveteri, qui a été exhumée au XIXe siècle.
La civilisation étrusque a fortement influencé d’autres développements culturels au cours de l’antiquité, notamment au début de Culture celtique , comme le Hallstatt style et La Tene Style de Art celtique .
Malheureusement, à partir de 396 avant notre ère, les cités étrusques ont été vaincues par Rome et absorbées par l’empire romain. Au cours de ce processus, de nombreuses peintures et sculptures étrusques ont été détruites et des bronzes précieux fondus pour former des pièces de bronze, un phénomène courant dans le pays. histoire des arts du temps. Et l’art local a été incorporé dans Art romain . En conséquence, l’héritage artistique étrusque est relativement petit. Les collections sont visibles au musée national étrusque et au musée archéologique national de Florence, ainsi qu’au musée Getty Museum Los Angeles , fondée par le collectionneur d’art J Paul Getty (1892-1976).
Guide historique de la culture étrusque
Les Etrusques habitaient la région italienne délimitée au nord par la vallée de l’Arno, à l’est et au sud par le Tibre et à l’ouest par la mer Tyrrhénienne. Dans l’Antiquité, il s’appelait Étrurie et contenait de grandes forêts et un riche potentiel pour l’agriculture et les mines. Les affinités ethniques et linguistiques des Étrusques ne sont pas claires. Selon une tradition bien connue dans l’Antiquité, ils ont émigré de l’Asie mineure occidentale vers le 12ème siècle avant notre ère. À ce jour, aucune preuve archéologique définitive ne vient étayer cette histoire, mais l’étrusque ressemble à un dialecte autrefois parlé sur l’île égéenne de Lemnos. Les deux langues peuvent être les vestiges d’une ancienne langue méditerranéenne ou les Étrusques peuvent avoir apporté leur langue en Italie à une date rapprochée.
La culture villanovienne: précurseur de la civilisation étrusque
Les archéologues appellent la culture de l’âge de fer de l’ancienne Étrurie "Villanovan", réservant le nom "Étrusque" pour la période après environ 700 avant notre ère. Cette nomenclature insiste sur une théorie, toujours confirmée par certains spécialistes, selon laquelle les Étrusques ne sont arrivés qu’en Italie à cette époque. Mais une forte continuité relie les VIIIe et VIIe siècles dans la région et la culture villanovienne est maintenant généralement considérée comme le véritable précurseur de la civilisation étrusque, bien qu’un changement profond se soit produit en Étrurie à cette époque.
Des marchands et des colons phéniciens et grecs sont devenus actifs dans la Méditerranée occidentale à l’époque géométrique et avaient pris contact avec les villageois de Villanovan vers l’an 800 av. Par la suite, les Villanovans et leurs successeurs, les Étrusques, ont été progressivement intégrés à la culture méditerranéenne. Les Grecs ont fondé leur première colonie en Italie sur l’île d’Ischia avant 750 ans avant notre ère et, vers 600 ans avant notre ère, une chaîne de colonies grecques parcourait le sud de l’Italie entre Naples et Taranto et les côtes orientales de la Sicile. Les Phéniciens occupaient la pointe ouest de l’île, en face de Carthage en Afrique, et avaient des colonies en Sardaigne.
Les auteurs grecs et romains mentionnent certains des premiers événements survenus dans le centre de l’Italie, mais les Étrusques ne sont entrés dans l’histoire qu’au cours du 6ème siècle avant notre ère. À ce moment-là, le système politique des cités, avec une structure sociale et religieuse familière au cours des siècles ultérieurs, s’était cristallisé. Les rois étrusques ont gouverné Rome; les Étrusques avaient établi des colonies en Campanie, dans la basse vallée du Pô et en Corse. C’était la période de leur plus grande puissance, mais à la fin du VIe et au début du 5e siècle, ils furent expulsés de Rome et vaincus en mer et à terre par leurs voisins grecs.
Au cours des Ve et IVe siècles avant notre ère, des flottes grecques ont occasionnellement pillé les sites côtiers étrusques. Au sud de l’Étrurie, la jeune république romaine se renforçait, tandis qu’au nord, les Gaulois s’étaient installés dans la vallée du Pô et faisaient périodiquement des descentes au sud des Apennins. Entourées de ces dangers, les cités étrusques n’ont pas réussi à s’unir efficacement. Veii et d’autres villes ont mené des guerres intermittentes mais féroces contre Rome et, en 280 avant notre ère, elles étaient probablement toutes des alliées vassales de la République romaine.
Par la suite, les Étrusques ont continué à jouir d’une certaine autonomie locale, mais ils ont été progressivement assimilés au monde romain. En 89 avant notre ère, ils ont obtenu la citoyenneté romaine. À la fin du Ier siècle avant notre ère, leur langue était obsolète et leur culture avait fusionné avec celle de la Rome impériale.
