Calligraphie: Histoire de l’art calligraphique chinois Automatique traduire
Apparue pour la première fois dans l’art chinois , la calligraphie est le bel art de l’écriture stylisée (c’est-à-dire l’art de transformer les caractères chinois en images expressives au moyen de papier de riz sensible et de la pression d’un pinceau conique), qui confine à une forme de dessin . Elle exige la formation correcte des caractères, l’ordonnancement des différentes parties et l’harmonie générale des proportions.
La maîtrise de la calligraphie nécessite des décennies d’étude assidue. Par exemple, un étudiant novice s’exercera à écrire le caractère chinois «yong» des centaines (voire des milliers) de fois pour produire les huit traits de base qui, ensemble, constituent le caractère.
Les deux grandes formes de calligraphie proviennent de l’arabe et des langues orientales (chinois, japonais, vietnamien et coréen), bien qu’elle ait été régulièrement pratiquée dans les langues de l’Inde, du Tibet, de la Perse, du latin et autres.
La forme la plus élevée de l’art chinois
Depuis que la calligraphie a commencé à être pratiquée en Chine, vers 1700 avant J.-C., elle a été une source d’expression artistique riche et variée. Pendant des siècles, elle a été considérée comme la forme la plus élevée de la peinture chinoise , et partage de nombreuses similitudes avec la peinture au lavis chinoise , qui est exécutée à l’aide d’outils et de matériaux similaires. Elle a également influencé de nombreux styles d’art asiatique, dont le «sumi-e», un type de peinture chinoise et japonaise entièrement basé sur la calligraphie. Voir aussi : Chronologie de l’art préhistorique .
Cinq types d’écriture calligraphique
Il existe cinq styles principaux d’écriture calligraphique :
Imprimé (chinois : zhuan-shu. japonais : tensho)
Clérical (chinois : li-shu. japonais : reisho)
Italique (chinois : kao-shu. Japonais : sosho)
Semi-cursive (Chinois : Xing-shu. Japonais : gyosho)
Régulière (Chinois : Kai-shu. Japonais : kaisho)
Histoire de la calligraphie
Les débuts de l’écriture
Depuis ses premières origines, qui remontent à la culture de la dynastie Xia (2100-1600), la calligraphie chinoise a connu plusieurs étapes avant l’apparition de l’écriture moderne connue sous le nom de kai-shu. Ces étapes comprenaient des écritures telles que Jiaguwen (chia-ku-wen), Jinwen (chin-wen), Dajuan (hsiao chuan), et Li-shu (li-shu). Les écritures Jiaguwen et Jin-wen ont été utilisées par les calligraphes chinois pendant l’art de la dynastie Zhou jusqu’en 220 avant J.-C., lorsque l’empereur Qin Shihuang a ordonné le développement d’une nouvelle écriture unique connue sous le nom de Dazhuan. L’empereur Qin Shihuang a alors ordonné l’élaboration d’une nouvelle écriture unique appelée Dazhuan, bientôt suivie d’une nouvelle écriture cléricale appelée Li-shu, et enfin Kai-shu, une écriture moderne commune qui existe depuis près de 2 000 ans. Pour le contexte historique, voir : Chronologie de l’art chinois (c. 18 000 av. J.-C. à nos jours).
Développement historique de la calligraphie depuis la dynastie Han
Voici un bref aperçu de l’évolution et du développement de la calligraphie chinoise depuis la dynastie Han, avec des informations sur quelques calligraphes célèbres.
Dynastie Han (206 BC - AD 220)
Bien que la calligraphie ait été pratiquée sous des formes rudimentaires dès le XVIe siècle avant J.-C., ce n’est qu’avec la publication d’une série d’articles vers la fin de la dynastie Han que les fondements de la calligraphie chinoise ont été établis.
A l’époque des Han, les étudiants devaient utiliser les écritures cléricales «ba zi» lors des examens d’Etat. Ba Zi était un groupe de 8 écritures différentes, dont Li-shu était la plus utile. C’est pourquoi le Li-shu devint l’écriture n° 1 ; en fait, tout au long des quatre siècles de règne des Han, la grande majorité des tablettes furent écrites en Li-shu, et les calligraphes Han devinrent les meilleurs dessinateurs de Li-shu.
