John Constable:
paysagiste anglais Automatique traduire

introduction

Un de meilleurs peintres anglais du 19ème siècle et un contributeur majeur à Peinture de paysage anglaise, John Constable rangs – avec JMW Turner (1775-1851) et Richard Parkes Bonington (1802-28) – comme l’un des trois meilleurs artistes paysagistes en Grande-Bretagne.

Premières années et formation

Né en juin 1776 à East Bergholt, dans le Suffolk, fils d’un propriétaire de moulin prospère, Constable était dès son plus jeune âge sensible aux beautés naturelles de son lieu de naissance. "J’associe mon enfance insouciante", a-t-il écrit plus tard, "à tout ce qui se trouve sur les rives du Stour. Ces scènes ont fait de moi un peintre et j’en suis reconnaissant". Il a montré un intérêt précoce pour La peinture et dessin, et a été encouragé par John Dunthorne, un plombier, vitrier et artiste amateur de la région. Il fut également présenté au célèbre mécène et peintre amateur Sir George Beaumont (1753-1827), ainsi qu’au graveur professionnel JT Smith.

Après avoir travaillé quelque temps dans le moulin de son père, il se rendit à Londres et, en 1799, avec les encouragements du peintre paysagiste Joseph Farington (1747-1821), il commença à s’entraîner dans les Royal Academy Schools.

Par Beaumont, Smith et Farington, il se familiarise avec la tradition européenne de peinture de paysage, en particulier les œuvres du maître français Claude Lorrain (1600-82) et les peintres hollandais du 17ème siècle, tels que Aelbert Cuyp (1620-1691) et Jacob van Ruisdael (1628-1682). Mais Constable s’était déjà consacré à représenter de façon plus directe et informelle la campagne autour de sa Stour Valley, sa ville natale. Dès 1802, l’année où il expose son premier paysage à la London Royal Academy exposition, il écrivit à Dunthorne: "Ces deux dernières années, je cours après des images et cherche la vérité de seconde main… Je ferai des études laborieuses à partir de la nature… Il y a assez de place pour un peintre naturel."

Bien qu’il devait peindre plusieurs portraits – parfois avec succès lorsqu’il était intimement préoccupé par la gardienne, comme le montre le portrait de sa fiancée Maria Bicknell (1816; Tate Gallery, Londres) – sa principale préoccupation tout au long de sa carrière fut: avec la peinture du paysage anglais.

Développement de la peinture de paysage de Constable

Le développement précoce de Constable en tant qu’artiste a été lent; dessins réalisés pendant esquisse des visites du Peak District en 1801 et du Lake District en 1806 montrent les diverses influences de Beaumont, Thomas Gainsborough (1727-1788), les hommes et Thomas Girtin (1775-1802). Mais il a constaté que les sites pittoresques et les paysages de montagne ne l’intéressaient pas beaucoup, et il n’a plus entrepris de telles excursions. Il souhaitait dépeindre la nature directement et avec précision, comme le montrent les notes qu’il avait prises sur des dessins indiquant l’heure, les conditions climatiques, etc. mais certaines de ses peintures, telles que Dedham Vale (1802; Victoria and Albert Museum, Londres), sont composées à la manière formelle de Claude, un artiste que Constable a toujours admiré.

À partir de cette époque, il commença à explorer plus intensément les possibilités picturales de la campagne autour de sa maison de Suffolk, réalisant de petits croquis à l’huile en plein air et expérimentant des couleurs plus vives et variées pour transmettre les effets de la lumière et de l’atmosphère. Il a également fait petit dessins au crayon notamment ceux des carnets de croquis de 1813 et 1814 (Victoria and Albert Museum, Londres). Avec immédiateté et brio, il nota ses observations non seulement sur des détails de feuillage, de matériel agricole, d’hommes au travail ou au repos, mais aussi sur toute scène pouvant servir ultérieurement de base à une composition. Ces croquis extérieurs à l’huile et au crayon étaient destinés à préparer les huiles hautement finies qu’il peignait dans son atelier et qu’il exposait chaque année à la Royal Academy. Cependant, à une occasion apparemment unique, alors qu’il travaillait à la construction de bateaux près de Flatford Mill (1815; Victoria and Albert Museum, Londres), Constable a peint entièrement plein air . En 1816, après une longue et difficile négociation, l’agent de police épousa Maria Bicknell et, en 1820, il s’établit à Hampstead, à Londres. C’est en 1819, année de son élection comme associé de la Royal Academy, qu’il révéla tous les résultats de ses études et l’étendue de son talent dans sa peinture de The White Horse (Frick Collection, New York). C’était le premier d’une série de six grands peintures à l’huile (environ 4 pieds sur 6 pieds) illustrant la vie quotidienne et le travail sur le fleuve Stour.