Traditionnellement au nombre de 12, les cités étrusques étaient autonomes. Ils formaient une confédération souple, unie par leur langue et leur religion communes (toujours une profonde influence en Étrurie), mais respectant souvent leurs propres intérêts. Dans les temps anciens, les villes étaient gouvernées par des rois, mais au 5ème siècle avant notre ère, le pouvoir était passé à la classe riche et exclusive des nobles. Cette structure politique et sociale a eu un effet profond sur le développement de l’art en Étrurie et sur le type de preuves qui subsistent. L’individualité des cités-états a généré une fascinante divergence des formes d’art locales. Les nobles étaient des maîtres des arts doués et la coutume voulait que les hommes et les femmes de grandes familles soient placés dans de beaux tombeaux, entourés d’objets précieux, dont certains nous sont parvenus.
Rôle du tombeau et de l’au-delà dans l’art étrusque
L’une des caractéristiques les plus importantes de cette civilisation est le rôle principal joué par le doute religieux et le souci de l’après-vie: leurs dieux étaient de nature mystérieuse et cryptique, et les hommes avaient une profonde crainte du sort qui les attendait après leur mort. Il semblerait que l’idée de la mort ait toujours été présente dans l’esprit étrusque. Dans ce contexte, il est compréhensible que leur art était avant tout un art de la tombe. Une sorte de survie magique devait être assurée pour les morts dans leur dernier lieu de repos, puis, selon la croyance ultérieure, dans le monde obscur de Hadès. Ce culte funéraire a été observé avec la plus grande attention, et l’art étrusque lui-même semble n’avoir eu aucune autre fin en vue. (Voir également: Art égéen (2600-1100 AEC), notamment Minoenne et Art Mycénien et leur culture des tombes.)
Le portrait a immortalisé les traits du défunt et l’a ainsi arraché aux forces des ténèbres. Nous avons ici la raison de la création et de la popularité du portrait toscan, à partir duquel le portrait romain devait émerger. Sur une urne funéraire de Chiusi, on peut voir qu’au cours de la période antérieure, une copie fidèle du visage du mort, sous la forme d’un masque de bronze, était apposée sur le navire. Plus tard, la tête a été sculptée et a pris la place du couvercle de l’urne. Finalement, cette création hétérogène céda la place à une véritable statue. De même, les fresques qui recouvraient les murs humides de l’hypogée toscane (chambres funéraires souterraines) sont importantes en tant que symboles religieux. Ils représentent les fêtes funéraires; ils décrivent également les occupations et les plaisirs de sa vie terrestre et, surtout, ils concrétisent sa vie dans le monde à venir. Cela élimine la contradiction apparente d’un art sépulcral imprégné d’un sentiment ardent et vigoureux. de la vie. Pour les âmes mystiques des Étrusques, la vie de ce monde ne faisait que présager le destin plus significatif et infiniment plus permanent qui les attendait après la mort. En conséquence, ils accordèrent moins d’attention à la parure de leurs villes qu’à leurs tombeaux construits en pierre solide ou creusés dans le même matériau – des lieux habités destinés à défier l’assaut du temps. Dans les nécropoles de Tarquinia et de Cerveteri, villes virtuelles des morts, le cadre et le rythme même de la vie étrusque se réalisent pour nous de manière étonnante.
Styles d’art étrusque
Les Villanovans étaient des artisans capables, décorant leurs poteries et leurs bronzes de motifs géométriques et parfois de scènes de représentation primitives. Au cours du VIIIe siècle avant notre ère, ils ont commencé à copier des produits provenant de marchands phéniciens et grecs, mais les formes italiques traditionnelles sont restées dominantes jusqu’à environ 700 ans avant notre ère.
Au cours des cent prochaines années, les Étrusques ont atteint une nouvelle prospérité, basée sur l’exportation de minerai métallique. Puisque l’art grec était sous l’influence des hautes cultures de la Méditerranée orientale, les produits grecs à l’orientalisation atteignaient l’Étrurie avec des objets exotiques d’Asie mineure, des villes phéniciennes, de Chypre et d’Egypte. Ces importations ont été imitées en Étrurie, les artisans excellant dans la production d’objets de décoration dans le style orientalisant (vers 700-600 av. J.-C.) pour leurs clients princiers.
L’inspiration grecque a prévalu en Étrurie pendant la période du style archaïque (environ 600 à 475 av. J.-C.); Les styles corinthien, ionien et attique ont à leur tour dominé le goût des cités-états étrusques, où les styles artistiques locaux étaient désormais très individuels. L’urbanisme a été introduit, l’architecture monumentale et la sculpture et la peinture à grande échelle sont devenues des formes d’art majeures. L’exubérance du style archaïque reflète la confiance en soi ressentie par les Étrusques, désormais au sommet de leur puissance.
Lorsque les Grecs sont sortis victorieux de la guerre de Perse, le style classique est apparu en Grèce. A cette époque, la civilisation étrusque avait déjà commencé à décliner; les échanges avec la Grèce ont été récessifs et les Étrusques ont tardé à accepter le style classique (vers 4775-300 av. J.-C.). Les formes archaïques ont survécu et les artistes étrusques se sont montrés réservés en adoptant le style sévère et idéalisant de l’art classique grec ancien. Les Étrusques ont mieux répondu à la manière moins austère du style classique tardif et un renouveau sporadique a eu lieu en Étrurie au 4ème siècle avant notre ère.