Calligraphes célèbres de la dynastie Han (206 BCE-220 CE)
Cui Yuan (77-142).
Zhang Zhi (119-192).
Cai Yong (132-192)
Dynastie Wei (220-265) et Dynastie Jin (265-420)
Durant cette période, la calligraphie acquiert le statut d’art. De nombreuses études théoriques ont également été publiées, telles que «Bi Zhen Tu» Wei Shuo (272-349), qui traite des concepts de flux et de la loi de la calligraphie, ainsi que des différentes techniques de pinceau et d’encre et des principes régissant le yang (contenant de l’encre). D’autres articles calligraphiques importants sont : «Li Shu Ti» Cheng Gong Sui, «Cao Shu Fu» Yang Quan, «Fei Bai Shi Ming» Liu Shao, et «Shu Lun» (Sur la calligraphie) de Wang Xizhi. Sous la dynastie des Jin, l’écriture régulière ou standard du Kai-shu commença à rivaliser avec celle du Li-shu.
Calligraphes célèbres des dynasties Wei et Jin (220-420)
Handan Chun
Wei Guan (220-291)
Su Jing (239-303)
Wei Heng (252-291)
Wei Shuo (272-349)
Wang Shizhi (303-361)
Wang Xiangzhi (344-386)
La calligraphie est apparue en Corée sous les Six Dynasties, vers le IVe siècle de notre ère, peut-être en même temps que le bouddhisme. Pour en savoir plus sur la culture coréenne, voir L’art coréen (vers 3 000 avant notre ère).
Dynastie Tang (618-907)
L’époque de l’art de la dynastie Tang a vu le développement systématique de la théorie, de la pratique et de la technique de la calligraphie, ainsi qu’une augmentation significative du nombre de calligraphes. Parmi les styles les plus populaires, on trouve le Kai-shu, le Shin-shu, le Li-shu et le Cao-shu. La calligraphie est devenue une matière reconnue par l’Académie nationale des sciences de Chine et a même été utilisée pour évaluer le caractère d’une personne lorsqu’elle postulait à un emploi gouvernemental.
Parmi les publications calligraphiques influentes, on peut citer «l’ouvrage de Shu Duan» Zhang Huaihuang, dans lequel il décrit l’histoire et les caractéristiques de dix écritures différentes. Un autre ouvrage important est «Shu Pu» de Sun Guoting, qui explique la méthode d’étude étape par étape. (Pour un guide des principes esthétiques qui sous-tendent les arts orientaux tels que la calligraphie, voir Art traditionnel chinois : caractéristiques)
Calligraphes célèbres de la dynastie Tang (618-907)
Yu Shinan (558-638)
Ouyang Xun (557-641)
Chu Suiliang (596-659)
Xue Ji (649-713)
Li Yong (678-747)
Lu Jianzhi (585-638)
Sun Gotin (648-…. 703)
Yan Zhenqing (709-785)
Huai Su (737-799)
Liu Gongquan (778-865)
Yan Zhenqing (709-785)
Xu Hao (703-…. 782)
Huai Su (725-785)
Shen Chuanshi (769-827)
Liu Gongquan (778-865)
Yang Ningshi (873-954)
Dynastie Song (960-1279)
Le statut de l’écriture calligraphique a décliné durant l’art de la dynastie Song (960-1279), en même temps que la puissance de la nation chinoise elle-même, notamment en raison du parti pris anti-scientifique du confucianisme. Quoi qu’il en soit, bien que la calligraphie chinoise ait continué à se développer, elle n’a jamais atteint les sommets de créativité atteints sous les Tang et les dynasties antérieures.
Calligraphes célèbres de la dynastie Song (960-1279)
Cai Xiang (1012-1067)
Su Shi (1037-1101)
Huang Tingjian (1045-1105)
Mi Fu. Mi Fu était le meilleur calligraphe de la dynastie Song.
Dynastie Ming (1368-1644)
Les trois cents ans d’art de la dynastie Ming (1368-1644) ont produit peu d’œuvres calligraphiques notables.
Les calligraphes célèbres de la dynastie Ming (1368-1644)
Huang Juheng (1558-1626)
Shi Kefa (1601-1645)
Moins connus, Wang Chong, Song Ke, Wen Zheng Ming, Dong Qichang, Zhu Rongming, Wang Shizhen et Tang Yin.
