Pierre Soulages:
Peintre Abstrait, Tachisme Automatique traduire

Biographie

Les monuments romains et les dolmens et menhirs gravés de la région de Rodez ont été les premières œuvres artistiques à attirer l’attention de Pierre Soulages. Quand il avait 18 ans, il a découvert art moderne à une exposition de Cézanne et un autre de Picasso, lors d’une visite à Paris. Pendant la guerre, il travailla près de Montpellier et rentra à Paris en 1946 pour se lancer dans la peinture. En 1947, son travail est présenté au Salon des Surindépendants. Retiré en lui-même et se rebellant contre les influences extérieures, il développa rapidement sa propre forme puissante de art abstrait, qui a attiré l’attention lors de sa première exposition personnelle à la galerie Lydia Conti, en 1949. Cette exposition personnelle lui valut la réputation d’être l’un des meilleurs jeunes Peintres du XXe siècle et un exposant clé de Tachisme – le style gestualiste français de Art Informel – une variante européenne de expressionisme abstrait mis au point par la New York School. Parmi les ouvrages phares de Pierre Soulages, notons: le 23 mai 1953 ) Tate, Londres); 6 août 1956 ) Galerie nationale d’Australie, Canberra).

Au début de sa carrière, il peignait souvent sur du papier taché de jus de noix, d’essence ou d’huile. Dès le début, il a découvert un moyen d’expression qui reflétait son tempérament et a ainsi balayé la tradition picturale. Le sien peintures abstraites, consistait généralement en coups de pinceau vigoureux mais sombres. Au début, il travaillait entièrement en noir et blanc monochrome (il était surnommé "le peintre du noir"), mais il a ensuite ajouté des bleus, des gris et des bruns en sourdine. Le pouvoir primitif de ses compositions reflète sa profonde affinité pour le art préhistorique de sa région natale du Massif Central. Son imagination a apporté une nouvelle structure tridimensionnelle au tableau, dans laquelle l’impression de ligne dans l’espace est essentielle à l’effet délibérément calligraphique. En réalité, ses images ressemblaient souvent à des hiéroglyphes agrandis ou à des caractères chinois. Voir également Jean Paul Riopelle (1923-2002), dont le travail était également de nature calligraphique.

Soulages a bientôt eu recours au couteau à palette, puis à la spatule, et enfin à la semelle en caoutchouc de sa chaussure, à la place du pinceau. Cette technique, en fondant l’effet tridimensionnel sur l’acte de peindre lui-même, donne à chaque toile l’apparence d’un tout monolithique et rappelle certaines méthodes de Art chinois que Soulages a adopté instinctivement, guidé par les besoins de sa propre sensibilité. Soulages a conçu les décors et les costumes pour Heloise et Abelard de Roger Vaillant (1949) et pour Le pouvoir et la gloire de Graham Greene (1951). Il a également pratiqué le dessin de mode.

En 1952, il a pris gravure et en 1957, lithographie. C’est aussi en 1957 qu’il remporte le Grand Prix du La peinture à la Biennale de Tokyo. Au cours de son évolution artistique, il a considérablement atténué la sévérité de sa composition. S’il a toujours à l’esprit le format et le pivot central de sa toile, il insiste également sur les effets de profondeur et de rythme, parfois par simple contraste de noir et blanc, parfois, bien que moins fréquemment, par l’utilisation de telles que le bleu et le vert. Soulages est représenté dans des galeries à travers l’Europe, notamment au musée Fabre à Montpellier et au musée national d’Art moderne du Centre Pompidou à Paris; ainsi que dans de nombreuses collections américaines, y compris la musée d’art moderne et le Musée Guggenheim à New York. Il a également conçu un ensemble de vitraux pour l’église abbatiale de Conques (1994). En 2001, Soulages est devenu le premier artiste vivant invité à exposer à la Ermitage à Saint-Pétersbourg, et aussi à la Galerie Tretiakov à Moscou.

Art Informel

Autres exposants européens notables de Peinture expressionniste abstraite sous ses formes principales incluent: Serge Poliakoff (1906-69), Maria Helena Vieira da Silva (1908-92), Alfred Manessier (1911-93), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Nicolas de Stael (1914-1955), Asger Jorn (1914-1973), Georges Mathieu (1921-2012) et Karel Appel (1921-2006). Parmi les autres peintres qui ont apporté leur contribution au mouvement figurent les peintres américains Mark Tobey (1890-1976) et Sam Francis (1923-94), ainsi que le coloriste de St Ives Patrick Heron (1920-99).

Autres représentants célèbres de art d’avant-garde en France dans les années 1950: le collectionneur Art Brut Jean Dubuffet (1901-1985), les artistes d’assemblage César (Cesar Baldaccini) (1921-98) et Arman (1928-2005); Pierre Alechinsky (né en 1927) et l’artiste conceptuel Yves Klein (1928-1962). Voir, par exemple, L’art postmoderniste d’Yves Klein (1956-1962).