Après la mort d’Alexandre (323 av. J.-C.), le monde grec s’est développé autour de la Méditerranée orientale et a développé un élégant style hellénistique (300-100 av. Notre siècle), qui s’efforçait d’exprimer l’émotion et de souligner le moment dramatique. Rome devint la capitale du monde méditerranéen et contribua de plus en plus à la culture hellénistique. Les Étrusques, qui n’étaient plus indépendants politiquement, adoptèrent le style mais conservèrent certaines caractéristiques régionales.
Au cours des sept siècles de leur expression artistique individuelle, les Étrusques ont été inspirés par une inspiration étrangère, principalement celle des Grecs. Ainsi, les principaux styles de l’Étrurie sont appelés sous les mêmes noms que ceux de la Grèce. Mais alors que les styles grecs grandissaient de manière organique, reflétant leur contexte historique, social et intellectuel, les Étrusques acceptaient les formes extérieures sans toujours assimiler le contenu intérieur. Il est difficile de trouver un parallèle dans l’histoire de l’art à l’emprunt constant de styles grecs par les Étrusques, sans pour autant être des imitateurs superficiels. Ils étaient sensibles à la beauté des arts visuels grecs et se sont avérés des artisans des plus compétents. Ils ont utilisé des formes d’art grecques, des styles, des thèmes et même des détails, mais ils ont toujours été sélectifs, les adaptant aux conventions étrusques pour exprimer le goût étrusque, souvent dans le langage d’une seule ville.
Architecture étrusque
Les Étrusques ont adopté le schéma de rues en grille utilisé sur les sites coloniaux grecs en Italie, mais il était difficile d’imposer un urbanisme idéal aux villes plus anciennes d’Étrurie, qui avaient pris naissance dans les villages de Villanovan. Un exemple de projet idéal est le site colonial de Marzabotto, près de Bologne, fondé vers la fin du 6ème siècle avant notre ère. Une rue principale s’étendait plein nord et sud et était traversée à angle droit par trois rues de même largeur, toutes flanquées de drains. Une grille de petites rues divisait le reste de la ville. Des bâtiments destinés à l’observance religieuse ont couronné le sommet de la colline à proximité et des cimetières se trouvaient en dehors de la zone d’habitation, une coutume étrusque.
Tout au long de leur histoire, les Étrusques étaient profondément préoccupés par la vie après la mort. Beaucoup de leurs cimetières étaient de véritables villes des morts. Les tombeaux diffèrent d’un endroit à l’autre et d’un siècle à l’autre, selon que l’inhumation ou la crémation prévalent comme rite funéraire local. Certaines tombes sont des chambres taillées dans le roc, que l’on aborde par des marches depuis le niveau du sol ou par une porte dont la façade architecturale est sculptée dans la paroi de la falaise. D’autres ont été construits en blocs de pierre, soit au-dessus du sol, soit partiellement enterrés, à la manière des grands tumulus dont les tambours moulés ont été découpés dans la roche et complétés de maçonnerie. La maçonnerie était utilisée très tôt pour les faux voûtes, les fausses arches et les faux dômes, tandis que de véritables voûtes en berceau étaient construites à l’époque hellénistique.
Auparavant, les murs de la ville en maçonnerie avaient des blocs carrés qui étaient placés dans des cours réguliers; les murs ultérieurs ont été construits de manière polygonale. Les reliefs hellénistiques montrent des murs de ville avec des tourelles, des créneaux et des passerelles cintrées. De telles portes, parfois décorées de têtes humaines sculptées en relief, et de grands murs d’enceinte constituent très souvent les monuments les plus imposants des sites étrusques.
On sait peu de choses sur les façades extérieures des maisons, bien que les façades des tombes et les représentations, en particulier sur les coffres cinéraires, reflètent vraisemblablement leurs apparences. Les exemples montrent des façades avec chacune un porche et des colonnes et indiquent un étage supérieur. Un coffre cinéraire du Museo Archeologico, à Florence, représente une maison en pierre avec une belle maçonnerie et des portes cintrées, flanquée de pilastres.
On en sait plus sur les plans des maisons étrusques. Les Villanovans avaient vécu dans des huttes, souvent ovales. À Marzabotto, les maisons étaient disposées selon un modèle rectiligne mais n’avaient pas de plan uniforme, même si plusieurs avaient des chambres groupées autour d’une cour centrale avec un passage menant à la rue. Les tombes contemporaines du 6ème siècle évoquent un plan de maison plus complexe avec un couloir d’entrée flanqué d’une chambre de chaque côté et un hall central qui s’ouvre sur trois pièces de fond. Les tombes postérieures ont parfois des pièces de chaque côté de la salle, un arrangement semblable à celui des maisons de Pompéi. Il est également prouvé que la salle ou l’atrium avait parfois une ouverture vers le ciel, un développement connu à l’époque hellénistique et associé aux Étrusques dans l’Antiquité.
De nombreuses caractéristiques domestiques internes sont représentées dans les tombes, souvent peintes de couleurs gaies. Les poutres sont soutenues par des colonnes à chapiteaux de style dorique ou parfois aéol, et certains plafonds sont à caissons. Les portes ont des linteaux épais et des montants inclinés, certaines portes ont des cadres robustes avec des montants et des poignées en métal et les fenêtres sont rectangulaires ou cintrées.
