Art de la dynastie Qing: caractéristiques, types Automatique traduire

Au début du XVIIe siècle, une confédération de tribus semi-nomades occupait les terres de Mandchourie, au nord de la Chine. En 1644, unis par des chefs puissants, les Mandchous franchissent la Grande Muraille, s’emparent de Pékin et fondent leur propre dynastie, les Qing (ou Purs), mettant ainsi fin à l’ère de la dynastie Ming art (1368-1644).

Fondée par le clan Zhurchen Aisin Gyoro, la dynastie Qing a contrôlé la Chine jusqu’à la fin de l’ère dynastique en 1911. Les empereurs de la dynastie Qing ont apporté avec eux leurs propres traditions et leur langue mandchoues, mais ont rapidement adopté l’art et la culture chinoises pour asseoir leur légitimité en tant que souverains de style confucéen. Au cours du siècle et demi suivant, la dynastie mandchoue a étendu sa domination à l’Asie centrale, au Tibet et à la Sibérie, atteignant son apogée sous l’empereur Qianlong au XVIIIe siècle. Ce faisant, elle offre à la Chine une période de stabilité politique et de prospérité économique longtemps attendue.

Parmi les dirigeants des Qing, citons L’empereur Shunzhi (1643-1661), l’empereur Kangxi (1661-1722), l’empereur Yongzheng (1722-1735), l’empereur Qianlong (1735-1796), l’empereur Jiaqing (1796-1820), l’empereur Daoguang (1820-1850), l’empereur Xianfeng (1850-1861), l’empereur Tongzhi (1861-1875), l’empereur Guangxu (1875-1908) et l’empereur Xuantong (1908-1911). Parmi eux, les empereurs Kangxi et Qianlong furent les plus grands mécènes des arts traditionnels chinois, en particulier de la peinture et de la calligraphie, ainsi que de nombreux arts décoratifs et de l’artisanat.

La dynastie Qing a commencé à décliner au 19e siècle, la corruption, les rébellions et les défaites face aux puissances européennes ayant épuisé sa vitalité. Les tentatives d’autoréforme des Qing n’ont guère donné de résultats durables et la défaite lors de la première guerre sino-japonaise (1894-95) a démontré que la modernisation du Japon après la restauration de Meiji en 1867 avait été bien plus efficace.

Art et culture

La prise de pouvoir des Mandchous n’a pas bouleversé la vie culturelle chinoise comme l’avait fait la conquête mongole, et leur culture était bien plus sublime que l’art de la dynastie Yuan (1271-1368). Les Mandchous avaient imité les traditions chinoises quelque temps avant leur invasion, et leurs souverains, en particulier Kangxi et Qianlong, étaient des dirigeants bien éduqués qui recherchaient le soutien des érudits chinois.

L’empereur Qianlong, avec l’empereur Huizong de la art de la dynastie Song (960-1279), est le plus actif des Qing sur le plan culturel, amassant une collection de quelque 4 000 œuvres de peinture et de calligraphie et les répertoriant dans les éditions successives du Shikbaoji . Jusqu’au milieu du 19e siècle, alors que l’alphabétisation progressait, tous les arts traditionnels ont prospéré parallèlement à l’accent mis par Confucius sur l’agriculture. Par la suite, la faiblesse des Qing a entraîné une stagnation générale de tous les beaux-arts .

Styles et types de peinture

Pour simplifier, on peut dire qu’il y avait trois groupes principaux d’artistes travaillant sous la dynastie des Qing :
❶ les traditionalistes qui cherchaient à faire revivre la peinture par une interprétation plus moderne des modèles du passé ;
❷ les individualistes et les artistes érudits (incarnés par des personnes comme Bada Shanren) qui poursuivaient un style d’art strictement personnel , contenant souvent des symboles de défiance politique ; et
❸ les artistes de la cour et les artistes professionnels qui travaillaient à la cour impériale.

L’une de leurs tâches importantes consistait à représenter les événements importants de l’État, comme en témoigne une peinture à l’encre et au lavis intitulée «L’empereur Kangxi inspecte les barrages du fleuve Jaune» (vers 1689, musée Guimet, Paris), exécutée par Yang Jin (1644-1728), Gu Fan (actif 1690-1720), et Wang Hui (1632-1717). Parmi eux se trouvaient plusieurs étrangers, notamment des jésuites italiens attachés à la Cité interdite (par exemple Giuseppe Castiglione : 1688-1768), dont l’atelier produisait des peintures utilisant des techniques inconnues de la plupart des artistes chinois, telles que la perspective linéaire et le clair-obscur .

