Adolph Gottlieb:
Peintre expressionniste abstrait, Biographie Automatique traduire

Biographie

Bien que célèbre représentant de Expressionisme abstrait et un membre fondateur de The Ten, Adolph Gottlieb était trop schématique pour être l’un des grands peintres. Influencé par Surréalisme – surtout au début des années 1940 avec l’arrivée à New York de surréalistes européens tels que Max Ernst (1891-1976), Marcel Duchamp (1887-1968), André Breton (1896-1966) et Yves Tanguy (1900-1955) – il est célèbre pour trois séries de peintures expressionnistes : Pictogrammes (1941-51) comprenant des grilles lâches avec des formes schématiques suggérant un visage; Paysages imaginaires (1951-1957) constitués de paysages semi-abstraits avec des formes célestes flottant au-dessus d’un chaos gestuel vaguement peint; et Bursts (1957-1974), une version plus libre de ses paysages imaginaires. Ces travaux l’ont placé parmi les artistes gestuels de l’expressionnisme abstrait, comme Hans Hofmann (1880-1966), Willem de Kooning (1904-97) Franz Kline (1910-1962), et Robert Motherwell (1915-91). Ainsi que son peintures abstraites, Gottlieb a également exploré la gravure et la sculpture et a produit de nombreux dessins pour art du vitrail, pour les églises et les synagogues.

Early Life: Expressionnisme abstrait

Né à New York, Adolph Gottlieb a étudié à la Art Students League (1920-21) sous Robert Henri (1865-1929) et John Sloan (1871-1951), où il rencontra Barnett Newman, avant de partir pour l’Europe, où il a voyagé pendant un an en France et en Allemagne, où il a étudié à l’ Académie de la Grande Chaumière à Paris. À son retour à New York en 1923, il poursuit ses études d’art à la Parsons School of Design et à la Cooper Union. En 1930, il a organisé sa première exposition personnelle aux Dudensing Galleries à New York, ce qui lui a valu un respect considérable de la part de ses contemporains. La peinture avec d’autres membres de la soi-disant École new yorkaise, comprenant Mark Rothko (1903-70), Willem de Kooning et Franz Kline. En 1935, avec William Baziotes, Mark Rothko, Ben-Zion, Ilya Bolotowsky, Louis Harris, Jack Kufeld, Louis Schanker et autres, Gottlieb fonda The Ten , un groupe de peintres (qui devint plus tard connu sous le nom d’expressionnistes abstraits) qui exposa jusqu’en 1940. Il a également participé activement à la création de la Federation of American Painters and Sculptors, une association apolitique de artistes modernes à la recherche de nouveaux modes d’expression. Vers la même époque (vers 1933-1936), il commença à enseigner art et l’histoire de l’art, pour gagner sa vie pendant qu’il développait sa peinture.

Surréalisme

Après un bref passage à la division de peinture de chevalets du Federal Art Project du WPA, Gottlieb passa deux années (1937-1939) au bord du désert de l’Arizona, peignant des paysages dénudés avec un pinceau de sauge et des cactus. Peu à peu, en incorporant des éléments étranges ou incongrus, ces peintures de paysages dépouillées sont de plus en plus surréalistes: voir, par exemple, The Sea Chest (1942). Influencé dans son utilisation de Couleur À l’instar de Rothko, de l’artiste abstrait Milton Avery (1885-1965), connu sous le nom de «Matisse américain», le surréalisme de Gottlieb reçut un nouvel élan en 1940 avec l’arrivée en Amérique de surréalistes européens fuyant l’occupation allemande de Paris. Événements organisés par Peggy Guggenheim et d’autres ont rapproché les peintres émigrés de la New York School.

Pictogrammes (1941-51)

Ces contacts renforcent l’opinion de Gottlieb selon laquelle tout art est enraciné dans le subconscient et l’amènent à expérimenter une sélection de symboles abstraits archétypes dans sa nouvelle série Pictograph, commencée en 1941: voir, par exemple, Le retour de Voyager (1946).). En général, les pictogrammes comportaient des symboles semblables à ceux utilisés dans africain, Aborigène, Océanique, et amérindien art tribal. Cependant, il souhaitait que ses symboles aient un impact, car ils étaient si élémentaires qu’ils représentaient vraiment quelque chose pour le spectateur, pas simplement parce qu’ils étaient familiers ou qu’ils avaient été vus auparavant. Ainsi, il éliminerait n’importe quel symbole de son vocabulaire s’il découvrait qu’il n’était pas original.

Manifestation contre l’établissement artistique

Gottlieb est devenu l’un des premiers représentants de peinture expressionniste abstraite être collecté par une grande institution artistique lorsque, en 1945, le musée Guggenheim acheté 11 de ses œuvres, suivies, en 1946, par le Musée d’Art Moderne, New York, qui a acheté une seule œuvre. Néanmoins, au cours des années 1940 et 1950, Gottlieb s’est associé à ses pairs pour faire connaître et protester contre les préjugés des conservateurs d’art contre art d’avant-garde. La campagne a atteint son apogée en mai 1950, quand un certain nombre de peintres abstraits et les sculpteurs – "The Irascible dix-huit" – ont refusé de soumettre leurs œuvres à l’exposition d’art américain contemporain du Metropolitan Museum of Art, en signe de protestation devant le jury conservateur du musée.

Paysages imaginaires (c.1951-57)

Dans sa deuxième série, intitulée Imaginary Landscapes (c.1951-57) – maintenant, tout à fait art abstrait – Gottlieb a rationalisé ses principes de composition. Il a conservé son langage pictural global mais a ajouté le nouvel élément d’espace, plaçant ses symboles dans un avant-plan et un arrière-plan définis, sans toutefois suggérer de paysage particulier.

Éclats (1957-1974)

Dans sa troisième et dernière série Bursts (1957-1974), il simplifie encore davantage ses compositions en créant un paysage de base avec un sol et un sol. En règle générale, le soleil unique domine la moitié supérieure du tableau, tandis que sa passivité est nettement en contraction avec l’activité du faisceau de coups de pinceau disposés dans la moitié inférieure. Voir, par exemple, Brink (1959, Collection privée). Sa série Burst se rapproche le plus de Peinture de champ de couleur, bien que cela reste intrinsèquement gesuraliste. Gottlieb a travaillé sur la série Burst jusqu’à sa mort en mars 1974.

Expositions et récompenses

Au cours de sa carrière, Gottlieb a reçu de nombreux prix. Il fut, par exemple, le premier peintre américain à remporter le Gran Premio à la Biennale de Sao Paolo en 1963. Il totalisa trente-six one-man-man de son vivant, dont une rétrospective de 1968 tenue simultanément à New York au Guggenheim Museum et le Whitney Museum of American Art, à New York. D’autres expositions personnelles ont eu lieu dans certaines des régions du monde. meilleurs musées d’art y compris le musée juif (1957); Institute of Contemporary Arts, Londres (1959); Walker Art Center, Minneapolis (1963); et MOMA, New York (1974). Après sa mort, il a reçu des rétrospectives de la Corcoran Gallery of Art, Washington DC (1981); Musée d’art du comté de Los Angeles (1981); Musée de Tel Aviv (1981); Collection Phillips, Washington DC (1994); Brooklyn Museum of Art, New York (1994); et de nombreuses autres institutions en Amérique et ailleurs.