Max Slevogt:
peintre impressionniste allemand Automatique traduire

Biographie

Une figure importante dans Art allemand du XIXe siècle, Max Slevogt se classe aux côtés Lovis Corinth (1858-1925) et Max Liebermann (1847-1935) – ainsi que l’artiste pionnier berlinois Adolph Von Menzel (1815-1905) – en tant qu’un des principaux représentants de Impressionnisme en Allemagne. Cependant, bien qu’habile à peinture en plein air, il n’a jamais adopté le pinceau ultra-lâche et les couleurs fragmentées du français Peintres impressionnistes, conservant à la place quelque chose du réalisme de Wilhelm Leibl (1844-1900), qui l’avaient influencé durant ses premières années. Les sujets de Slevogt inclus peinture de paysage aussi bien que portrait d’art (comprenant autoportraits) et contemporain peinture de genre, mais – comme l’impressionniste Edgar Degas (1834-1917) – il développa une passion pour les sujets théâtraux. En tant que pianiste et chanteur de talent, il combine son intérêt pour la musique et dessin dans une célèbre série de portraits de Francesco d’Andrade, célèbre chanteur d’opéra portugais. Slevogt est également reconnu pour avoir aidé à établir le mouvement expressionniste en Allemagne, ce qui pourrait peut-être exagérer sa contribution. Il était cependant un maître de illustration du livre, et a également produit plusieurs belles peintures murales, y compris son célèbre fresque (1932) pour la Friedenskirche à Ludwigshaven.

Formation artistique

Né à Landshut, en Allemagne, Slevogt étudie à l’Académie des arts de Munich de 1884 à 1890. Pour commencer, son La peinture était sombre et fortement influencé par le style académique de Arnold Bocklin (1827-1901), Wilhelm Trubner et Leibl, mais plusieurs voyages à l’étranger ont contribué à élargir ses goûts. En 1898, il visita une grande exposition à Rembrandt en Hollande. en 1889-90, en plus de rester en Italie pour un séjour, il passa une année à étudier à la Académie Julian à Paris où il est entré en contact avec Peintures impressionnistes par plusieurs des maîtres établis. À la suite de ces expériences, sa palette commence à s’éclaircir et il développe en outre un intérêt particulier pour l’art hollandais.

Développement en tant qu’artiste

En 1896, Slevogt produisit une gamme de art de la caricature pour les périodiques de Munich, Simplicissimus et Jugend (axés sur Jugendstil dessins) et l’année suivante a connu sa première exposition personnelle à Vienne. (Voir également Sécession de Vienne.) En 1899, sa peinture à l’huile "Danae" – présentée à la Sécession de Munich exposition – jugée offensante: un jugement provincial qui influença peut-être sa décision de quitter la ville – bien que cela n’empêche pas le marchand d’art allemand Paul Cassirer (1871-1926) d’exposer et d’acheter son travail. En tout état de cause, Slevogt se rend à nouveau à Paris en 1900, où certaines de ses œuvres apparaissent dans le pavillon allemand de l’exposition universelle avec des portraits de l’éminent portraitiste de la société. Franz von Lenbach (1836-1904). L’année suivante, il rejoint le Sécession de Berlin et, après un bref séjour à Francfort, s’installa dans la capitale allemande. En 1901, il a été nommé professeur à l’Académie des arts de Munich et, en 1914, a été élu à l’Académie des arts de Berlin. Il était également actif à l’Académie de Dresde. (Pour d’autres développements à Berlin et à Munich, voir: Post-impressionnisme en Allemagne 1880-1910.)

Peintures impressionnistes de théâtre et d’opéra

Bien que sa peinture contienne toujours des éléments de la langue allemande Symbolisme, ainsi que le style relativement nouveau de Art Nouveau, sa familiarité croissante avec les techniques de peinture impressionniste le conduit à adopter des couleurs plus lumineuses et plus lumineuses, ainsi qu’un coup de pinceau fluide et spontané, qui lui permettent de transformer tout ce qu’il décrit en une expérience purement optique. Selon sa devise personnelle "l’œil voit ce qu’il cherche", il choisit si souvent des thèmes puissants: animaux et plantes exotiques, mais surtout le monde scintillant du théâtre et de l’opéra, avec ses couleurs vives, son atmosphère grisante et ses paysages magiques. illusions, qui correspondaient toutes à ses propres inclinations artistiques et musicales. C’est à Berlin, par exemple, qu’il a peint plusieurs œuvres connues Portraits impressionnistes du baryton portugais Francesco d’Andrade, y compris White d’Andrade (1902) et Red d’Andrade (1912).

Pour d’autres représentants de l’impressionnisme en Allemagne et en Autriche, voir: Carl Spitzweg (1808-1885); Ferdinand Georg Waldmuller (1793-1865).

Au début de 1914, Slevogt se rendit en Égypte et en Italie, où il produisit un certain nombre de aquarelles et passé du temps esquisse en plein air. Après le déclenchement de la Grande Guerre, il est nommé peintre de guerre officiel sur le front occidental, où ses expériences le conduisent à adopter un style d’art plus expressionniste. Voir, par exemple, Tiger in the Jungle (1917, Kunsthalle, Hambourg), qui est l’un de ses plus célèbres peintures expressionnistes. (Voir également: Histoire de la peinture expressionniste.)

Pour plus d’informations sur Post-impressionnisme en Europe pendant la carrière de Slevogt, veuillez consulter: Divisionisme italien (c.1890-1907), ainsi que Post-impressionnisme en Hollande (1880-1920).

Des années plus tard

Après la fin de la guerre, Slevogt reprit l’enseignement et, dans la mesure du possible, continua de combiner art et de la musique. En 1924, par exemple, il conçut des décors de théâtre pour l’opéra Don Giovanni de Mozart, présenté à l’opéra d’État de Dresdner. En 1929, l’Académie prussienne des arts de Berlin organisa une grande exposition consacrée à ses 60 ans, comprenant des portraits, des paysages et des œuvres théâtrales. En 1931-19 2, il consacra la plus grande partie de son temps à l’acquis religieux peinture murale, intitulé Golgatha, pour l’église de la paix de Ludwigshafen. Ironiquement, il a été effacé par les bombardements de la Seconde Guerre mondiale. Slevogt décède à Leinsweiler, en Bavière, en 1932 et est enterré au siège de la famille à Neukastel.

Réputation

Slevogt incarnait la combinaison particulière de courants artistiques croisés qui façonnaient art moderne en Allemagne à la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle. Dans ses huiles, il a d’abord été imprégné d’essence allemande traditionnelle. le réalisme avant de tomber sous l’influence des impressionnistes Peinture française et enfin à la recherche de la plus grande liberté offerte par expressionnisme. Ainsi, bien qu’il se classe parmi les grands débuts allemands Peintres du 20ème siècle, il n’est pas le plus facile des artistes à classer.

On peut voir des peintures impressionnistes de Max Slevogt dans plusieurs des meilleurs musées d’art en Europe.