Caractérisation

En général, la peinture chinoise sous les Qing se caractérise à la fois par une décoration somptueuse et un académisme orthodoxe. Le premier est incarné par Yuan Jiang (v. 1690-1724), dont le style intègre les travaux de Guo Xi (1020-1090) ainsi que l’expressionnisme maniéré de la fin de la période Ming, et par Jiao Bingzhen (1689-1726), qui applique la perspective occidentale dans ses dessins à la plume et à l’encre, souvent reproduits sous forme de gravures sur bois.

Un style de peinture plus orthodoxe ou conservateur - principalement la peinture de paysage était représenté par des artistes érudits tels que «Four Wang» : Wang Shimin (1592-1680), Wang Jian (1598-1677), Wang Hui (1632-1717) et Wang Yuanqi (1642-1715). Ces quatre artistes, ainsi que Wu Li (1632-1718) et Yun Shouping (1633-1690), constituaient les «Six Maîtres» du début de la période Qing, adeptes de la méthode de peinture systématisée de Dong Qichang, dont les peintures shan shui illustrent le chef-d’œuvre «Nuages blancs sur Xiao et Xiang» de Wang Jian (1668, Freer Gallery of Art, Washington, D.C.).

Malgré la dichotomie historique entre l’artiste érudit individuel et le peintre de la cour, beaucoup des premiers ont également travaillé à la cour mandchoue (en partie pour aider à légitimer le pouvoir des Qing), brouillant ainsi la distinction entre l’artiste amateur individuel et le professionnel de la cour qui a été introduite à l’époque Song et qui a joué un rôle si important à l’époque Ming.

Pour voir comment la culture de la dynastie Qing s’inscrit dans l’évolution générale des arts et de l’artisanat en Chine, voir : Chronologie de l’art chinois (à partir de 18 000 av. J.-C.).

Les artistes individualistes

Un autre individualiste était Gong Xian, le plus célèbre des artistes chinois connus sous le nom des Huit Maîtres de Nanjing, dont les formes répétitives et les contrastes de tons émotionnels sont illustrés dans des paysages tels que Mille pics et myriades de ravins (Musée Rietberg, Zurich, Suisse).

Parmi les maîtres bouddhistes individualistes, on trouve Shitao (1641-1707), mais aussi Kuncang (Shiqi) (1612-1674), connu pour ses peintures de paysages inspirées du pinceau dense de Wang Meng (1308-1385) de la période Yuan, et Hong Ren (1610-1663), représentant du style des districts de Xinan et Huizhou, dans le sud-est de la province de l’Anhui, qui s’inspirait des paysages des monts Huang tout proches. En revanche, le groupe connu aujourd’hui sous le nom d’école de l’Anhui - c’est-à-dire un groupe d’adeptes de la dynastie Ming comprenant Ding Yunpeng (1547-1628), Xiao Yunkong (1596-1673), Mei Qing (1623-1697) et Zha Shibiao (1615-1698) - était basé sur le style linéaire et sec du peintre Yuan Ni Zan (1301-1374).

Deux autres artistes Qing, tous deux survivants de la famille déchue des Ming, ont laissé un héritage particulièrement fort. Le premier est Bada Shanren (1626-1705) (également connu sous le nom de Zhu Da), connu pour sa manière «de peindre des scènes humides et sauvages» et son utilisation parcimonieuse du pinceau et de l’encre. Ses compositions énigmatiques d’oiseaux et de poissons, ainsi que ses études de rochers et de végétation sont presque sans précédent dans la peinture chinoise. Le second est le cousin de Bada Shanren, Daoji, dont la fraîcheur est entièrement due à l’imagination de l’artiste et à l’utilisation audacieuse de la couleur.

Le travail individuel de ces deux artistes-scientifiques contrastait vivement avec l’orthodoxie scolastique croissante de la peinture des Qing et a inspiré de nombreux contemporains, y compris ceux que l’on appelle «les Huit Excentriques» - dont Zheng Xie (1693-1765), Hua Yan (1682-1756), Huang Shen (1687-1772), Gao Fenggang (1683-1749), Jin Nong (1687-1763) et Luo Ping (1733-1799), qui étaient soutenus par de riches collectionneurs dans la ville de Yangzhou au XVIIIe siècle. La réputation artistique de Bada Shanren et de Daoji s’est considérablement accrue à la fin du XIXe siècle, à l’époque de l’école de Shanghai et de l’école de Linnan, et a eu une influence majeure sur l’art moderne chinois du XXe siècle.