Dynastie Qing (1644-1911)
Les fouilles archéologiques ont suscité un regain d’intérêt pour les écritures calligraphiques des Han et d’autres époques antérieures aux Tang. En conséquence, le niveau de la calligraphie dans l’art de la dynastie Qing est généralement plus élevé qu’à l’époque Ming
.Les calligraphes célèbres de la dynastie Qing (1644-1911)
Wang Duo (1592-1652)
Fu Shan (1607-1684)
Zheng Qian (1693-1765)
Liu Yong (1719-1804)
Liang Tongshu (1723-…. 1815)
Weng Fanggang (1733-1818)
Deng Shirou (1743-1805)
Yin Bingshou (1754-1815)
He Shaoji (1799-1873)
Kang Yuwei (1858-1927)
Qi Gong (1912-2005)
Calligraphie contemporaine
Certains artistes occidentaux du XXe siècle ont étudié la calligraphie et ont appliqué ses idées à la peinture. L’un des meilleurs exemples est le peintre américain Mark Tobey (1890-1976), expressionniste abstrait , qui a été fortement influencé par la culture et la religion orientales.
Les matériaux pour la calligraphie
Les outils de base du calligraphe sont le papier, l’encre, le pinceau et la pierre à encre, appelés collectivement «les quatre trésors du cabinet».
Le papier
Les calligraphes chinois utilisent traditionnellement le papier Xuanzhi, fabriqué à partir de papier ailé tartare, ainsi que d’autres matériaux tels que le riz, le bambou et le chanvre, pour n’en citer que quelques-uns. Le papier doit être de haute qualité et avoir un taux d’absorption constant pour garantir des lignes droites. Le parchemin peut être utilisé à la place du papier, ce qui permet à l’artiste de faire des corrections avec un couteau.
Encre et pierre à encre
Les meilleures formes sont fabriquées à partir de noir de carbone, sous forme de bâtons d’encre, qui doivent être frottés avec de l’eau sur une pierre à encre pour obtenir la bonne consistance, bien que des variétés d’encre en bouteille moins chères soient maintenant disponibles. La calligraphie traditionnelle se pratique exclusivement à l’encre noire, mais les maîtres modernes utilisent également des encres de couleur. La calligraphie est traditionnellement à base d’eau plutôt que d’huile.
Pinceau
L’instrument d’écriture traditionnel de la calligraphie chinoise est le pinceau, dont la tige est généralement en bambou et parfois en bois de santal rouge. Les poils du pinceau peuvent provenir de différents animaux, tels que le loup, le lapin, la chèvre, le cerf ou même le tigre. Les calligraphes modernes utilisent également une plume d’oie (plate ou ronde) et un pinceau. Si un embellissement supplémentaire est nécessaire, des plumes à plusieurs pointes peuvent être utilisées.
Autres outils
Autres objets indispensables au calligraphe : divers presse-papiers (pour minimiser le glissement) ; un sous-main (pour assurer le bon positionnement du papier) ; une boîte à lumière (pour aider à tracer des lignes droites).
Utilisation de l’ordinateur en calligraphie
Il va sans dire que l’art de la calligraphie chinoise n’inclut pas l’utilisation d’ordinateurs ou d’écritures informatisées. La calligraphie informatique ou numérique ne serait pas plus artistique que l’impressionnisme numérique ou le cubisme numérique.
En Occident, la calligraphie est considérée comme un artisanat et non comme un art.
HISTOIRE DES ARTS VISUELS
Pour une liste de dates importantes concernant les mouvements, les styles, les artistes célèbres, voir : Chronologie de l’histoire de l’art. Pour les profils de toutes les grandes périodes, voir Histoire de l’art .
LA CALLIGRAPHIE ARABE DANS L’ISLAM
Sur l’importance de l’art calligraphique dans la culture musulmane et les beaux-arts, voir Art islamique : Art islamique .
ARTISTES CHINOIS
Voir : Artistes chinois (220 à nos jours).
MUSÉES DE CALLIGRAPHIE ISLAMIQUE
Pour une liste des plus grandes collections de musées et de bibliothèques de calligraphie coranique musulmane en coufique ou en naskhi, voir : Musées d’art islamique
- Diez guerreros de terracota en Nueva York
- Art de la dynastie des Han: caractéristiques, types
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