Comme sa peinture antérieure Flatford Mill on the Stour (1817; Tate Gallery, Londres), ces œuvres avaient pour but de rehausser le statut de sa peinture de paysage à l’Académie.

Le plus célèbre de la série est The Hay Wain (1821), qui a été exposé à la London Royal Academy simplement sous le titre Landscape: midi. Cette image illustre non seulement les qualités verdoyantes et ensoleillées de la campagne anglaise en été, mais crée également une atmosphère paisible de grande satisfaction. L’homme est considéré ici comme totalement en harmonie avec son environnement: une image qui illustre parfaitement un aspect de l’attitude romantique à l’égard de la relation entre l’homme et la nature.

Pour The Hay Wain et pour d’autres œuvres plus importantes, Constable a réalisé un croquis préliminaire grandeur nature à l’huile. Cette pratique a sans doute inspiré la plus grande liberté de manipulation manifestée dans ses œuvres exposées des années 1820, comme par exemple son utilisation du couteau à palette ainsi que du pinceau pour appliquer de la peinture et son utilisation intensive de touches de blanc. Couleur pour donner une texture de surface brillante. En 1825, lorsqu’il peint le dernier de la grande série The Leaping Horse (Académie royale des arts de Londres), il est indécis de décider s’il convient d’envoyer l’huile achevée à l’exposition de l’Académie ou à l’esquisse préparatoire (1825; Victoria and Albert Museum, Londres). Les deux œuvres étaient presque identiques quant à leur degré de finition et à leurs coups de pinceau lâches et rapides.

Les œuvres matures de Constable révèlent toujours une confiance impressionnante dans les beautés de la nature elle-même; Il a déjà affirmé que son "art abstrait et abstrait se trouve sous chaque haie et dans chaque voie". Il écrivit à son ami John Fisher en 1821: "vieilles planches pourries, poteaux gluants et maçonnerie, j’aime ce genre de choses… tant que je peins, je ne cesserai jamais de peindre de tels endroits". C’est une indication de son originalité qu’il a exprimé ce point de vue lorsque la formalité des styles classiques et pittoresques de la peinture de paysage était toujours universellement attendue et admirée.

Bien que Constable ait voyagé très peu en Angleterre, des endroits en dehors du Suffolk lui sont devenus familiers et importants en tant que sujets de peinture au cours de ces années. Il s’agit de Salisbury qu’il visita pour la première fois en 1811. Il y rencontra John Fisher, un ami de toujours, dont l’oncle, l’évêque de Salisbury, commanda la célèbre vue de la cathédrale (1823; Victoria and Albert Museum, Londres).) Il y avait Brighton, où il avait emmené sa famille pour la première fois en 1824 à cause de la mauvaise santé de son épouse et où il avait peint des scènes de plage remarquablement fraîches et éclatantes. Les périodes qu’il a passées chez lui à Hampstead l’ont poussé à s’intéresser au changement climatique, en particulier à la formation de nuages.

Des années plus tard

Malgré son élection tardive à la Full Academy de la Royal Academy de Londres en 1829, ses dernières années sont malheureuses. En 1828, Maria mourut, le laissant avec sept enfants, et son ami Fisher mourut quatre ans plus tard. Constable ne s’est jamais complètement remis de ces deuils. Ses humeurs noires sporadiques semblent s’exprimer dans l’atmosphère orageuse et le pinceau agité de ses peintures au cours de ces années, par exemple Hadleigh Castle (1829; Centre Paul Mellon pour l’art britannique, New Haven) et le dramatique dessin à l’huile préparatoire de ce tableau (c.1829; The Tate Gallery, Londres). Également vers 1829, Constable commença à travailler sur des dessins à graver sur mezzotint de David Lucas et à les publier sous forme d’une série de tirages d’art intitulée English Landscape Scenery, un projet probablement entrepris en émulation de Claude et Turner, dans le but de résumer les travaux de l’artiste. idées et réalisations. Certains des avis de Constable sur le paysage ont été exprimés dans le texte d’accompagnement, puis développés et développés lors de conférences qu’il a données à Hampstead en 1833 et 1835. Il est décédé le 30 mars 1837.

