Dessins celtiques:
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Dessins celtiques
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Les dessins créés par les anciens Celtes, tant sur le continent européen que sur les îles de Grande-Bretagne et d’Irlande, sont généralement caractérisés par des graphiques en deux dimensions, illustrant l’utilisation de motifs complexes basés sur un certain nombre de motifs récurrents. Ces motifs incluent noeuds, images zoomorphes, entrelacer les motifs, spirales, et des croix, et apparaissent sur une grande variété d’objets et d’œuvres d’art, y compris des ouvrages de pierre monumentaux Turoe Stone), phalerae, pièces de monnaie, précieux ferronnerie, ornements personnels et bijoux. Au début de l’ère chrétienne, les dessins de style celtique ont été largement utilisés dans la création de manuscrits enluminés et haute sculpture en anneau de croix.

Ancient Celtic Designs: une riche fusion de styles européens

À leur apogée des 3ème et 4ème siècles avant notre ère, les Celtes chevauchaient tout le continent européen, de la Baltique à la Méditerranée et de la Mer Arrière à l’Atlantique.

Par conséquent, Art celtique La conception de cette période, connue sous le nom de style La Tene, s’appuie sur une vaste gamme de traditions artistiques, des Balkans, des Grecs, des Étrusques, des Romains, des Égyptiens et bien d’autres.

À la fin de la période chrétienne (Ve-Xe siècle de notre ère), les artistes et métallurgistes celtes se sont inspirés des motifs, des techniques et des formes stylistiques d’artistes anglo-saxons et germaniques, ainsi que de l’imagerie figurative chrétienne. Cette combinaison, connue sous le nom de Ultimate La Tene, art insulaire ou art hiberno-saxon, a introduit l’âge d’or dans histoire de l’art irlandais.

Histoire du design celtique

Originaire de la région du Caucase, Culture celtique a été transporté par des tribus migrantes dans la région du haut Danube en Autriche, d’où il s’est ensuite étendu (vers 600-100 avant notre ère) dans les vallées fluviales des voies navigables du Rhin et du Rhône, puis vers le sud-est jusqu’en Etrurie et dans les Balkans. l’ouest vers l’Espagne et la péninsule ibérique, et l’ouest vers la Grande-Bretagne et l’Irlande. Les archéologues et les anthropologues ont identifié deux premières formes de conception celtique: Hallstatt et La Tene.

Dessins celtiques de style Hallstatt (environ 800-475 avant notre ère)

Dessins de Hallstatt ont été principalement utilisés pour orner des armes de fer de haute qualité, des objets équestres et certains objets personnels. Les motifs de Hallstatt comprenaient des formes d’oiseaux, probablement dérivés de Art étrusque, autres conceptions animales (zoomorphes), ainsi que de nombreux motifs géométriques abstraits, y compris nouages ​​et réseaux, mais peu de motifs végétaux. La symétrie était importante, ainsi les figures étaient souvent arrangées par paires.

Dessins celtiques de style La Tene (environ 480-100 avant notre ère)

La Tene conçoit a été influencé par des contacts commerciaux plus larges entre les Celtes et d’autres peuples de la région méditerranéenne, notamment les Étrusques, les Romains, les Macédoniens, les Grecs et les Carthaginois. Ainsi, les motifs formels ont été importés de Art grec, de bonne heure Art romain et la région de la mer Noire, mais les métallurgistes celtes ont rapidement élaboré leurs propres interprétations uniques de motifs abstraits fluides. Le résultat est une forme d’art curviligne très stylisée, basée principalement sur des images de légumes et de feuillage, ainsi que sur des spirales, des triskels et des formes de trompette. La gamme de décorations géométriques a été élargie pour inclure des motifs croisés, des hachures croisées, des chevrons, des cercles concentriques et autres.

Style d’art insulaire celtique en Grande-Bretagne et en Irlande (c.650-1100 de notre ère)

Lorsque la puissance de Rome atteignit son zénith au Ier siècle de notre ère, la plupart des Celtes continentaux furent absorbés et intégrés dans les territoires romanisés de la Gaule, de l’Espagne et d’autres. Ce n’est que sur les territoires insulaires de la Grande-Bretagne (partiellement) et de l’Irlande (entièrement) que la tradition païenne du design celtique a survécu sans entrave dans ce que l’on appelle Ultimate La Tene, art insulaire ou art hiberno-anglo-saxon. Cette forme d’art était un style abstrait, caractérisé par une horreur vacui (horreur de l’espace vide), présentant ainsi des motifs denses de configurations abstraites ou d’arrangements stylisés d’animaux. Des récits figuratifs ont également été créés, notamment sur Hautes croix irlandaises des IXe et 10e siècles de notre ère.

Styles existants améliorés par Celtic Designs

Les conceptions celtiques incorporant nouages, spirales et autres styles curvilignes n’étaient nullement originales – de nombreuses autres cultures anciennes utilisaient de tels motifs depuis des siècles. Par exemple, les célèbres gravures sur pierre de la Tombeau néolithique à Newgrange (Dún Fhearghusa), une partie du complexe mondialement célèbre de Brú na Bóinne dans le comté de Meath et créé environ 2000 ans avant l’apparition des Celtes, comprenait de nombreux motifs en spirale. Cependant, il est juste de dire que les concepteurs celtes ont insufflé une nouvelle vie à ces modèles existants, les rendant ainsi plus complexes et sophistiqués et les ont ainsi transformés en un trait distinctif et reconnaissable de l’art celtique.

