Art du fer:
peinture, sculpture, ferronnerie Automatique traduire

Au cours de l’âge des ténèbres , le monde grec tombe temporairement dans le chaos en raison de pressions extérieures. Les royaumes les plus petits et les plus pauvres ne pouvaient pas soutenir les arts du luxe qui fleurissaient dans les palais de l’âge du bronze des empires minoen et mycénien. Une grande partie de la peinture et de la sculpture a été perdue et les arts ont décliné. Heureusement, en 900 avant J.-C., Athènes avait retrouvé sa gloire d’antan et les arts - en particulier la faïence ancienne (vases peints) - avaient retrouvé leur importance d’antan. Au cours de la période géométrique, les vases étaient fabriqués selon des formes géométriques régulières et des motifs peints. Au cours de la période orientale, les vases sont devenus moins géométriques et ont représenté des scènes de plus en plus héroïques de l’histoire grecque. (Voir aussi Sculpture grecque dans le style de Dédale). Au cours de la période archaïque , ces motifs historiques ont d’abord été remplacés par des figures animales ou humaines stéréotypées, bien qu’en 500 av. (Voir : Sculpture grecque et Peinture grecque de style archaïque .

Tout au long des quatre premières périodes de l’âge du fer, la peinture sur vase reflète largement l’art monumental, c’est-à-dire la signification, la peinture et la décoration des édifices et autres monuments. De nombreux temples et autres bâtiments publics étaient décorés de frises et de peintures murales.

Pendant la période classique, l’art grec devient moins décoratif et plus sérieux. Les peintures illustrent les succès politiques et militaires. Parmi les célèbres muralistes de l’époque, citons Polygnote, Mycone, Apollodore (qui a inventé la skiagrafia ou peinture d’ombres), Zeuxis, Apelles et Parrhasius. Un style linéaire et un style plus fin d’ombrage étaient pratiqués. La sculpture, en relief, frontale et autonome, était plus courante et mieux conservée. Les historiens de l’art classent la sculpture de cette époque en Classique ancien, Classique supérieur et Classique tardif .

L’époque hellénistique, qui débute à la mort d’Alexandre le Grand, connaît de nouveaux développements tant dans la peinture que dans la sculpture grecques. Les artistes travaillent de plus en plus pour les souverains, qui utilisent leurs talents pour promouvoir leur image et leurs prétentions séculaires. Lorsque Rome accède au pouvoir politique, l’art étrusque commence à se remettre de sa domination en Grèce. Les vestiges de tombes en Étrurie montrent des peintures avec des effets de clair-obscur très élaborés.

L’art de l’âge du fer en Europe septentrionale et centrale a été largement influencé par la forge celtique, mais est resté limité en termes de conception et de qualité par rapport aux exemples méditerranéens. Les meilleurs exemples des civilisations d’Europe centrale comprennent de loin des styles de la culture celtique .

Au cours de cette période, plusieurs villes sont apparues dans le Nord, ce qui a réduit les possibilités de peinture et de sculpture. L’art se limite alors aux ornements personnels, aux ustensiles de cuisine et de boisson, à la décoration et à l’ornementation des armes, de l’équipement des chevaux, des bateaux et d’autres objets fonctionnels. (Pour en savoir plus sur l’artisanat celtique en Irlande pendant cette période, voir Histoire de l’art irlandais .)

Dans l’art chinois, la fin de l’âge du fer a vu l’un des plus beaux exemples d’art céramique sous la forme d’une immense collection de sculptures en terre cuite, connue sous le nom d’ armée de terre cuite . (vers 240-210 avant notre ère), suivie de quatre siècles d’art de la dynastie Han (206 avant notre ère-220 de notre ère).

Voir aussi :
Chronologie de l’histoire de l’art - chronologie préhistorique de l’art
art préhistorique - art du premier âge de pierre - art antique