Dans les années 1830, Constable obtint plus d’expressivité dans son travail; il visait moins la représentation naturaliste soignée d’une scène que l’enregistrement immédiat de la lumière et de l’atmosphère du moment et de leur effet fugitif sur le ciel, le feuillage et l’eau. Cette expressivité est particulièrement intense dans les derniers sketches en plein air de aquarelles, médium qu’il utilise plus fréquemment au cours de ces années et dans les huiles finies élaborées telles que The Valley Farm (1835; Tate Gallery, Londres), dernier grand tableau du Suffolk. La plus turbulente des dernières œuvres romantiques est peut-être la remarquable aquarelle Stonehenge (1835; Victoria and Albert Museum, Londres), dans laquelle le mystère du sujet est renforcé par la présence inquiétante du double arc-en-ciel et du ciel dramatique.

Réputation et héritage

le naturalisme de gendarme art a été reconnu à son époque; Henry Fuseli fit remarquer à Callcott en 1823 que le gendarme "me faisait appeler mon manteau et mon parapluie". Il a réalisé ce naturalisme en grande partie par une observation attentive, parfois d’une intensité scientifique. Il consulta non seulement des traités scientifiques, concernant par exemple la météorologie, mais il crut également, comme il l’avait déclaré dans une conférence donnée en 1836, que sa profession était "à la fois scientifique et poétique". Il s’intéressait particulièrement aux effets de la lumière et de l’ombre, avec lesquels il tentait de suggérer les qualités passagères de la scène devant lui, pour décrire ce qu’il appelait " clair-obscur de la nature ". L’avis qu’il a reçu du président de l’Académie royale, Benjamin West En 1802, Constable décrivit que "la lumière et l’ombre ne s’arrêtaient jamais" était la meilleure conférence sur le clair-obscur qu’il avait jamais entendue.

La place de Constable au début du 19ème siècle Art romantique est assuré en partie par cet intérêt pour le caractère éphémère de la nature, mais principalement par sa conviction que "la peinture est avec moi, mais un autre mot pour sentir". Pour Constable, un paysage pouvait exprimer une atmosphère poétique, comme dans The Cornfield (1826; National Gallery, Londres), qui donne une interprétation visuelle des lignes du poème Summer de James Thomson, qui accompagnait le tableau lors de son exposition à la British Institution 1827: "Un vent plus frais commence à onduler dans les bois et à remuer les ruisseaux, balayant avec des rafales d’ombre les champs de maïs." Le garçon qui boit dans le ruisseau au premier plan de la photo rappelle également certains passages de The Prelude de Wordsworth.

Constable possédait également une grande vision cosmique, différente de celle de Turner mais non moins intense. Les deux artistes ont pu exprimer leurs propres sentiments vis-à-vis des forces fondamentales de la nature, du dynamisme puissant du paysage vivant. La réalisation de Constable, à l’instar de Turner, est tellement originale et individuelle qu’il a peu de disciples parmi les artistes anglais; son plus proche imitateur était Frederick William Watts (1800-62). Cependant, ses peintures ont été beaucoup copiées et forgées.

Bien qu’il n’ait jamais voyagé à l’étranger, son travail était connu en France; plusieurs œuvres sont exposées et vendues à Paris, notamment The Hay Wain, qui remporte une médaille d’or au salon de 1824. Eugene Delacroix (1798-1863), parmi d’autres, admirait particulièrement le travail de Constable, l’appelant "l’une des gloires de l’Angleterre" et adoptant dans une certaine mesure sa manipulation brisée et cassée de la peinture. L’influence principale de Constable en France était plus profonde; son travail a été admiré par le Barbizon groupe de peintres paysagistes, dont l’intérêt par conséquent pour le naturalisme et la peinture en plein air devait fournir un fond approprié pour la Impressionnistes plus tard dans le siècle. Son impact sur d’autres peintres célèbres ne laisse aucun doute sur la position de Constable en tant que l’un des plus grands peintres paysagistes de la région. histoire des arts. Avec William Hogarth, Thomas Gainsborough et JMW Turner, il fut l’un des premiers grands peintres anglais des 18e et 19e siècles.

Des collections

Il y a des travaux de gendarme dans beaucoup de meilleurs musées d’art dans le monde entier, notamment le galerie nationale, et le Tate Gallery, tous deux à Londres. La collection principale de croquis à l’huile, à l’aquarelle et au crayon se trouve au Musée Victoria et Albert, Londres, principalement à cause du legs en 1888 de la fille de l’artiste, Isabel.