Art du temple étrusque
L’architecture des temples étrusques était liée à des formes grecques que les Étrusques ont modifiées, principalement par l’utilisation de matériaux et le plan de base, pour répondre à leurs propres besoins religieux. (Voir également: Architecture romaine .) De manière caractéristique, les Étrusques n’utilisaient la pierre que pour la base ou le podium d’un temple. Les murs étaient en brique crue, recouverte de plâtre, et les colonnes et poutres en bois – abondantes en Étrurie. Les éléments de bois exposés de la superstructure étaient protégés par des plaques de terre cuite. Avec la sous-structure en pierre, les terres cuites au temple survivent souvent comme meilleure preuve de l’apparence originale des bâtiments étrusques.
Contrairement aux formes grecques, le podium d’un temple étrusque idéal était presque carré et n’était approché que par un escalier. La moitié avant du temple était un porche profond avec deux lignes de quatre colonnes. À l’arrière, il y avait trois salles ou cellae, leurs portes s’ouvrant sur les espaces entre les colonnes. Un arrangement alternatif avait une cella entre deux ailes, ouverte à l’avant. Les colonnes étaient traditionnellement en bois, sans flûtes; les chapiteaux avaient des coussins ronds et une abaci carrée, ressemblant à l’ordre dorique. Les grandes poutres en bois et les avant-toits en surplomb donnent aux temples toscans une apparence très lourde. Cela a été souligné par leurs décorations en terre cuite peintes de couleurs vives. Les poutres horizontales étaient recouvertes de dalles en terre cuite, souvent avec des motifs répétitifs en bas-relief, tandis que les extrémités des poutres faîtières et du toit étaient coiffées de plaques, parfois décorées en haut-relief. Les toits étaient carrelés. Des statues ou des acrotères peuvent être posés sur le pignon ou le long de la colonne, mais contrairement aux Grecs, les Étrusques laissèrent le fronton ouvert, ne le remplissant pas de sculpture jusqu’à l’époque hellénistique.
Les Étrusques ont également construit des temples avec une cella et deux colonnes; les modèles et les façades de tombes démontrent que des colonnes à cannelures et des chapiteaux ioniques ont été utilisés. On sait encore peu de choses sur les autres bâtiments publics en Étrurie, bien qu’il existe des exemples de plateformes en pierre avec de fines moulures, probablement pour prendre les auspices, et de modèles d’arcades et de tours indépendantes. Les premiers ponts ont été construits en bois, sur des fondations en pierre, tandis que les ponts en pierre voûtés ont été construits à l’époque hellénistique.
Sculpture étrusque: reliefs, statues
Les Villanovans fabriquèrent des modèles d’objets familiers et des statuettes primitives en argile et en bronze. Leurs figures humaines ont de grandes têtes avec des traits mal définis et des membres minces chevauchants, tandis que leurs animaux vivants rappellent parfois les types géométriques grecs.
Au cours de la période orientalisante, des objets en céramique émaillée, en ivoire, en métaux précieux, en bronze et en poterie de l’est de la Méditerranée et de la Grèce atteignirent l’Étrurie. Certaines de ces importations ont été sculptées ou modelées à la ronde, d’autres ont été décorées en bas-relief. Les artisans étrusques les imitaient avec enthousiasme, fabriquant des objets richement décorés pour leur usage personnel et domestique. Ils représentaient des monstres, des hommes étranges et des personnages féminins drapés, généralement présentés dans un volume compact et souvent avec des détails soigneusement notés. Des répertoires étrangers ont été mélangés et des thèmes italiques ont parfois été ajoutés pour produire un style éclectique orientalisant étrusque.
À Chiusi, une forme sculpturale contemporaine avait probablement une inspiration locale. Les cendres des morts étaient souvent placées dans des vases à couvercles en forme de têtes humaines schématiques, bien que certains exemples cherchent à exprimer leur individualité.
Vers la fin de la période, les grandes entreprises sculpture en terre cuite apparaît. Voir, par exemple, le sarcophage des époux (fin du VIe siècle avant notre ère, musée national étrusque, Villa Giulia, Rome), avec ses figures assises de Cerveteri, délicatement modelées en terre cuite, mesurent environ 20 pouces de hauteur. Les statues de pierre grossièrement sculptées atteignent la taille de la vie. Les stèles funéraires en pierre ont des figures en bas-relief ou incisées, l’une accompagnée d’une inscription en lettres grecques, adaptée à la langue étrusque.
Il est important de noter le choix des matériaux étrusques classiques pour la sculpture. Contrairement à la tradition grecque, ils réservaient généralement la pierre aux monuments funéraires, principalement à partir de la pierre locale. Le bronze était apprécié et utilisé pour les offrandes dédiées aux dieux, pour les objets ménagers et les biens personnels, qui atteignent souvent un haut niveau artistique. La terre cuite servait à la décoration architecturale, aux sarcophages, aux urnes cinéraires et aux offrandes votives.
