El Lissitzky:
artiste abstrait russe, designer Automatique traduire

Biographie

Une figure active en russe art d’avant-garde, le peintre, designer et illustrateur polyvalent El Lissitzky, a exploré un certain nombre de mouvements d’art abstrait, avant de se concentrer sur conception. Ses antécédents techniques expliquent peut-être toute sa carrière de "construction orientée vers les objectifs" et il reste convaincu que le rôle de l’artiste est de contribuer à la création d’un nouveau monde, construit selon des idées visionnaires. Associé à divers styles de art concret, tel que Suprématisme et ensuite Constructivisme, El Lissitzky est surtout connu pour sa série d’œuvres "Proun" explorant la relation entre les préoccupations formelles des La peinture et en trois dimensions architecture. Pendant le bouleversement post-révolutionnaire de Art russe, il devient professeur d’architecture et d’arts graphiques à l’école de Vitebsk, sous la direction de Marc Chagall (1887-1985). Il passa une grande partie des années 1920 en Europe, où il se mêla à peintres abstraits du De Stijl mouvement, ainsi que Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946) de la Ecole de design Bauhaus, et sculpteurs abstraits comme Naum Gabo (1890-1977). En 1928, il rentre en Russie, abandonne la peinture et se concentre sur le design, la typographie et art de l’affiche, concevant des expositions et des œuvres de propagande pour les autorités bolcheviques. L’un des plus connus Artistes russes en Occident, il fut l’un des pionniers de photographie d’art – notamment le photomontage – classé parmi les plus grands photographes de la Russie soviétique – il a également eu une influence significative sur l’illustration de livres ainsi que sur les techniques de production qui ont façonné une grande partie du graphisme du XXe siècle.

Formation artistique

Né Lazar Markovich Lisitskii (Eliezer Markowich) à Pochinok, près de Smolensk, et a grandi à Vitebsk, qui fait maintenant partie de la Biélorussie. Démontrer un jeune talent pour dessin Il a suivi des cours d’art auprès de Yehuda Pen, un artiste juif local. Il a été rejeté par l’Académie des arts de Saint-Pétersbourg en raison de sa religion juive. Il a suivi une formation d’architecte de 1909 à 1914 en tant qu’architecte à la Technische Hochschule de Darmstadt, en Allemagne..

À l’été 1912, il entreprit un voyage en Europe (parcourant environ 750 km à pied), visitant Paris et les villes italiennes, découvrant beaux arts et esquisse bâtiments et la campagne qui ont attiré son intérêt. À Paris, son intérêt pour la culture juive ancienne a été suscité par de nombreuses discussions avec des artistes juifs basés à Paris, y compris son ami d’enfance. Ossip Zadkine (1890-1967) et Marc Chagall. De retour en Russie, certaines de ses premières peintures ont été présentées pour la première fois dans une exposition de l’Union des artistes de Saint-Pétersbourg. Il est resté en Allemagne jusqu’à ce que le déclenchement de la guerre l’oblige à rentrer en Russie, accompagné de nombreux de ses compatriotes expatriés, dont Wassily Kandinsky (1866-1944) et Chagall.

Remarque: la Première Guerre mondiale a dispersé de nombreux artistes nés en Russie. Alors que Lissitzky, Kandinsky et Chagall rentraient chez eux, Chaim Soutine émigré à Paris – suivi deux ans plus tard par Mikhail Larionov et Natalia Goncharova (1881-1962) – tandis que Alexei von Jawlensky ont fui en Suisse et Naum Gabo cherché refuge en Norvège.

De retour à Moscou, Lissitzky a assisté à l’Institut polytechnique de Riga, qui avait été évacué de la Lettonie vers Moscou à cause de la guerre. (En 1916, il obtient un diplôme d’ingénieur et d’architecte.) Il travaille également pour les cabinets d’architectes Boris Velikovsky et Roman Klein, tout en s’imprégnant de Art juif. Il a collaboré avec Chagall dans le illustration de nombreux livres yiddish pour les enfants et a pratiqué son lithographie, à laquelle il était déjà un maître. Il s’agissait de son premier grand projet de conception de livre, une discipline qu’il revitaliserait plus tard dans sa carrière.

Suprématisme à Vitebsk

En mai 1919, il retourne à Vitebsk à l’invitation de Chagall, nouveau commissaire aux affaires artistiques de la ville, pour enseigner gravure, architecture et art graphique à la People’s Art School nouvellement formée. Un autre artiste qui a été persuadé d’enseigner à l’école était Kasimir Malevich, le suprématiste, dont peintures abstraites étaient une énorme influence sur Lissitzky. Le suprématisme – que Malevitch enseigna pendant toute l’école – rejeta l’imitation de formes naturelles et se concentra sur art non objectif basé sur des formes géométriques non naturelles. Chagall, qui privilégiait une approche plus classique, trouva ce modernisme trop difficile à supporter et partit, tandis que Lissitzky était finalement convaincu par Malevich. art abstrait et rompu avec l’art traditionnel. Il était également un croyant orthodoxe dans le communisme et son célèbre affiche de propagande de 1919, Battre les Blancs avec le Red Wedge, en est un exemple.

