Max Ernst: peintre surréaliste, mari de Peggy Guggenheim Automatique traduire

Biographie

Le peintre, sculpteur, graphiste et poète allemand d’avant-garde Max Ernst était, avec son ami de toujours Jean Arp (1886-1966), le cofondateur de la branche de Cologne de Dada et est devenu par la suite un membre important du Surréalisme mouvement. Il n’a jamais reçu de formation formelle en La peinture ou la sculpture, et quand il s’est tourné vers l’art, il a cherché à représenter les créatures de conte de fées de son enfance sur la toile. Artiste prolifique et très expérimental, Ernst développa plusieurs nouvelles techniques de peinture: le frottage (frottement des surfaces texturées), le grattage (frottage appliqué à la peinture) et la décalcomanie (motifs de peinture liquide), qui aboutirent à de nombreuses œuvres surréalistes uniques. Certains de ses plus célèbres Peintures du XXe siècle comprennent: The Elephant Celebes (1921, Tate Gallery); Ube Imperator (1923, Centre Pompidou); Grattage: Eclipse of the Sun (1926, collection privée); La ville entière (1935, Kunsthaus Zurich); La cérémonie de la mariée (1940, Guggenheim, Venise); et Old Man River (1953, Kunstmuseum Basel). Une figure de proue dans art moderne du début du XXe siècle, Ernst a influencé toute une génération d’artistes contemporains surréalistes, notamment Salvador Dali (1904-1989) et Yves Tanguy (1900-1955), ainsi que plusieurs membres du École new yorkaise de l’expressionnisme abstrait.

Début de carrière

Ernst est né près de Cologne en 1891. Son père était professeur et peintre à la mi-temps d’une réputation. En 1909, Ernst s’inscrit à l’Université de Bonn pour étudier la philosophie et l’histoire de l’art en peignant le soir à la manière de Van Gogh. Après 12 mois, il décide de se consacrer entièrement à l’art et quitte ses études. Il n’a jamais reçu d’éducation artistique officielle, préférant se consacrer à la reproduction des techniques de peinture et de dessin des maîtres anciens. En 1911, il rejoint Das Junge Rheinland, un groupe de peintres à l’esprit libéral, dont August Macke, l’un des premiers pionniers de Expressionnisme allemand. Par le biais de Macke, Ernst fut présenté au groupe Blue Rider à Munich et, en 1913, il exposa aux côtés de Kandinsky, Klee, Chagall, Delaunay et Macke à l’influence Sturm Gallery, fondé par Herwarth Walden (1879-1941). À ce stade de sa carrière, les peintures d’Ernst montrent clairement l’influence du peintre symboliste allemand Max Klinger (1857-1920) et le groupe Blue Rider, ainsi que Futurisme. Son sujet est fantastique, onirique et fantasque.

Dada

Au début de la Première Guerre mondiale, Ernst a rencontré l’artiste Jean Arp : leur amitié durerait toute une vie. Initialement engagé dans l’effort de guerre, Ernst était toujours capable de peindre et fut introduit par Arp au dadaïsme. En 1916, avec Tristan Tzara (1896-1963), Arp devient l’un des membres fondateurs du mouvement dada à Zurich. Outrés par le carnage et l’immoralité de la guerre, les dadaïstes étaient anti-guerre, anti-art et déterminés à ridiculiser ce qu’ils considéraient comme le non-sens du monde moderne. Comme son fondateur Tristan Tzara (1896-1963), il était en grande partie de nature anarchique. En 1920 – à l’exemple de Raoul Hausmann (1886-1971), John Heartfield (Helmut Herzfeld) (1891-1968) et d’autres personnes – Ernst, Jean Arp et un activiste de gauche et peintre Alfred Gruenwald fondèrent une branche de Dada à Cologne. En 1919, Ernst créa Fiat Modes – huit lithographies qui, avec leurs mannequins étrangement bourrés et leurs systèmes de perspective impossibles, témoignaient de l’influence du surréaliste italien. Giorgio de Chirico. Travailler dans divers médiums, y compris l’huile sur toile, gouache sur papier, dessins à la plume et à l’encre et collage Ernst, avec Helmut Herzfelde (alias John Heartfield), a créé de nombreux collages satiriques, utilisant des imprimés populaires, dépeignant le grotesque et l’érotique, dans un style qui annonçait le surréalisme parisien. Les exemples de cette période incluent: Les excursions en famille (c.1919, Galerie Narodni, Prague); La petite fistule qui dit Tic Tac (1920, Musée d’art moderne de New York); et Oiseaux, serpent et épouvantail (vers 1921, Staatsgalerie Moderner Kunst, Munich).

Surréalisme

Le passage au surréalisme était naturel: Ernst était attiré par le rêve-hypnose et avait trouvé l’inspiration chez de Chirico. Peinture métaphysique. En 1925, le travail d’Ernst est apparu lors de la première exposition du groupe surréaliste à la galerie Pierre à Paris. André Breton, le principal théoricien du groupe surréaliste, a affirmé que le surréalisme était un mouvement révolutionnaire. Empruntant généreusement au dadaïsme, le surréalisme finit par se répandre dans le monde entier et touche non seulement les arts visuels, mais aussi la littérature, la poésie, la musique, la philosophie et la théorie sociale. Salvador Dali, Enrico Donati, René Magritte Valentine Hugo Meret Oppenheim Luis Bunuel et Alberto Giacometti.