De nouvelles formes sculpturales sont arrivées en Étrurie à l’époque archaïque et les capacités des sculpteurs se sont rapidement développées. Ils ont suivi les styles helléniques, mais les idiomes locaux se produisent. À Tarquinia, des dalles de pierre ont été sculptées dans un bas-relief, illustrant parfois des thèmes narratifs. Dans d’autres centres, des statues de pierre représentant des monstres, des animaux et des humains ont été installées à l’extérieur des tombes en tant que gardiennes. Un bel exemple représente un centaure (Villa Giulia, Rome). La forme masculine nue, dérivée du style archaïque de la Grèce primitive, a une grosse tête, des yeux fixes et des membres robustes, tenus dans une pose frontale immobile.
Au début, les figures de bronze archaïques étaient quelque peu rigides, accentuées par les lignes verticales, mais acquirent rapidement une nouvelle caractérisation et une nouvelle vitalité. Des statuettes représentant des dieux reconnaissables apparaissent et ornent souvent les guerriers, les athlètes, les danseurs et autres types de bronzes domestiques en action vigoureuse. L’accent mis sur les détails expressifs, tels que la tête ou les mains, est caractéristique des Étrusques, tandis que les lignes fluides, les longues têtes et les corps charnus indiquent un goût ionien.
La tôle de bronze a été travaillée en repousse pour décorer des meubles et des objets en bois, par exemple le magnifique char trouvé à Monteleone. De grandes œuvres ont été cuites en terre cuite – les sarcophages de Cerveteri, en forme de divans avec des couples mariés et penchés sur les paupières, en sont des exemples remarquables.
De simples décorations de temple en terre cuite apparaissent vers le milieu de la période archaïque. Par la suite, des antéfixes de différentes conceptions ont été fabriqués dans des moules; certains ont des têtes entourées d’un motif de coquille, d’autres représentent des personnages complets. Les frises de bas-reliefs répètent des groupes de dieux ou d’hommes et quelques cavaliers animés. Les plus célèbres sont cependant les compositions en haut-relief et les statues, modelées dans le rond, qui ont été posées sur le toit. Les sculpteurs, inspirés par les réalisations du style grec tardif archaïque, ont créé des figures naturalistes capables d’exprimer le mouvement et l’émotion. L’énergie est implicite dans le combat des guerriers, leurs détails choisis dans la couleur, de Civitii Castellana, et il y a une menace latente dans la foulée Apollo de Veii. La sculpture de Veii était célèbre dans l’Antiquité et les Romains ont rappelé que Vulca de Veii, le seul artiste étrusque connu par son nom, avait décoré un temple à Rome vers la fin du 6ème siècle avant notre ère.
Des œuvres à la manière archaïque ont été produites dans certains centres étrusques jusqu’au 5ème siècle avant notre ère. Cela se voit dans les bas-reliefs de sarcophages, coffres cinéraires et autres monuments de la région de Chiusi ou des stèles de Bologne (Museo Archeologico, Chiusi; Museo Archeologico, Bologne). Leur style est vif, leur conception simple et ils représentent souvent des aspects de la vie ordinaire.
Le style sévère de la sculpture classique grecque primitive n’a pas été assimilé aussi complètement par les Étrusques, bien qu’ils se soient davantage intéressés à la représentation de l’anatomie humaine et aient accepté une tendance à l’idéalisation. Une tête, qui forme le couvercle d’une urne cinéraire, témoigne d’une telle présentation impersonnelle, exemple de l’association du style grec à une forme artistique locale (Museo Archeologico, Florence). Le développement du style classique en Étrurie est illustré par une série de statuettes votives en terre cuite et en bronze. Les hommes sont soit nus, soit vêtus, ils portent parfois un manteau étrusque ou du matériel militaire, tandis que les femmes dignes sont bien habillées. La Mars de Todi, l’une des rares statues de bronze à grande échelle qui subsistent, illustre le style classique ultérieur de l’Étrurie. C’est une étude gracieuse d’un jeune soldat pensif, dans une pose bien équilibrée, le poids sur une jambe ( Musées du Vatican , Rome). De nombreux bronzes domestiques contemporains sont d’une qualité exceptionnelle avec leurs composants moulés, par exemple les poignées ou les pieds, formés de groupes de personnages bien composés.
À l’époque hellénistique, il y avait un renouveau de la décoration des temples. La caractéristique la plus importante à présent était la sculpture remplissant le fronton. Des moments de haute tension ont été illustrés et des figures souples illustrées de manière spectaculaire. Les bronzes comprennent d’étranges statuettes allongées, souvent constituées de prêtres, d’hommes musclés et de femmes élégantes. Certains portent des vêtements et des bijoux à la mode, mais d’autres sont nus, avec leurs petites têtes aux cheveux élégamment coiffés sur des corps minces.
Des sarcophages en pierre étaient encore sculptés dans la région autour de Tarquinia; la production de coffres cinéraires a été maintenue à Chiusi; et à Volterra, l’albâtre local était utilisé pour les beaux coffres cinéraires. Sur de nombreux reliefs montrant des épisodes, souvent violents, de la mythologie grecque, ou des scènes d’adieu, les morts se rendant sur leur chemin vers la pègre. Les figures inclinées sur les paupières étaient parfois montrées avec des traits exagérés, dans l’esprit de la caricature. Cependant, il s’agit souvent de véritables portraits, avec des inscriptions indiquant le nom, la famille, l’âge et les fonctions exercées par les nobles étrusques.
