Tamara de Lempicka:
Peintre Art Déco, Tamara dans une Bugatti Verte (1925) Automatique traduire

introduction

Tamara de Lempicka, peintre de portraits russo-russe, active à Paris et aux États-Unis, est à l’origine de plus grandes peintures du 20ème siècle du genre figuratif. Elle est sans aucun doute le peintre le plus reconnaissable de la Art Déco style, et aujourd’hui les reproductions de ses peintures restent des vendeurs très populaires art de l’affiche. Excepté peintures de portrait elle a également peint un certain nombre de nus féminins ainsi que plusieurs natures mortes de lis Calla. Lempicka a étudié à Paris sous la direction de Maurice Denis (1870-1943), peintre et professeur symboliste, personnage clé de la Nabis groupe d’art; aussi bien que André Lhote (1885-1962) qui était un partisan de Cubisme. Elle s’est rapidement forgée une réputation de portraitiste auprès de l’ensemble riche et glamour de Paris. Son style doit quelque chose au ’tubisme’ de Fernand Leger (1881-1955), une variante de Peinture cubiste qui met l’accent sur les formes cylindriques tout en conservant une élégance élégante et moderne. Mieux que tout autre peintre, Lempicka incarne l’Art Déco conception style. Elle a été saluée par la critique et est devenue une célébrité à Paris, célèbre pour sa beauté du type Greta Garbo. En 1939, elle et son deuxième mari s’installent en Amérique et répètent son succès à Hollywood et à New York. Cependant, dans les années 1950, avec l’avènement de l’expressionnisme abstrait, son travail a commencé à se démoder et, pendant les 20 années suivantes, elle a peint dans une relative obscurité. Dans les années 1970, son intérêt a repris portrait d’art après une rétrospective de ses peintures au Palais du Luxembourg, et la critique a commencé à la classer parmi les premières Portraitistes du 20ème siècle ainsi qu’un important représentant de art moderne des années 1920. De nombreux tableaux de Lempicka sont bien connus de nos jours, notamment Portrait inachevé de Tadeusz de Lempicka (1928, Centre Pompidou, Paris) et Auto-Portrait (Tamara dans une Bugatti Verte) (1925, collection privée).

Début de carrière

Selon Lempicka elle-même, elle serait née Tamara Maria Gorska, en 1898, de parents prospères à Varsovie. Toutefois, d’après d’autres preuves, elle serait peut-être née à Moscou quelques années auparavant. À l’âge de 16 ans, elle tomba amoureuse d’un avocat polonais, beau mais pauvre, Tadeusz de Lempicka, qu’elle avait épousé lors d’un mariage prestigieux à Saint-Pétersbourg. Peu de temps après, il a été arrêté par des responsables du nouveau gouvernement bolchevique et n’a été libéré qu’après que Tamara ait charmé ses ravisseurs pour le relâcher. Le couple s’enfuit alors à Paris où elle étudie art sous Denis et Lhote et rapidement établi une réputation de peintre des riches et célèbres, prenant des commandes à des écrivains, des artistes et des nobles exilés. Elle a rejeté le Peintres impressionnistes qu’elle considérait comme étant incapable de dessiner correctement et peinte avec des couleurs "sales". En revanche, son style, a-t-elle décidé, serait propre, précis et élégant.

Note: Art Déco était le style à la mode dans les deux beaux arts et art décoratif des années 1920 et 1930. Marqué par son accent sur les formes géométriques épurées, sa description du paysage urbain et les nouveaux loisirs et activités sociales des années folles, il a injecté des objets mécaniques banals avec un caractère réel en leur donnant un aspect lisse et cool. Les portraits de Lempicka débordent de force et de sensualité, ses sujets féminins revêtus de tissus sensuels dans des environnements urbains modernes.

