Alexei von Jawlensky, peintre expressionniste russe Automatique traduire

NOTE: Pour l’analyse d’œuvres de peintres expressionnistes comme Alexei von Jawlensky, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Biographie

Un de meilleurs artistes de portrait du Expressionnisme école, et classé parmi les grands artistes modernes Alexei von Jawlensky, de Russie, a suivi une formation classique à l’Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, sous Ilya Repin (1844-1930). Jawlensky n’était cependant pas destiné à devenir un artiste traditionnel, mais devint au contraire l’un des leaders européens Peintres expressionnistes. En 1896, il s’installe en Allemagne et devient membre fondateur de la New Munich Artist’s Association. Plus tard, il est devenu l’un des cinq artistes principaux de Der Blaue Reiter – l’un des groupes les plus influents impliqués dans Expressionnisme allemand. Connu sous le nom de " Matisse russe ", Jawlensky se caractérisait par un colorisme éclatant et des coups de pinceau passionnés. Les premières influences ont été Henri Matisse, Wassily Kandinsky et Van Gogh. Jawlensky est surtout connu pour son portrait d’art, notamment ses séquences de têtes, y compris têtes mystiques (1917-19); Les visages de Saviour (1918-1920) et plus tard un groupe de chefs abstraits / constructivistes. Son plus connu peintures expressionnistes parmi lesquelles Landscape Murnau (1909, Museum Kunst Palast, Düsseldorf), Portrait du danseur Alexander Sakharov (1909, Lenbachhaus, Munich), Head (1910, Museum of Modern Art, New York); Tête de femme (1911, Galerie d’art moderne d’Écosse), Abstract Head (1928, collection privée) et Schokko (1910, collection privée). L’expressionnisme de Jawlensky est immédiatement reconnaissable et, avec celui de Modigliani, figure parmi les travaux les plus recherchés du début du 20ème siècle.

Jeunesse

Jawlensky est né dans une noble famille russe. Il a grandi sur le domaine familial près d’une ville appelée Torzhok, située sur l’une des routes principales menant à Moscou. La région était connue pour sa tradition de broderie en or et fut longtemps utilisée comme emplacement pour les garnisons militaires. Le jeune Jawlensky manifesta un intérêt précoce pour la peinture et le dessin, mais devait rejoindre l’armée. À l’âge de 18 ans, il entra à l’académie militaire de Moscou et finit par être placé en garnison à Saint-Pétersbourg. Ici, dans la vibrante ville de culture, il suivit des cours à l’Académie impériale des beaux-arts, sous l’un des plus grands Artistes russes, Ilya Repin (1844-1930). Repin était un peintre réaliste et une des figures principales de Peinture russe du XIXe siècle. Sous la direction de Repin, Jawlensky acquiert des compétences en peinture à l’huile et en dessin traditionnels, produisant des œuvres figuratives et des natures mortes. Cependant, son intérêt se trouvait plus à l’ouest, dans les développements révolutionnaires de art moderne se déroulant en Allemagne et en France. En 1896, il rencontra la fille d’une famille noble locale, Marianna von Werefkin, qui était aussi une artiste. Elle l’a encouragé à quitter le service militaire et à aller de l’avant avec une carrière dans les beaux-arts.

Munich: nouvelle association d’artistes

Jawlensky épousa Werefkin et, en 1896, le jeune couple s’embarqua pour Munich, l’une des communautés artistiques les plus dynamiques d’Europe. Ils ont étudié à l’atelier d’Anton Azbe (1862-1905), un réaliste slovène dont l’école était populaire auprès des étudiants d’Europe de l’Est. Ici, Jawlensky a rencontré Wassily Kandinsky (1866-1944), un autre peintre russe dont les théories sur l’art ont eu une grande influence sur le nouvel arrivant. À l’époque, Kandinsky s’éloignait du réalisme pour adopter une forme d’art abstrait plus expressive. En 1909, Kandinsky fonda la Neue Kunstlervereinigung Munchen (association des nouveaux artistes, Munich), un groupe qui a précédé le groupe Blue Rider et qui est considéré comme l’un des premiers sécessionnistes de l’art traditionnel à l’art moderne en Allemagne. Jawlensky et Marianna sont devenus membres, ainsi que Gabriele Munter, Adolf Erbsloh et Alexander Kanoldt. Ensemble, ils exposèrent en 1909, 1910 et 1911 à la Moderne Galerie de Munich. Jawlensky a également passé du temps pendant cette période à travailler avec Henri Matisse. Le peintre français avec ses couleurs audacieuses et ses coups de pinceau intrépides a eu une grande influence sur son contemporain russe. Jawlensky a également passé du temps avec d’autres personnalités du secteur mouvement expressionniste, y compris le peintre suisse Paul Klee et l’expressionniste allemand Franz Marc.

