Man Ray:
Artiste dada, photographe surréaliste Automatique traduire

Biographie

Une figure centrale dans art d’avant-garde du début du 20e siècle, Man Ray est surtout connu pour sa contribution à la photographie d’art (et ses Rayographes), ainsi que la peinture, la sculpture et l’art objet. Il a également contribué à promouvoir la modernisation de Art américain : ensemble avec Francis Picabia (1879-1953) et Marcel Duchamp (1887-1968), il établit Dada à New York. En même temps, Ray s’apprend le nouvel art de la photographie, à savoir reproduire les images de ses propres peintures, mais il devient rapidement l’un des plus grands photographes de sa journée. En 1921, il s’installe à Paris et joue un rôle clé dans Dada et Surréalisme, créant à la fois des photos et des objets d’art: Gift (1921, reconstruction du Museum of Modern Art de New York) est l’un de ses objets trouvés de la période. (Voir aussi Duchamp’s " readymades ".) Mais pendant des années, il gagna sa vie en tant que photographe de mode et de portraitiste recherché. En parallèle, il réalisa des portraits fétichistes, notamment des images de son collègue artiste Meret Oppenheim, de sa maîtresse Kiki de Montparnasse (Marie Prin) et de sa femme. Juliet Man Ray, danseuse. À partir du milieu des années 1930, il revient à la peinture, bien que ses peintures soient généralement moins bien perçues. Dans les années 1940, pour éviter l’occupation allemande de l’Europe, il rentre en Amérique et s’installe à Hollywood. reconnu pour sa photographie, plutôt que pour sa peinture, son film ou sa sculpture, il revint en France en 1951. Il continua à se concentrer sur la photographie et la peinture jusqu’à sa mort en 1976. (Pour en savoir plus sur l’évolution de l’art de la caméra, voir: Histoire de la photographie. Pour les biographies des premiers pionniers, voir: Photographes du XIXe siècle.)

Petite enfance et éducation artistique

Man Ray est né Emmanuel Radinski, fils d’un tailleur émigré russo-juif à Philadelphie. À partir de l’âge de 15 ans environ, il devint simplement connu sous le nom de Man Ray, un nom moins étranger. Ses antécédents familiaux de couture ont laissé une forte impression sur l’artiste: une grande partie de ses œuvres ultérieures font référence à des matériaux de couture tels que des machines à coudre, des épingles, des échantillons de tissus et des aiguilles. À l’âge de 7 ans, sa famille s’est installée à New York. Lorsqu’il était enfant, il a très tôt manifesté un intérêt pour l’art. Il a dessiné et visité des musées d’art locaux abritant des maîtres anciens et des peintures contemporaines. À la fin de ses études secondaires, Ray a refusé une bourse pour étudier. architecture, en choisissant de se concentrer sur beaux arts au lieu. Il a étudié l’art le soir, tout en travaillant comme artiste commercial et illustrateur technique le jour. Son premier La peinture l’activité était de faire des copies de maîtres du 19ème siècle. En 1911, le centre Ferrer ouvert à New York a été fondé par des anarchistes dans le but de libérer la classe ouvrière des éducateurs libéraux et conscients de leur classe. Ray a été l’un des premiers étudiants et l’a étudié ici sous École Ashcan peintres Robert Henri (1865-1929) et George Bellows (1882-1925). Au cours de son passage à l’école, Ray a progressé rapidement. Il est également devenu l’un des premiers membres du cercle moderniste autour de Alfred Stieglitz (1864-1946) et Edward Steichen (1879-1973) à leur galerie "291" à New York.

Le spectacle d’armes

En 1913, Ray a visité le Spectacle d’arsenal, également connue sous le nom d’Exposition internationale d’art moderne, organisée par l’Association des peintres et sculpteurs américains. Ce spectacle a été la première fois qu’une grande partie de l’Amérique est entrée en contact avec art moderne. Un grand nombre de styles étaient exposés, y compris l’impressionnisme, le fauvisme et le cubisme. La peinture très abstraite de Marcel Duchamp, intitulée Nude Descending a Staircase (1912, musée d’art de Philadelphie), a provoqué un tollé parmi les visiteurs américains traditionnels.