Peinture étrusque
Presque toutes les peintures grecques à grande échelle ont péri, mais on peut retracer l’évolution de leur dessin, à partir de styles de poterie peinte. L’art graphique grec a eu une profonde influence sur les peintures murales polychromes étrusques, qui forment le groupe de peintures murales le plus nombreux qui ait survécu du monde classique pré-romain. Les peintures murales étrusques nous sont parvenues car les tombes souterraines de certains centres étrusques ont été décorées à la fresque. Cette forme d’art avait probablement un but religieux: perpétuer l’efficacité des rites funéraires et recréer le cadre familier de la vie dans les demeures des morts.
La plus ancienne tombe peinte connue en Étrurie est la tombe des canards à Veii. Sur les murs, il y a des zones unies de rouge et de jaune, divisées par des bandes horizontales de rouge, de jaune et de noir sur lesquelles se pavane une rangée d’oiseaux. Les couleurs et le dessin rappellent des poteries du 7ème siècle dans le style sub-géométrique. Des scènes peintes flanquent une porte intérieure de la tombe de Campana, également à Veii; Ici, les couleurs et les proportions naturelles sont ignorées et chaque espace disponible est rempli de motifs animaux ou floraux.
Les premières tombes ont été peintes à Cerveteri et des plaques peintes en terre cuite ont été découvertes dans la nécropole et dans le salon, démontrant que les bâtiments, tout comme les tombes, avaient des peintures murales. Deux séries sont remarquables: les deux sont peintes en noir, blanc, marron et rouge / violet sur un fond clair.
Les cinq plaques de Boccanera, datées du milieu du VIe siècle, montrent l’influence de la peinture sur vase corinthienne. Ils représentent des sphinx et des personnages assis, debout, raidis, liés uniquement par leurs gestes ( Musée anglais , Londres). Les lignes plus fluides des plaques Campana (Louvre, Paris) suggèrent un goût ionien. Le mouvement est introduit et les chiffres sont étroitement liés. Que les personnages représentent des dieux ou des hommes, les détails vestimentaires et symboliques sont étrusques.
Du milieu de l’époque archaïque à l’hellénisme, Tarquinia était le plus grand centre de peinture de tombes. La technique de la fresque était généralement utilisée: les murs des tombes taillées dans la roche étaient recouverts de plâtre, les contours du tableau esquissés ou incisés, et la peinture était complétée tant que le plâtre restait humide. Certaines des peintures peuvent être vues dans les tombes; d’autres se trouvent au Museo Nazionale, Tarquinia.
Les peintures archaïques ont un plan en deux dimensions, leurs dessins sont basés sur la relation entre les figures et les couleurs utilisées. Les têtes sont dessinées de profil, les épaules sont souvent bien en vue et les jambes sont de nouveau de profil. Les artistes ont rempli ces contours avec un lavage uniforme, en ajoutant quelques détails internes. Le bleu et le vert ont été ajoutés à la palette et différentes nuances de couleurs ont été utilisées.
Les peintures des Etrusques regorgent d’une vie exubérante, reflétant pleinement leur confiance en ce moment. Les thèmes funéraires, tels que les banquets et les jeux sportifs, se répètent mais d’autres aspects de la vie apparaissent. Seul le mur du fond de la tombe des taureaux, daté de 540-530 avant notre ère, est entièrement décoré. Sa scène principale illustre une histoire épique grecque, mais des sujets érotiques sont également présentés. Sur les quatre murs du tombeau des Augurs, on retrouve des thèmes de rituels funéraires et de sports, des personnages rappelant le style contemporain de la peinture sur vase à figures noires. Le tombeau de la chasse et de la pêche présente des scènes de plein air sans soucis tandis que la personne principale du tombeau des jongleurs regarde un spectacle en son honneur. La tombe du baron illustre un moment tranquille d’adoration ou de salut.
Certaines tombes classiques de la fin de l’Archaïque et de la fin de l’époque classique présentent des scènes de banquet sur le mur du fond, tandis que des musiciens et des danseurs accompagnent des musiciens illustrant les arts du spectacle pour lesquels les Étrusques étaient célèbres dans l’Antiquité. Dans la tombe des léopards, deux personnages s’allongent sur chacun des trois canapés et des garçons nus servent du vin. Les flancs de la belle tombe du Triclinium, vers 470 avant notre ère, ont de belles compositions avec des danseurs lyriques, flûtistes et énergiques, leurs draperies soulignant le mouvement. Le dessin montre une nouvelle compétence, familière de la poterie attique à figures rouges au début de la période classique.
A cette époque, la coutume de la peinture des tombes s’était étendue à Chiusi et à d’autres centres. À Tarquinia, moins de tombes ont été peintes à l’époque classique, mais dès le IVe siècle avant notre ère, les arts graphiques ont connu une évolution décisive. Le style de dessin de la poterie peinte et des bronzes gravés évoque un espace tridimensionnel, dans lequel des figures qui se chevauchent sont présentées en groupes intégrés, leurs têtes et leurs corps étant parfois montrés dans des poses de trois-quarts et avec un raccourci. Ces techniques étaient également utilisées dans les peintures polychromes à grande échelle, dans lesquelles des ombrages et des reflets étaient ajoutés pour exprimer le volume: les artistes étaient également soucieux de contraster les zones claires et les zones sombres. La scène d’un Amazone grec combattant, sur un sarcophage de Tarquinia (Museo Archeologico, Florence), illustre le traitement classique tardif de perspective linéaire et des tons de couleur. Il a peut-être été peint par un artiste grec travaillant en Étrurie.