Série Proun

En 1919, Lissitzky crée également son premier Proun (acronyme russe de "projet d’affirmation du nouveau"), une des premières pièces d’une série d’œuvres abstraites et géométriques qui explorent les liens entre peinture et architecture. Chaque œuvre a été conçue comme une esthétique autonome qui peut être exécutée sur n’importe quel support. Le support choisi est la lithographie, peinture à l’huile et illustration. L’un des meilleurs exemples du genre est la peinture Proun 19D (1922, Museum of Modern Art, New York). Proun P23, no. 6 (1919, Van Abbemuseum, Eindhoven). À peu près à la même époque, il a également contribué à la création du groupe UNOVIS (représentants du nouvel art).

Ambassadeur Culturel en Allemagne

En 1920, il devient membre de INKHUK (Institut de culture artistique) à Moscou et, en 1921, il enseigne brièvement aux VKhUTEMAS (Ateliers techniques et artistiques supérieurs de l’État) aux côtés de Lyubov Popova (1889-1924) et Vladimir Tatlin (1885-1953) et rejoint le groupe constructiviste. Il a ensuite été envoyé à Berlin en tant qu’ambassadeur de la culture russe à Weimar, en Allemagne, afin de superviser une grande exposition à la galerie Van Diemen – une vitrine importante de art moderne De Russie. Pendant son séjour à Berlin, il a rencontré le fondateur de De Stijl Theo van Doesburg (1883-1931), qui développait son style de Élémentarisme en réponse à la Néo-plasticisme de son rival Piet Mondrian (1872-1944), et Walter Gropius (1883-1969) le chef du Bauhaus, ainsi que Kurt Schwitters (1887-1948) Le génie de Dada, réputé pour son assemblage unique de Merzbau, le présente à la galerie de Hanovre, Kestnergesellschaft, où Lissitzky présente sa première exposition personnelle. Lissitzky a également conçu la « salle Proun» à la gare de Berlin – peut-être la toute première installation. Enfin, il a cofondé le magazine de courte durée Veshch-Gegenstand Objekt avec l’écrivain russo-juif Ilya Ehrenburg. Conçu pour promouvoir l’art russe contemporain en Europe occidentale, il a été publié en allemand, en français et en russe.

Designs architecturaux

Parmi ses nombreuses idées architecturales de cette période, il avait conçu des gratte-ciels horizontaux, connus sous le nom de Wolkenbugel, ou "nuage de fer". Comme décrit par El Lissitzky dans une série d’articles publiés dans la revue d’architecture moscovite ASNOVA News (Association des nouveaux architectes) et dans la revue d’art allemande Das Kunstblatt, une série de huit de ces structures devait être érigée aux intersections majeures de la Boulevard Ring autour de Moscou. Chacune comprenait une dalle plate en forme de L de trois étages surélevée à environ 175 pieds au-dessus du niveau de la rue sur trois pylônes. Une illustration du dessin est apparue sur la couverture du livre Der Moderne Zweckbau d’Adolf Behne. Voir également: Architecture de gratte-ciel (1850-présent).

En octobre 1923, après deux ans de travail intensif, Lissitzky s’est effondré avec une pneumonie aiguë qui a évolué en tuberculose pulmonaire. En conséquence, il a été contraint de se faire soigner dans un sanatorium suisse près de Locarno. Ici, il poursuit son travail de conception en expérimentant des motifs typographiques et du photomontage.

Moscou: Expositions et Illustration

En 1925, ne pouvant pas renouveler son visa, il retourna à Moscou et abandonna la peinture pour se consacrer à art appliqué et dessins de propagande. À cette fin, il rejoint rapidement VKhUTEMAS, où il commence à enseigner l’architecture, la métallurgie et l’architecture jusqu’en 1930. Il est également envoyé à l’étranger (juin 1926) pour gérer la conception et la construction de salles d’exposition pour le salon international d’art de Dresde et Abstraktes. Spectacle Kabinett à Hanovre. Des projets similaires ont suivi, liés à des expositions pour les pavillons officiels de l’URSS lors d’expositions internationales de la période jusqu’en 1939, comme en témoignent ses conceptions novatrices pour l’exposition polygraphique «All-Union» à Moscou en août 1927 et pour l’exposition de presse de 1928.. En plus de son travail de scénographe d’exposition, Lissitzky a revitalisé le design de livres et de périodiques en introduisant des innovations radicales en typographie et photomontage, deux domaines dans lesquels il était un maître reconnu.

Déclin

Malgré le début de la maladie terminale, El Lissitzky a continué à travailler pendant les années 1930, mais pas sans controverse. Bien que ses conceptions aient complètement changé pour s’intégrer au nouveau style stalinien de Réalisme socialiste – sa conception pour l’Exposition agricole de l’Union de 1937, par exemple, incluait une immense statue héroïque de Staline devant le pavillon central – ses projets de décoration du hall d’exposition soviétique de l’Exposition universelle de New York de 1939 furent rejetés. En 1941, sa tuberculose a empiré, mais il a continué à travailler. Il mourut à Moscou le 30 décembre 1941.

On peut voir des œuvres d’El Lissitzky dans certains des meilleurs musées d’art en Russie et ailleurs.