Fortement attiré par les œuvres modernistes du manège militaire, Ray a commencé à expérimenter art abstrait, en particulier le cubisme. En plus des peintures cubistes, il a également produit des abstractions chromatiques, des "aérographes" (peintures à l’aérographe) et des constructions avec des objets "trouvés". En 1915, Ray commence une amitié de longue date avec Marcel Duchamp et Francis Picabia. Il présente sa première exposition personnelle dans laquelle il montre des exemples de son dernier film. dessin et peinture à l’huile. Il a également été introduit dans le cercle du collectionneur Walter Arensberg, qui a ouvert de nombreuses portes au jeune artiste.

En 1916, il réalise son premier grand tableau, The Rope Dancer (Elle est accompagné de ses ombres) (1916, Museum of Modern Art, New York). Métaphore appropriée pour un homme qui risquait de perdre son équilibre créatif pour des raisons d’expérimentation, cette œuvre abstraite colorée était influencée par Nude Descending a Staircase de Duchamp. Selon l’artiste, les "ombres" de la peinture ont été conçues accidentellement lorsqu’il a vu que des bouts de papier de couleur découpé avaient formé un arrangement fortuit de motifs abstraits. Il a incorporé ces motifs dans sa peinture.

New York Dada

La soif d’expérimentation de Ray l’a amené (1920-1921), aux côtés de Duchamp et Picabia, à fonder la branche new-yorkaise du mouvement provocateur Dada, une tâche qui dissimulait une innovation créative sérieuse sous le couvert d’un humour irrévérencieux. Il a également fondé le journal New York Dada. En outre, il collabore avec Katherine S Dreier (1877-1952) et Duchamp à la création de la Société Anonyme, une association ayant pour but de promouvoir l’art moderne en Amérique et qui a ouvert la voie à la fondation de New York. musée d’art moderne.

En 1920, Ray aida Duchamp à créer son premier morceau de art cinétique, une rotation de plaques de verre qui a tourné par un moteur. Ensemble, ils ont également publié un numéro du magazine New York Dada. Malheureusement, insatisfait du rythme de la modernisation de l’art à New York, Ray a déclaré: "Dada ne peut pas vivre à New York. Tout New York est dada et ne tolérera pas un rival".

Paris

C’est ainsi qu’en 1921, Man Ray s’installe à Paris, où il prend rapidement contact avec de nombreux autres artistes et fait connaissance avec le travail d’autres photographes, notamment Eugene Atget (1857-1927). Contrairement à beaucoup d’Américains qui ne passaient que peu de temps à Paris, Ray devait rester les 20 prochaines années. Ici, il est devenu un membre influent des cercles internationaux d’artistes et d’écrivains surréalistes et dadas, qui comprenaient des personnalités telles que Raoul Hausmann (1886-1971), John Heartfield (Helmut Herzfeld) (1891-1968) Max Ernst (1891-1976), Salvador Dali (1904 – 1989), André Breton (1896-1966) et Pablo Picasso (1881-1973). Plus tard cette année-là, il a eu sa première exposition personnelle à Paris, au cours de laquelle il a exposé l’un de ses objets d’objets ou junk art : Cadeau (1921). L’original est perdu, mais une reconstruction (vers 1958) est en vue au Museum of Modern Art de New York. A côté de ses collages, peintures et aérographes à la galerie parisienne, Gift avait été fait quelques heures seulement avant le début du spectacle. (Il a collé une rangée de 14 clous au fond d’un fer et l’a peint en noir.) L’objet a beaucoup attiré l’attention et, à la fin de l’ouverture, il avait "disparu". Parmi les autres œuvres de style surréaliste de cette époque, citons Enigma of Isadore Ducasse (1920, désormais connue uniquement à travers une de ses propres photographies), et Indestructible Object (1923, reproduit à présent).