Technique Frottage

Au début des années 1920, dans sa quête des idées surréalistes de automatisme dans l’art, il a développé une technique appelée frottage (frottage) – qui consiste à placer des objets sous une toile recouverte de peinture, puis à gratter la peinture sur les zones surélevées de la toile. Cette technique est utilisée dans l’une de ses peintures les plus populaires, Forest and Dove (Tate Modern). Contrairement aux coups de pinceau concis de ses œuvres précédentes, ces toiles sont spontanées et pleines de mouvement. Ce sont des formes expressionnistes de chevaux, oiseaux, forêts, fleurs qui suggèrent une violence et une passion sous-jacentes que les surréalistes considéraient comme fondamentales pour la nature humaine. En 1926, Ernst a collaboré avec Joan Miro dans la création de dessins pour Sergei Diaghilev et son Ballets Russes , et a également exploré Decalcomania , une technique qui consiste à presser la peinture entre deux surfaces. (Comparez l’automatisme de André Masson, un autre membre très influent de l’Ecole de Paris.)

Au cours des années 1930, l’imagerie des œuvres d’Ernst devint plus menaçante et décrivait des monstres et des villes squelettiques. Il s’inquiétait de plus en plus de la situation politique en Europe. Il est retourné au traditionnel peinture à l’huile Parmi les techniques utilisées pendant un certain temps, citons Garden Airplane-Trap (1935, Centre Pompidou, Paris) et L’Ange du foyer et de la maison (1937, collection privée). Au cours des années 1930 également, il crée toute une série de paysages urbains et de paysages, utilisant divers supports, dont l’huile et le frottage.En 1938, la riche collectionneuse d’art Peggy Guggenheim achète plusieurs tableaux d’Ernst qu’elle expose dans son nouveau musée de Londres.

Collage Romans

En 1929, Ernst publia le premier de ses romans-collages, La Femme 100 Tetes. Le titre est un jeu de mots en français, qui pourrait lire la femme avec 100 têtes, ou bien la femme sans tête. Dans ce roman et d’autres, y compris Une semaine de la bonté (1934), Ernst modifia les gravures du XIXe siècle par le procédé de collage, créant certaines de ses contributions les plus originales à l’art.

Laisse Leonora Carrington, épouse Peggy Guggenheim

Au début de la Seconde Guerre mondiale, Ernst fut interné par les Français en tant qu’étranger ennemi. Pendant ce temps, sa maîtresse, la peintre anglaise Leonora Carrington, s’est enfuie en Espagne où elle a fait une dépression nerveuse. Heureusement, en 1941, avec l’aide de Peggy Guggenheim, Ernst s’est échappé à New York où ils se sont mariés l’année suivante. New York était devenu un pôle d’attraction pour de nombreux artistes européens de premier plan et, avec Marcel Duchamp et Marc Chagall qui s’étaient également échappés, Ernst a édité la revue surréaliste VVV.

Amérique: 1941-1953

Pendant les années de guerre, ses peintures sont devenues de plus en plus riches en couleurs et plus détaillées. Il utilisa plus particulièrement la technique Decalcomania (inventée par le peintre surréaliste Oscar Dominguez). Il agita de la peinture qui coulait sur la toile puis posa une feuille de verre dessus, créant des formes surréalistes et oniriques. Il a créé des impressions de fonds marins, de récifs coralliens, de végétation en décomposition – illustré par son travail atypique et apocalyptique, L’ Europe après la pluie II (1940, Wadsworth Atheneum, Hartford). En outre, il a également expérimenté une méthode grossière de " peinture d’action "(popularisé par Jackson Pollock), dans lequel il a répandu de la peinture sur une toile d’une canette de swing avec des trous dans les côtés. Fait intéressant, sa femme – le collectionneur d’art et marchand Peggy Guggenheim – est devenu un acheteur majeur des peintures de Jackson Pollock.

Ernst a également commencé à travailler avec sculpture, créant des moulages en bronze. Malheureusement, son mariage avec Guggenheim ne dura pas longtemps et en 1946, il épousa l’artiste américaine Dorothea Tanning lors d’une double cérémonie de mariage avec Man Ray et Juliet Browner.

Des années plus tard

À ce stade, Ernst était bien établi et en sécurité financière. En 1948, il publie son traité Beyond Painting. En 1953, le couple s’installe en France et remporte en 1954 le prix principal de la peinture à la Biennale de Venise, qui inaugure une période de vieillesse estimée. Il est devenu citoyen français en 1958. Sur le plan artistique, son travail d’après-guerre est varié dans son style et sa technique et devient de plus en plus brillant. Maintenant représenté dans beaucoup de meilleurs musées d’art Ernst a eu le plus grand impact sur le monde. Artistes surréalistes qui a évolué après le milieu des années 1920, y compris Salvador Dali. Son intelligence cultivée a contribué au développement et à la portée du mouvement surréaliste et de la pensée philosophique. Il a également influencé le développement de l’expressionnisme abstrait. Ernst est décédé en 1976.