Statues bouddhiques

Au XVIIIe siècle, les empereurs Qing ont conclu des alliances religieuses et diplomatiques avec le Tibet et la Mongolie, ce qui a entraîné la construction de nombreux temples bouddhistes de l’école tibétaine, en particulier à Pékin. Ces temples contenaient des images exotiques de divinités et des ensembles élaborés de vases rituels. (Voir : Sculpture bouddhiste chinoise p.100 à nos jours). La statue de Lobsang Palden Yeshe (6e Panchen Lama) (1738-80, Field Museum, Chicago), dont la rencontre avec l’empereur Qianlong en 1780 fut marquée par des réparations somptueuses des temples et la création de nouvelles statues, est un artefact bouddhiste typique de cette période.

La statue est décorée d’émail doré cloisonné, une technique ancienne de joaillerie qui utilise de petits compartiments ) cloisonné) remplis de pâte d’émail colorée, dont les parois sont constituées de bandes de métal fondues dans la surface de l’objet. Pour une comparaison de l’influence et de la puissance de l’art bouddhique en Corée, voir : L’art coréen (à partir du 3e millénaire av. J.-C.).

La poterie

Le développement de la poterie chinoise au cours de la dynastie Qing comprend l’utilisation de couleurs vives et de scènes peintes de manière élaborée pour décorer les assiettes et les vases. Les artisans chinois de la porcelaine ont commencé à fabriquer des objets à cinq couleurs, en utilisant divers pigments sous glaçure, principalement pour les scènes florales et les paysages, un style qui était (et est) très apprécié en Occident. À l’époque Yongzheng (1723-1735), les maîtres porcelainiers ont développé l’émail fengkai avec une large gamme de couleurs et de nuances. Cependant, l’art céramique des Qing n’a jamais atteint les qualités raffinées des céramiques des époques Song et Ming

L’art décoratif

De nombreux artisans travaillaient à la cour impériale, fabriquant des objets destinés à l’usage du palais : des objets de joaillerie à la fine laque chinoise, en passant par les trônes impériaux laqués : voir, par exemple, le trône impérial de la dynastie Qing (1775-80, Victoria and Albert Museum, Londres). Le département de la maison impériale gérait un certain nombre d’ateliers d’artisanat à l’intérieur et à l’extérieur de la Cité interdite. Certains ouvriers qualifiés et artisans étaient employés de manière permanente, comme dans la verrerie impériale créée en 1696 par le jésuite allemand Kilian Stumpf (1655-1720). D’autres spécialistes de la sculpture sur ivoire , de la corne et du jade , de la sculpture et de la métallurgie étaient appelés à Pékin pour une certaine période de service.

Note : Sous la dynastie Qing, aux XVIIe et XVIIIe siècles, un engouement pour les arts décoratifs et le design pseudo-chinois, connu sous le nom de chinoiserie, s’est répandu en Europe, notamment dans les domaines de l’architecture, de la décoration intérieure, de la céramique, du textile et de la soie.

Dans le cas de la sculpture sur jade, l’approvisionnement en pierre de jade a été augmenté au XVIIIe siècle par l’achat de jadéite en Birmanie. La jadéite, dont la couleur va du blanc au vert de mer profond en passant par le vert pomme pâle et le bleu vert (les couleurs plus rares comprennent le rose et la lavande), est généralement d’un vert émeraude brillant. Au XIXe siècle, les sculpteurs de jade de Guangzhou, dans le sud de la Chine, travaillaient presque exclusivement avec de la jadéite verte importée, tandis que les sculpteurs de Pékin et de Shanghai se spécialisaient dans la variété blanche.

Pour plus d’informations sur les autres cultures asiatiques, voir : Art japonais, et : Inde, peinture et sculpture .

Ressources complémentaires

Sur les cultures antérieures de la Chine, voir :

L’art néolithique en Chine (7500-2000 BCE)
L’art de la dynastie Shang (1600-1050 BCE)
L’art de la dynastie Zhou (1050-221 BCE)
L’art de la dynastie Qin (221-206 BCE.)
L’art de la dynastie Han (206 av. J.-C. à 220 ap. J.-C.)
L’art des Six Dynasties (220-618 av. J.-C.)
L’art des Six Dynasties (220-618 ap. J.-C.)
.
L’art de la dynastie Sui (589-618 ap. J.-C.)
L’art de la dynastie Tang (618-906 ap. J.-C.)