Son tableau le plus célèbre de ses 19 années de séjour à Paris est probablement Observatory Time (1934, collection privée de William N Copley), représentant une énorme paire de lèvres flottantes suggérant un corps nu. Sa sculpture la plus connue de cette période est Emak Bakia (1927, collection privée) et Metronome (Objet à détruire) (1932, Hamburg Kunsthalle).

Ray a continué à construire, à peindre et à expérimenter en général avec différents types d’art, mais c’est grâce à ses photographies qu’il est devenu le plus célèbre.

La photographie

Tout à fait par hasard, Man Ray a découvert une nouvelle forme de pictorialisme – ce qu’il a appelé le Rayographe et ce que d’autres ont appelé le photogramme. En termes simples, il s’agissait d’une image produite sans appareil photo en plaçant des éléments directement sur du papier sensibilisé et en les exposant à la lumière. Les résultats ont donné un effet mystérieux et morose. Une de ses séries de photos les plus célèbres est celle d’un artiste surréaliste Meret Oppenheim en 1934, la représentant nue à côté d’une presse à imprimer. D’autres photos célèbres sont celles de Kiki of Montparnasse (Alice Prin), un modèle d’artiste, qui fut sa maîtresse pendant la plupart des années 1920. Kiki était souvent placée de manière à ce que son corps suggère d’autres objets.

Les photos de Ray étaient minimalistes, souvent drôles ou absurdes, et d’autres artistes ont réagi favorablement. Il a photographié la plupart de ses contemporains, y compris Constantin Brancusi (1876-1957), Joan Miro (1893-1983), Marcel Duchamp et Pablo Picasso. Il a également créé des nus érotiques, avec beaucoup de goût – Le Violon d’Ingres (1924) reste une affiche populaire, même de nos jours. En 1922, Ray a publié sa première série de photographies dans un livre intitulé The Delightful Fields. Avec son amant Lee Miller, qui était aussi son assistant photographique, il a retravaillé la technique photographique de la solarisation. Voir: Est la photographie d’art?

En tant que tel, Ray est devenu célèbre en tant que photographe portraitiste: toute la société a fait la queue dans son studio. En outre, il était l’un des premiers photographes de mode, prenant des photos de mode pour Harper’s Bazaar et Vogue. [Comparez le plus tard photographie de mode d’artistes comme Irving Penn (1917-2009) et Richard Avedon (1923-2004) dans les années 1950 et 1960, et celle de Annie Leibovitz (né en 1949) dans les années 1990 et 2000.] À la fin des années 1920, il expérimente des thèmes surréalistes en photographie, qui connaissent un grand succès. Parallèlement, il contribue aux films d’avant-garde, dont certains sont devenus des classiques du genre surréaliste.

Seconde guerre mondiale et après

En 1940, Ray retourna en Amérique pour échapper à l’occupation allemande. Il s’installe à Hollywood et y reste jusqu’en 1951. Déçu par la réaction de l’Amérique à son art et manquant l’ambiance créative de Paris, il y revient et y reste jusqu’à la fin de ses jours. À Paris, il a privilégié la photographie, créant des images Dada et inventant de nouveaux effets semi-abstraits. Il est resté populaire en tant que photographe de portrait et de plus en plus pour les nus. Il a également continué à travailler dans la peinture, la sculpture et le film. Il mourut en 1976 à l’âge de 86 ans. On se souvient de lui pour le caractère expérimental de son travail, mais aussi pour le rôle important qu’il a joué dans la promotion de la révolution artistique. Inhumée dans le cimetière Montparnasse, sa pierre tombale se lit "indifférente, mais pas indifférente".

Dans sa revue des arts visuels du XXe siècle, le magazine ARTnews a classé Man Ray parmi les 25 artistes les plus influents, citant son travail de pionnier dans le domaine de la photographie et des salles obscures, ainsi que ses innovations en matière de film, sculpture, collage, assemblage, peinture et art conceptuel..

On peut voir des œuvres de Man Ray dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.