Les conceptions celtiques ont été absorbées par des artistes chrétiens

Les Celtes étaient un peuple païen qui s’est converti au christianisme à partir du Ve siècle environ. Même dans ce cas, leur design caractéristique n’a pas disparu après leur conversion. Au contraire, l’héritage et les traditions de l’art celtique ont été pleinement absorbés par les nouvelles générations de scribes, métallurgistes et sculpteurs patronnés par l’Église chrétienne grandissante, notamment dans les monastères et les scriptorium d’Irlande, d’Iona et du Nord de l’Angleterre. Dans cet art, la gravure est restée un élément décoratif essentiel, mais au VIIe siècle, des artisans celtiques du monde germanique ont emprunté au filigrane, au poinçonnage de feuilles décoratives, à la dorure et à la granulation. travail coloré. Cette fusion de motifs chrétiens, celtiques et germaniques est visible dans les textes évangéliques enluminés, les objets ecclésistiques et la sculpture en croix croisée autonome de la période insulaire du début de la chrétienté chrétienne (environ 600-1100 de notre ère).

Les principales caractéristiques des dessins celtiques

Spirales celtiques
Les symboles les plus anciens associés aux Celtes sont des spirales. Les motifs en spirale (y compris le triskèle ou le triskelion) gravés sur des pierres païennes anciennes sont un autre trait caractéristique de l’art celtique antique.

Imagerie zoomorphe
Les zoomorphes celtiques courants comportent des oiseaux et des serpents, bien que des images de chiens de chasse, de chevaux, de cerfs, de lions et de sangliers soient également utilisées, ainsi que de nombreux animaux imaginaires souvent sous des formes grotesques, notamment des êtres humains et des animaux. Des zoomorphes apparaissent régulièrement dans le texte évangélique illuminé, le Livre de Kells, dans lequel un symbole animal est attribué à chacun des quatre évangélistes: l’homme pour Matthieu, le lion pour Marc, le veau pour Luc et l’aigle pour Jean. Voir aussi, le beau travail décoratif chez Christ Page de monogramme dans le livre de Kells.

Knotwork celtique
Il existe huit types de noeud de base à partir desquels presque tous les motifs entrelacés en celtique art décoratif dériver. Deux d’entre elles sont issues d’une tresse à trois cordes, les six autres d’une tresse à quatre cordes. Le knotwork apparaît dans de nombreux types d’art celtique, y compris le travail du métal ainsi que dans les textes bibliques enluminés, dans lesquels certaines figures sont dessinées avec des cheveux noués complexes. (Ce type de celtique conception Les noeuds ont également été considérés comme ayant une signification spirituelle: par exemple, lors de la création de ces motifs de noeuds sur des artefacts personnels, les concepteurs pensaient que chaque ligne croisée offrait une protection supplémentaire au porteur. Pour un exemple de ce motif entrelacé, voir les pages de tapis du célèbre Livre de Durrow.

Des croix
Probablement dérivée de la première église copte, la croix celtique païenne est composée d’une croix régulière avec un anneau centré sur l’intersection. Lorsque le christianisme s’est étendu à l’Irlande et à la Grande-Bretagne, la croix celtique païenne a été combinée à la croix chrétienne (les érudits pensent que Saint-Patrick cherchait à exploiter des symboles déjà connus des Irlandais), comme en témoignent l’omniprésence des hautes croix chrétiennes médiévales d’Irlande (par exemple, la croix celtique de Muiredach, comté de Louth).

Motifs clés
Celles-ci sont devenues populaires pendant la période de l’art insulaire (vers 650-1100) et consistaient généralement en des lignes droites constituant des motifs complexes et blockish, parfois décrits comme des "spirales carrées".

Musées et images d’art celtique

En raison de la dispersion très répandue des tribus celtiques dans toute l’Europe, des artefacts traditionnels des Celtes se trouvent dans meilleurs musées d’art et des centres du patrimoine sur tout le continent, ainsi qu’en Irlande et au Royaume-Uni. Voici une petite sélection de lieux dont les collections contiennent des exemples de design celtique: vous pouvez rechercher dans certaines de leurs collections en ligne d’autres images de l’art celtique.

Archeoloski Musej, Zagreb
Musée Ashmolean, Oxford
Musée Bernisches Historiches, Berne
British Library, Londres
British Museum, Londres
Cabinet des Médailles, Bibliothèque Nationale, Paris
Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg
Historisches Museum, Bâle
Magyar Nemzeti Muzeum, Budapest
Musée Cantonal d’Archéologie, Neuchâtel
Musée Denon, Chalon-sur-Saône
Musée des Antiquités Nationales, Saint-Germain-en-Laye
Musée Granet, Aix-en-Provence
Musée municipal d’Angoulême
Musée Schwab, Bienne
Musée Thomas Dobrée, Nantes
Musées Royaux d’Art et d’Histoire, Bruxelles
Musée archéologique national delle Marche, Ancône
Musée Carolino-Augusteum, Salzbourg
Musée de la fourrure Vor-und-Fruhgeschichte, Sarrebruck
Muzeul de Istorie, Bucarest
Narodne Muzeum, Prague
Narodne Museum, Ljubljana
Musée national d’Irlande, Dublin
Nationalmuseet, Copenhague
Naturhistorisches Museum, Vienne
Preussischer Kulturbesitz, Musée Staatliches, Berlin
Rheinisches Landesmuseum, Bonn
Rheinisches Landesmuseum, Trèves
Musée royal d’Ecosse, Edimbourg
Schweizerisches Landesmuseum, Zurich
Slovenska Narodne Muzeum, Bratislava
Bibliothèque Trinity College, Dublin
Musée d’Ulster, Belfast
Vorarlberger Landesmuseum, Bregenz
Musée Vorgeschichtliches, Université Friedrich-Schiller, Iéna
Wurttembergisches Landesmuseum, Stuggart