Comme dans d’autres formes d’art étrusques, les peintures de tombes hellénistiques témoignent d’un sentiment d’abattement et d’une préoccupation de la mort. Des démons effrayants apparaissent, escortant souvent les morts vers le monde souterrain et une idée du jugement est évidente. Le sentiment de famille prédomine cependant dans les peintures comme celles du Tombeau du Bouclier à Tarquinia, dans lesquelles des générations successives assistent à des banquets. L’artiste a tenté d’exprimer l’individualité et des noms sont écrits à côté des portraits. Parfois, la fierté civique apparaît, comme dans l’illustration du sauvetage de certains prisonniers étrusques célèbres et du meurtre de leurs ravisseurs, ou du portrait en pied d’un noble en costumes de cérémonie du tombeau de François à Vulci (Museo Torlonia, Rome). De telles scènes nous rappellent les souvenirs propres aux Étrusques de leur passé glorieux et de leur contribution au rituel romain.
Arts mineurs étrusques
En l’absence de beaux objets en bois, cuir, textiles ou autres matières périssables, les arts mineurs des Etrusques doivent être jugés principalement par leur poterie et leur travail du métal. Puisque les objets personnels et les objets ménagers ont été placés dans des tombes, ils survivent en quantité et fournissent un commentaire éloquent sur les arts majeurs.
La poterie traditionnelle de Villanovan avait des formes caractéristiques de l’Italic Iron-Fire, brun / noir, avec un décor incisé. Au cours du VIIIe siècle avant notre ère, ils ont également commencé à copier les formes, le tissu de couleur claire et les dessins peints en rouge / brun importés de géométries grecques. Vers 700 avant notre ère, des potiers locaux imitaient des objets corinthiens jaune / chamois, les décorant de peinture sombre, représentant parfois des monstres, des animaux ou des hommes du répertoire orientalisant.
Poterie étrusque
La principale forme de poterie ancienne développé par les Étrusques est un article noir et brillant appelé Bucchero, qui apparaît avant le milieu du 7ème siècle avant notre ère. Parfois, les formes villanoviennes à décor incisé étaient suivies, mais les formes de poteries grecques étaient de plus en plus copiées. Des ornements modelés ont été ajoutés, en particulier sur des vases imitant des pièces de métal ou de l’ivoire sculpté, et les motifs répétés ont été impressionnés par un timbre au rouleau. À l’époque archaïque, le bucchero est devenu lourd et sur-décoré et, au Ve siècle avant notre ère, la production a cessé. Voir également: Chronologie de la poterie .
Jusqu’à environ 550 avant notre ère, les importations à figures noires corinthiennes continuaient de dominer les marchés étrusques. Par la suite, l’influence ionienne est évidente et des artisans ioniens ont même travaillé en Étrurie. Leurs produits les plus remarquables sont les hydriae de Caeretan, une série de jarres fabriquées à Cerveteri. Les potiers athéniens fabriquaient des exportations spéciales pour l’Étrurie et, à mesure que leur superbe poterie à figures noires et à figures rouges devenait de plus en plus populaire, ils monopolisaient le commerce. Pendant ce temps, les potiers étrusques fabriquaient des vases à figures noires aux formes grecques. La peinture est rarement élégante, mais est généralement audacieuse, avec des figures animées.
Les Étrusques ont été lents à adopter la technique des figures rouges. Au début, ils peignaient des figures en rouge sur un fond noir, bien qu’ils soient conscients de l’évolution de la technique du dessin au début de la période classique. À la fin du Ve siècle avant notre ère, des vases à figures rouges, à la mode attique, étaient fabriqués, principalement à Vulci et à Civita Castellana. Les écoles du sud de l’Italie ont également influencé la poterie étrusque du 4ème siècle avant notre ère, lorsque les villes du nord, y compris Volterra, produisaient des objets à figures rouges. La poterie à glaçure noire est devenue populaire et, pendant la période hellénistique, des formes de vase sophistiquées, argentées pour imiter le métal, ont été fabriquées dans l’Étrurie centrale.
Métallurgie étrusque
Les Grecs ont salué le travail du métal étrusque, en particulier leur orfèvrerie et bronzes. Le bronze était utilisé pour une très grande variété de produits, des bijoux aux armures, des vêtements pour chevaux aux meubles de maison. Le bronze était martelé, travaillé à la repousse, moulé et gravé, les artisans suivant les évolutions techniques et les styles artistiques contemporains.