Série de peintures ’Heads’

À partir de 1910 environ, Jawlensky commença sa série de peintures de têtes . C’étaient des portraits intimes et personnels de femmes (principalement) qu’il connaissait dans son entourage. Ses peintures initiales montrent des femmes portant des chapeaux à larges bords, mais après avoir passé du temps avec Matisse et Emil Nolde, il dépouilla les portraits de tous les vêtements et se concentra uniquement sur la forme de la tête. Dans Tête de femme (1911, Gallery of Modern Art, Écosse), on peut comparer les couleurs violentes et les coups de pinceau passionnés de l’artiste aux peintures de André Derain.

En 1911, il sentit que son travail d’artiste mûrissait et il a été suggéré que ses peintures les plus puissantes ont été créées de cette période, jusqu’en 1914. La majorité des peintures de Jawlensky Head sont des femmes et son travail représente sans doute une continuation de religieux Art russe, comme la peinture d’icônes orthodoxe russe. Entre 1917 et 1919, Jawlensky créa une autre série de têtes connues sous le nom de têtes mystiques. Entre 1918 et 1920, sa série suivante s’intitule Les visages de Sauveur, qui ont une connotation religieuse. Dans les années 1920 et 1930, ses têtes sont devenues plus abstraites, réduites à quelques lignes et formes. Les exemples incluent Head of a Girl (1918, Collection Merzbacher, Suisse) et Abstract Head: Red Light (1930, Wiesbaden Museum). Ses dernières têtes abstraites (peintures constructivistes) sont des affiches d’affiche populaires.

Blue Rider

En 1911, l’association des nouveaux artistes munichois cède la place au groupe Der Blaue Reiter (Blue Rider), successeur du groupe Dresden / Berlin. Die Brucke . Outre Kandinsky, Jawlensky et Marianne, Franz Marc (1880-1916), Paul Klee (1879-1940) et August Macke (1887-1914), ainsi que Gabriele Munter (1887-1914), Lyonel Feininger (1871-1956) et Albert Bloch (1881-1961). Le groupe tire son nom soit d’un tableau de Kandinsky datant de 1903, soit de l’amour de Franz Marc pour les chevaux et de l’amour de Kandinsky pour le bleu. En tant que groupe, ils croyaient à la promotion de l’art moderne et aux associations spirituelles et symboliques de la couleur. Ils ont également été influencés par l’art médiéval et le primitivisme, ainsi que par la tendance à l’abstraction dirigée par les cubistes, les fauvistes, les nabis et les rayonnistes, et exposés avec Valet des diamants à Moscou, en 1910, mais pas le plus russifié Queue d’âne artistes. Le groupe s’est désintégré au début de la Première Guerre mondiale et certains de ses membres ont été tués au combat. En 1914, Jawlensky est devenu membre de la Neue Munchner Sezession, qui avait organisé sa première exposition en 1898. Les artistes de la sécession s’intéressaient principalement à explorer les possibilités de l’art en dehors des limites de la tradition académique. Ils voulaient créer un nouveau style qui ne reposait sur aucune influence historique. L’adhésion de Jawlensky fut de courte durée, il fut expulsé d’Allemagne pendant la guerre et s’enfuit en Suisse. Après la guerre, les autres membres du groupe Blue Rider (Kandinsky, Jawlensky, Klee et Feininger) se sont réunis sous le nom génial de Die Blaue Vier (Les Quatre Bleus) pour vendre leurs images au Mexique et en Amérique (1924).. Pour plus d’informations sur la contribution d’Alexei von Jawlensky à l’expressionnisme, veuillez consulter: Histoire de la peinture expressionniste (c.1880-1930).

Art dégénéré

À partir de 1929, Jawlensky est devenu de plus en plus affaibli par l’arthrite. Ses peintures de collections publiques en Allemagne ont été confisquées en 1937 dans le cadre du pogrom d’Hitler sur l’art moderne. Deux peintures de Jawlensky ont été incluses dans l’exposition nazie de Art dégénéré, tenue à Munich cette année. En 1938, il était complètement paralysé par l’arthrite et mourut à Wiesbaden en 1941.

Réputation

Bien que classé comme un expressionniste, son utilisation symbolique et expressive de la couleur vive reflète également les attributs de Post-impressionnisme, comme dans les œuvres de Van Gogh et Paul Gauguin, ainsi que son caractère et son humeur russes. En 2003, le tableau de Jawlensky, Schokko mit Tellerhut, a été vendu 8 millions de dollars aux enchères. En 2008, une autre œuvre a été vendue 18 millions de dollars. Aujourd’hui, des peintures d’Alexei von Jawlensky sont visibles dans un certain nombre de meilleurs musées d’art autour du monde.