Ascension vers la gloire

La première grande exposition de Lempicka a eu lieu à Milan en 1925, sous le parrainage du comte Emmanuele Castelbarco, pour lequel elle a peint 28 peintures en l’espace de six mois seulement. Grâce à son réseau grandissant de contacts haut de gamme, elle expose bientôt dans certains des salons les plus exclusifs d’Europe. En 1925, elle la peint désormais emblématique autoportrait Auto-Portrait pour la couverture d’un magazine de mode allemand. En 1927, elle remporte le premier prix à l’ Exposition internationale de beaux-arts de Paris pour le portrait de sa fille: Kizette sur le balcon (Centre Pompidou, Paris). Dans les années 1920, Lempicka mena une vie de bohème dans la capitale française, profitant des plaisirs des années folles et se mêlant à plusieurs membres du Ecole de Paris . Elle est devenue notoire pour ses fêtes et son appétit physique insatiable (hommes et femmes). Elle a peint des portraits d’artistes, d’artistes, d’industriels, de scientifiques et de la noblesse émigrée d’Europe de l’Est. Son mari finit par en avoir marre de la vie et divorce en 1928. Elle voit rarement sa fille unique, Kizette, qui reste confiée à sa grand-mère. Aussi négligée que fut Kizette, elle fut immortalisée dans les peintures de sa mère ) Kizette in Pink, 1926; Kizette Sleeping, 1934; et Baronne Kizette, 1954).

S’installe en Amérique

Au cours des années 1930, Lempicka continua sa carrière et ses activités sociales, faisant des va-et-vient entre l’Amérique et l’Europe. Bien que l’Amérique ait souffert de la Grande Dépression, elle n’a eu que peu d’impact sur Lempicka. Elle reçut des commandes de la reine Elisabeth de Grèce et peignit le roi Alphonse d’Espagne. Les musées ont commencé à acheter ses œuvres et en 1933, elle a passé du temps à Chicago pour travailler avec des artistes tels que Willem de Kooning (1904-1977), Georgia O’Keeffe (1887-1986) et le peintre / sculpteur colombien Santiago Martinez Delgado (1906-1954). Sa situation financière et sociale est assurée en 1933 lorsqu’elle épouse son deuxième mari, le baron Kuffner. En 1939, à la veille de la Seconde Guerre mondiale, le couple s’installa définitivement aux États-Unis. Escorté à Beverly Hills, Lempicka est devenu la "Baronne au pinceau" et a peint nombre des stars d’Hollywood.

Déclin

Après la guerre, le goût de la société a commencé à changer et la demande pour l’idiome décadent de Lempicka a commencé à décliner. L’expressionnisme abstrait était le style à venir. Lempicka a élargi sa gamme pour inclure peinture de nature morte et même expérimenté avec plusieurs peintures abstraites. Toutefois, son nouveau style plus souple – créé avec un couteau à palette – n’a pas été bien accueilli et, après 1962, elle a refusé d’exposer en public. Quelque peu oubliée, elle continue à peindre dans les années 1960 et range ses toiles achevées dans un grenier. Elle est devenue notoirement malhonnête, se plaignant du fait que les matériaux des artistes modernes étaient inférieurs à ceux du début du siècle et que les gens étaient moins prestigieux et ne l’inspiraient pas pour peindre. Entre 1963 et 1978, elle a vécu à Houston, au Texas, à côté de sa fille Kizette, qui est devenue sa directrice des affaires et des affaires sociales. Lempicka a passé les deux dernières années de sa vie à Cuernavaca, au Mexique.

Alors que la roue tournait encore une fois, ses peintures ont commencé à susciter un regain d’intérêt dans les années 1970, notamment après l’exposition rétrospective de 1972 "Tamara de Lempicka de 1925-1935" au Palais du Luxembourg à Paris. En 1990, dix ans après sa mort, les premiers tableaux Art Déco de Lempicka en firent une icône de style et l’un des plus reconnaissables des artistes modernes. Ses œuvres ont commencé à coûter énormément aux enchères d’art et sont apparues dans des publicités et des affiches comme un symbole de la grande vie.

Peintures de Tamara de Lempicka

Bien que beaucoup de ses peintures soient conservées par des collectionneurs privés, ses œuvres figurent également dans meilleurs musées d’art dans le monde. Ses toiles incluent:

Les Deux Amis (1923) Petit Palace, Genève.
Portrait automatique (Tamara dans une bugatti verte) (1925) Collection privée.
Kizette on Balcony (1927) Musée national d’art moderne, Centre Pompidou.
Jeune fille en vert (1927) Musée national d’art moderne, Centre Pompidou.
Au milieu de l’été (1928) Collection privée.
Portrait inachevé de Tadeusz de Lempicka (1928) Centre Pompidou, Paris.
Collection privée du printemps (1929).
Portrait du docteur Boucard (1929) Collection privée.
The Telephone II (1930) Collection privée.
Portrait de Suzy Solidor (1933) Château-Musée, Cagnes-sur-Mer.
Lilas Calla (1941) Collection privée.