Les formes de poterie, en particulier celles utilisées pour servir le vin, ont été reproduites en bronze. Louches, passoires, candélabres, brûleurs d’encens, braseros avec leur équipement et autres articles de ménage sont en bronze et souvent finement décorés. Les biens personnels comprennent les casques pour hommes, les boucliers, les armures et les beaux articles de toilette pour femmes. Parmi ceux-ci se trouvent des coffrets dans lesquels sont conservés des peignes, des boîtes à poudre sculptées, de délicates bouteilles de parfum, des épingles à parfum et des flacons d’huile, ainsi qu’une magnifique série de miroirs avec des scènes de genre et de genre gravées sur le dos.
Artefacts décoratifs étrusques
Parmi les produits de luxe, l’ambre et l’ivoire ont été sculptés, le premier étant utilisé principalement pour la bijouterie et le second pour les calices, les peignes et les boîtes. Verre multicolore servi pour des perles, des broches et des flacons de parfum. Des pierres semi-précieuses étaient taillées et utilisées dans les bagues et autres bijoux. L’or et l’argent étaient utilisés pour les tasses et les pichets et, surtout, pour les bijoux. Les bijoux étrusques sont réputés pour leur savoir-faire, notamment pour les travaux d’orfèvrerie utilisant la technique de la granulation. Au 7ème siècle avant notre ère, les bijoux étrusques se mêlèrent aux formes italiques et aux motifs orientalisants, mais le goût hellénique fut suivi. Des broches, des épingles, des bagues, des bracelets, des boucles d’oreilles, des boucles pour cheveux, des boucles et d’autres pièces ont été travaillées avec brio dans le style artistique contemporain, rappelant à la fois le bon goût et l’ostentation des nobles étrusques au cours des siècles.
L’héritage de l’art étrusque
Les historiens de l’art moderne ont tiré différentes conclusions sur les réalisations des Étrusques dans le domaine des arts visuels. Certains les ont considérés comme de simples plagiaires, adoptant des formes grecques avec peu d’originalité et une capacité indifférente. En effet, depuis de nombreuses années, la question de la place appropriée de l’art étrusque parmi tous les autres arts méditerranéens a donné lieu à une discussion animée. En 1879, J. Martha écrivait: "Le seul grand malheur de l’art étrusque était qu’il n’avait jamais eu le temps de prendre forme." Les critiques modernes sont parvenus à la conclusion que cet art manquait totalement d’originalité et ne représentait rien de plus qu’une production entièrement provinciale, un simple reflet de l’art grec sur lequel il s’était modelé. Mais voir aussi: Renaissance classique dans l’art moderne (1900-30).
Un autre point de vue tout aussi extrémiste maintient, avec tout autant de confiance, la complète indépendance de l’art de l’ancienne Toscane. Les deux attitudes vont trop loin, et à bien des égards, on se trompe complètement. Si nous voulons obtenir la vérité, nous devons adopter une vision moins extrême et dogmatique. Il est tout à fait vrai que l’art étrusque a été continuellement et favorablement influencé par des artistes de Grèce et de Magna Graecia. Si l’on ne tient pas compte de l’effet profond des ateliers grecs, l’art étrusque ne peut commencer à être compris. Mais le travail des Etrusques n’était pas simplement une imitation servile sans une identité propre. C’est le résultat des capacités, du goût et de l’esprit qui caractérisent ce peuple qui, du 7ème siècle au début de l’ère chrétienne, a su développer une civilisation originale en Toscane.
Une certaine vérité se trouve aux deux extrêmes. Sans une tradition italienne importante dans les arts visuels, les Étrusques ont été inspirés par les styles helléniques au cours des sept siècles de leur développement artistique indépendant. Malgré l’absence de l’arrière-plan historique et intellectuel de l’art grec, les artistes étrusques ne répondaient parfois pas aux idéaux grecs et étaient capables de produire des œuvres de qualité médiocre et inacceptables dans le monde grec. L’art étrusque ne peut prétendre se classer avec celui de la Grèce, mais son mérite le distingue des cultures italiques contemporaines et exige qu’il soit jugé selon les normes grecques. Les Étrusques ont toujours été sélectifs dans le choix des précédents artistiques grecs mais, lorsque leurs artistes les ont suivis attentivement, ils se sont rapprochés des modèles helléniques. Quand ils ont pris des formes et des styles grecs, mais les ont adaptés aux conventions et aux goûts étrusques, ils les ont subtilement transformés en leurs propres moyens et ont même apporté de nouvelles formes d’art.
Les Etrusques doivent également prendre place dans l’histoire des arts visuels en tant qu’intermédiaires essentiels entre Grecs et Romains. Profitant des riches ressources de leur patrie, les Étrusques ont accueilli la civilisation de leurs contemporains grecs. Au début du développement de Rome, les Étrusques voisins étaient une source culturelle reconnue (en particulier pour les artistes celtes des styles Hallstatt et La Tene) et introduisirent de nombreuses formes helléniques à Rome. Un talent naturel pour le dessin se dégage des réalisations étrusques dans les arts mineurs et en particulier dans la gravure sur métaux précieux et le bronze. C’est probablement dans le domaine des assiettes et des bijoux que les Étrusques ont exploité au maximum leur savoir-faire technique et leur goût décoratif. Trésors des tombeaux des ’orientalisés’période ont une richesse et une élaboration caractéristiques, et certains bijoux étrusques des VIIe et VIe siècles représentent véritablement une marque artistique de haute mer.
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