Max Liebermann:
peintre impressionniste allemand Automatique traduire

introduction

Une figure influente dans Art allemand du 19ème siècle, le peintre et graveur Max Liebermann a été remarqué pour sa détermination Le réalisme, impliquant la représentation des classes inférieures au travail et au jeu, mais est surtout connu pour sa contribution à l’allemand Impressionnisme. Ses premiers travaux ont été influencés principalement par le peintre français Barbizon Jean-François Millet (1814-75) et le réaliste allemand Adolph Menzel (1815-1905), et n’était pas entièrement exempt de controverse, même de scandale. Cependant, dès son installation à Berlin – où il est nommé professeur à l’Académie des beaux-arts en 1884 -, son travail est lié à fin-de-siecle esthétique en tant que représentant du groupe radical Sezession, qui a soutenu de nouveaux types de art moderne comme l’impressionnisme et l’ art nouveau. Voir également Post-impressionnisme en Allemagne (c.1880-1910). Dans le même temps, cependant, il n’a jamais perdu contact avec le courant artistique traditionnel en Allemagne. Ainsi, il devint également membre de l’Académie de Berlin et en 1920, il fut élu président. En 1933, la pression politique des nazis l’oblige à démissionner de son poste.

Jeunesse et travail

Né à Berlin, fils d’un homme d’affaires juif, Liebermann a étudié le droit et la philosophie à l’université de Berlin avant de se consacrer à l’art. Après avoir été enseigné par le peintre Carl Steffeck de 1866 à 1868, il s’inscrit à la Weimar Art School où il étudie La peinture et dessin de 1868 à 1872 – une période interrompue par la guerre franco-prussienne (1870-1871), au cours de laquelle Liebermann servit comme un médecin près de Metz. De son côté, son premier style de peinture est illustré par Women Plucking Oese (1872), son premier tableau exposé. Son réalisme simple contrastait tellement avec le Biedermeier style de le romantisme puis à la mode, cela lui a valu le surnom de "disciple du laid". Au cours de l’été 1873, à la suite d’une visite à Paris l’année précédente, Liebermann se rendit en France pour visiter Barbizon, un village situé près de Fontainebleau, au sud de Paris, où un groupe d’artistes français, connus sous le nom de École de Barbizon de peinture de paysage travaillait depuis les années 1830. A l’époque, il était considéré comme la Mecque pour l’étude de naturalisme. Il a rencontré l’un des dirigeants, Jean-François Millet, et a également pu étudier le travail et les techniques de peinture d’autres membres tels que Camille Corot (1796-1875), Constant Troyon (1810-1865), et Charles Daubigny (1817-1878). Mais c’est Millet qui a eu le plus grand impact sur lui, en raison de ses thèmes ruraux simples et sincères. Son influence – notamment sur les effets de l’atmosphère et de la lumière – se retrouve dans les peintures de Liebermann, et surtout dans ses dessins et gravures.. Les exemples incluent: Travailleurs dans un champ (1876) et The Cobbler’s Shop (1881).

Le réalisme

En 1878, après une nouvelle période d’études aux Pays-Bas (1876-1877) – pays qu’il revit chaque été jusqu’en 1913 – il retourna en Allemagne, s’installant d’abord à Munich puis à Berlin (1884), où il épousa Martha Marckwald (1857-1943) et resta en vie toute sa vie. Durant cette période – influencé quelque peu par le réalisme d’Adolph Menzel dont le tableau The Steel Mill (1872-1875, Alte Nationalgalerie, Berlin) fut le premier à mettre en lumière l’Allemagne industrielle – il se concentra sur la représentation de scènes quotidiennes impliquant des pauvres, les personnes âgées et les travailleurs urbains d’Allemagne et de Hollande, comme le montre son chef-d’œuvre Le Flax Spinners (1887) – une représentation triste mais non sentimentale du travail rural monotone. Sa focalisation réaliste a souvent suscité la controverse. Ses travaux précédents, tels que The Cobbler’s Daughter (1871), avaient déjà été critiqués pour leur "subversion", car ils décrivaient des ouvriers et des ouvrières tels qu’ils étaient réellement – non idéalisés ni dénigrés. À présent, son Parlement âgé de douze ans au Temple (1879) a été condamné par le Parlement allemand comme blasphématoire et "antichrétien", car son Jésus était "trop ​​juif". Curieusement, ni son radicalisme ni le conservatisme de la hiérarchie des arts ne l’ont empêché en 1884 de se voir proposer un poste d’enseignant à l’Académie de Berlin – une offre qu’il a acceptée.

Impressionnisme

À partir de 1890 environ, Liebermann commença à être influencé de plus en plus par Peintures impressionnistes, en particulier des œuvres de réalistes plus classiques, comme Edouard Manet (1832-1883) et Edgar Degas (1834-1917). Et plus il se concentrait sur les préoccupations impressionnistes de lumière et de couleur, moins il s’intéressait au sujet, principalement à peinture de genre. Ensemble avec Lovis Corinth (1858-1925) et Max Slevogt (1868-1932), Liebermann est devenu un champion de l’impressionnisme allemand. Malgré tout, contrairement à la plupart Peintres impressionnistes en France, il ne s’est jamais laissé emporter par l’optique, préférant conserver une narration claire dans ses images. Pendant son séjour à Berlin, il s’est également spécialisé dans portrait d’art, construisant une pratique florissante en tant que portraitiste de société, dans un style rappelant celui de Manet. Dans ce genre, il a également été influencé par l’éminent Franz von Lenbach (1836-1904) et par le peintre réaliste allemand Wilhelm Leibl (1844-1900), pour lequel il avait une profonde admiration.

Berlin Session

Au cours des années 1890, en réaction aux politiques conservatrices en matière d’enseignement et d’exposition des académies officielles, de nombreux artistes modernes en Allemagne et en Autriche "firent sécession" et constituèrent des organisations séparatistes art d’avant-garde. Suivant le Sécession de Vienne en Autriche et au début Sécession de Munich, le Sécession de Berlin a finalement été annoncé en 1898, sous la présidence inaugurale de Max Liebermann. Parmi ses œuvres remarquables de cette dernière période, citons A Brasserie Country, Brannenburg Bavaria (1894), Papageienallee (1902), Polo Players (1902), The Parrot Man (1902), Sur le chemin de l’école (1904) et Paysage hollandais (1912).. Il resta président de la session de Berlin jusqu’en 1911, bien que cela ne l’empêche pas d’être membre de l’académie de Berlin. En effet, en 1920, au lendemain de la Première Guerre mondiale, il fut élu président de l’Académie, demeurant membre jusqu’à ce que les artistes juifs soient interdits en 1933.

On peut voir des peintures de Max Liebermann dans certains des meilleurs musées d’art en Europe.